Melestarikan dan mempromosikan nilai-nilai seni rakyat untuk melestarikan jiwa nasional.

Setelah setengah abad sejak reunifikasi nasional (1975-2025), seni dan budaya rakyat Vietnam menghadapi persimpangan jalan yang besar: di satu sisi, tantangan urbanisasi dan teknologi digital yang mengikis hubungan komunitas; di sisi lain, peluang emas untuk digitalisasi dan pengembangan pariwisata. Dalam sebuah wawancara dengan seorang reporter dari Surat Kabar Tentara Rakyat, Profesor Dr. Le Hong Ly, Ketua Asosiasi Seni Rakyat Vietnam, memberikan analisis mendalam tentang risiko distorsi warisan dan menawarkan solusi untuk melestarikan semangat nasional di era pembangunan baru ini.

Lahan subur untuk dimanfaatkan oleh generasi muda.

Reporter (PV): Profesor, peran apa yang dimainkan oleh pertunjukan seni rakyat bagi generasi muda dalam melestarikan dan mempromosikan identitas budaya nasional?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Seni pertunjukan rakyat merupakan bentuk kegiatan budaya masyarakat yang unik, memainkan peran yang sangat penting dalam meningkatkan kesadaran dan pengalaman generasi muda tentang budaya nasional. Ketika kaum muda mendengar, melihat, dan memahami lebih banyak tentang ritual, bentuk nyanyian dan tarian, cara hidup lama... leluhur mereka, mereka secara bertahap akan mengembangkan kecintaan terhadapnya. Dari situlah, upaya pelestarian dan promosi identitas budaya nasional akan terus berlanjut secara alami dan teguh.

Saya percaya bahwa pertunjukan rakyat saat ini merupakan sarana paling efektif untuk mendidik generasi muda tentang budaya mereka. Selain itu, kegiatan ini juga merupakan komponen penting dalam mengembangkan pariwisata di daerah setempat, sebuah "lahan" subur bagi kaum muda untuk dieksploitasi dan dikembangkan.

Profesor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Apa pendapat Anda tentang tren terkini dalam memulihkan dan menghidupkan kembali nilai-nilai tradisional di negara kita?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Di Vietnam saat ini, semua kelompok etnis ingin memulihkan identitas mereka. Tren ini berasal dari dua alasan paralel: Pertama, untuk melestarikan identitas, dan kedua, untuk mengembangkan ekonomi berdasarkan karakteristik budaya. Semakin unik budayanya, semakin menarik. Tempat-tempat yang tahu bagaimana memanfaatkan perbedaan akan menarik wisatawan. Sebelumnya, beberapa orang asing berkomentar bahwa festival kita mirip dengan festival di negara-negara di kawasan ini, tetapi setelah mempelajarinya dengan saksama, mereka menyadari bahwa setiap desa dan setiap daerah memiliki karakteristiknya sendiri. Perbedaan itulah yang menjadi keunggulan. Oleh karena itu, banyak daerah berusaha memanfaatkan kekuatan unik seni rakyat untuk menciptakan daya tarik wisata.

PV: Saat ini, bagaimana perlakuan terhadap para perajin - "harta karun manusia hidup" - diterapkan?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Para perajin, mereka yang telah berpengalaman, memahami, dan memiliki keterampilan untuk mempraktikkan seni rakyat adalah "harta karun manusia hidup" yang disebutkan oleh Organisasi Pendidikan, Ilmu Pengetahuan , dan Kebudayaan Perserikatan Bangsa-Bangsa (UNESCO). Hanya mereka yang memiliki pengalaman langsung dan kemampuan untuk mewariskan profesi tersebut yang dapat melestarikan esensi warisan budaya. Oleh karena itu, pemberian gelar Perajin Rakyat atau Perajin Berjasa merupakan langkah penting, di mana salah satu kriteria pemberian gelar tersebut adalah kemampuan untuk mengajar. Ini adalah cara pelestarian yang paling efektif, yang tidak dapat digantikan oleh buku atau dokumen.

Namun, rezim perawatan materiil saat ini tidak merata dan masih terbatas. Beberapa provinsi dan kota sudah cukup baik, tetapi beberapa daerah masih belum memiliki kebijakan dukungan. Para perajin membutuhkan asuransi kesehatan dan dukungan rutin agar dapat dengan percaya diri meneruskan profesi mereka. Asosiasi Seni Rakyat Vietnam telah memberikan banyak rekomendasi, tetapi mekanisme bersama dari Negara masih dibutuhkan. Selain itu, sosialisasi harus didorong. Jika Negara memiliki mekanisme insentif pajak untuk bisnis yang mensponsori warisan budaya, hal itu akan mendorong partisipasi sumber daya swasta. Gelar kehormatan merupakan langkah penting, tetapi tidak cukup. Perlu ada mekanisme perawatan materiil dan dukungan praktis agar gelar kehormatan tidak menjadi tidak berarti ketika seniman tidak memiliki kehidupan yang aman untuk terus meneruskan profesinya.

“Tiga kunci emas” untuk melestarikan dan mempromosikan seni rakyat

PV: Apa tantangan utama yang dihadapi budaya rakyat saat ini, Profesor?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Budaya rakyat menghadapi banyak tantangan: Urbanisasi dan industrialisasi, ketika desa berubah, ruang hidup masyarakat berkurang, kegiatan tradisional secara bertahap kehilangan tempat untuk berlangsung.

Dampak teknologi dan internet: Teknologi telah mengurangi interaksi tatap muka antar manusia. Ikatan keluarga melemah karena setiap orang memiliki ponsel masing-masing, sehingga sulit untuk melestarikan tradisi.

Kebiasaan penerimaan budaya kaum muda: Mereka mudah dipengaruhi oleh budaya populer dan hiburan global, sehingga mereka kurang memperhatikan ritual tradisional, lirik, dan alat musik.

Risiko homogenisasi: Jika berbagai wilayah bergabung dalam program bersama tanpa melestarikan karakteristik lokal, keragaman budaya akan hilang.

Pertunjukan seni menggunakan bahan-bahan tradisional Hat Van yang ditampilkan pada Festival Budaya Dunia Hanoi pertama, 2025. Foto: VIET LAM

PV: Jadi, peluang apa saja yang dapat kita manfaatkan untuk mengembangkan seni rakyat?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Teknologi dan konektivitas regional adalah peluang terbesar. Digitalisasi dan komunikasi membantu penyebaran yang cepat dan luas. Pertunjukan yang sebelumnya hanya berlangsung di dalam sebuah desa kini dapat muncul di platform digital, dalam tur, di festival antarprovinsi dan antarwilayah untuk menciptakan skala yang lebih besar. Berkat itu, budaya tidak lagi terfragmentasi dan berskala kecil, tetapi dapat berkembang menjadi produk budaya di tingkat provinsi dan regional.

Namun, prasyaratnya adalah melestarikan identitas setiap komunitas. Koneksi harus meningkat dalam skala, tetapi tidak boleh menghapus individualitas. Perlu mengikuti dua langkah paralel: Pertama, ketika terhubung, perlu melestarikan inti dari setiap ekspresi budaya, hanya bekerja sama pada aspek organisasi, pemasaran, dan logistik. Kedua, membangun model "aliansi warisan" di mana setiap daerah mempertahankan praktik-praktiknya sendiri tetapi menggunakan platform bersama untuk mempromosikan dan menyambut pengunjung.

PV: Profesor, bisakah Anda menjelaskan lebih lanjut tentang peran digitalisasi dan pendidikan warisan budaya dalam melestarikan nilai seni dan budaya rakyat?

Profesor Le Hong Ly : Mengenai digitalisasi, ini adalah sesuatu yang perlu dilakukan segera karena membawa dua manfaat: Pertama, menyimpan dan melestarikan dokumen, audio, gambar, dan teks tentang ritual, lagu, dan alat musik; kedua, menyebarluaskan informasi dan berfungsi untuk tujuan komunikasi dan pendidikan. Setelah didigitalisasi, dimungkinkan untuk membuat program pengajaran, klip pengalaman, dan repositori materi untuk siswa dan masyarakat umum.

Dalam hal pendidikan, UNESCO menganggap pendidikan warisan budaya sebagai kriteria wajib. Pendidikan tidak bisa hanya berupa ceramah yang membosankan, tetapi harus didekati melalui pengalaman praktis. Sekolah perlu membawa siswa ke desa-desa, ke tempat-tempat praktik agar mereka dapat berpartisipasi langsung, belajar memainkan alat musik, belajar menari. Apa yang dipelajari melalui pengalaman akan lebih mengakar. Banyak daerah dan sekolah telah mulai menerapkan model ini dan telah melihat hasil yang jelas.

Perlu dicatat bahwa saat ini, beberapa program pertunjukan pariwisata yang dikomersialkan cenderung lebih "palsu" dan "berakting" daripada "nyata". Oleh karena itu, perlu dibedakan secara jelas antara dua kelompok: kelompok pengrajin, komunitas yang mempraktikkan tradisi (subjek pelestarian) dan kelompok tim pertunjukan yang terutama melayani pariwisata (ilustrasi). Jika hanya mengandalkan tim pertunjukan komersial tanpa melibatkan pengrajin yang mempraktikkan tradisi, mudah untuk mendistorsi kontennya. Negara dan lembaga pengelolaan budaya harus secara jelas mendefinisikan kriteria mana yang merupakan pertunjukan tradisional dan mana yang merupakan pertunjukan komersial, berdasarkan hal tersebut menetapkan kebijakan dan mendukung para pengrajin.

PV: Apa saran Anda untuk meningkatkan status warisan budaya rakyat dalam kehidupan modern?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Untuk meningkatkan status warisan budaya, kita perlu: Mendigitalisasi secara komprehensif dokumen, rekaman audio dan video, catatan tertulis tentang ritual, melodi, dan materi musik. Membawa pengalaman warisan budaya ke dalam program pendidikan dari prasekolah hingga sekolah menengah atas, melalui kunjungan lapangan, lokakarya, dan klub budaya.

Menyempurnakan kebijakan remunerasi untuk para perajin: Asuransi, tunjangan tahunan, dukungan untuk kondisi kerja dan pengajaran. Mendorong sosialisasi dan mekanisme preferensial untuk bisnis yang mendukung budaya, seperti pengurangan pajak untuk sponsor dan kerja sama dalam pengembangan produk budaya. Membedakan secara jelas antara pertunjukan tradisional dan pertunjukan komersial, membangun kriteria dan sertifikasi untuk kelompok pertunjukan dengan nilai warisan budaya.

Berinvestasi secara sistematis dalam penelitian etnologi dan lagu rakyat agar program pembangunan didasarkan pada landasan ilmiah.

Hal di atas juga berarti bahwa kita harus memanfaatkan "tiga kunci emas" untuk melestarikan dan mempromosikan seni rakyat, yaitu: memberi penghargaan kepada para perajin, digitalisasi, dan berfokus pada pendidikan berbasis pengalaman.

PV: Terima kasih banyak, profesor!

Menurut Tentara Rakyat

Sumber: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html