Nilai-nilai abadi dari 'Apa yang tersisa' 2025: Keunggulan, inovasi, keterbukaan dan kerendahan hati

Pukul 14.00 tanggal 2 September, alunan indah Konser Nasional "What Will Last Forever" menggema di auditorium Teater Hoan Kiem dan jutaan penonton menyaksikannya langsung di VTV1. Kesan program ini begitu mendalam, meninggalkan banyak emosi bagi para pakar dan kritikus musik .

Kritikus dan ahli teori musik Tran Le Chien: "Apa yang tersisa selamanya" masih mempertahankan identitasnya

Teater Ho Guom terpilih sebagai tempat penyelenggaraan Konser Nasional Dieu Con Mai, yang membawa kehormatan dan kebanggaan bagi staf, seniman, dan pekerja Teater. Bagi para pencinta musik, selama 15 tahun terakhir, Dieu Con Mai telah menjadi acara yang dinantikan setiap Hari Nasional, 2 September, sebuah pesta seni yang terasa familiar sekaligus baru.

Penyanyi Tung Duong membawakan dua penampilan impresif, "Sungai Dak Krong di Musim Semi" dan "Seputaran Vietnam". Foto: Hoang Ha

Yang membuat Dieu Con Mai tetap hidup adalah prestise dan tanggung jawab para seniman dan panitia penyelenggara, yang selalu mengutamakan nilai-nilai seni dan estetika musik. Dalam berbagai konser yang merayakan ulang tahun ke-80 berdirinya negara ini, Dieu Con Mai tetap menegaskan merek dan prestisenya dengan kecanggihan, kreativitas, dan kelas.

Salah satu sorotan tahun ini adalah bakat musisi Tran Manh Hung dalam mengaransemen. Meskipun ia seorang yang jarang bicara dalam kehidupan nyata, dalam musiknya ia menunjukkan keragaman dan kedalaman, dengan fondasi budaya dan akademis yang kokoh, serta kehati-hatian dan ketelitian. Ketelitian dan perfeksionisme inilah yang telah menciptakan karya-karya bernilai abadi.

Karya pembuka " Que Me" yang ditulis untuk monokord dan Orkestra Simfoni merupakan bukti nyata hal ini. Suara rakyat dari tiga wilayah: Utara, Tengah, dan Selatan dieksploitasi dengan apik, melodinya penuh gairah, sendu, dan tangguh, mengekspresikan kerinduan akan negara yang damai dan muda. Suara monokord dari Meritorious Artist Le Giang, terkadang lembut, terkadang merdu, dipadukan dengan teknik rumit yang dibawakan sang musisi, sungguh menyentuh hati penonton.

Sorotan lainnya adalah Song Lo – sebuah karya yang familiar, tetapi di bawah arahan musisi Tran Manh Hung, aransemen untuk piano dan orkestra simfoni telah menghadirkan tampilan baru. Aransemen ini mempertahankan jiwa karya aslinya sekaligus menciptakan ruang bagi sang pianis untuk memamerkan tekniknya yang terampil dan kehalusan setiap ketukan.

Dari segi penampilan, penyanyi Tung Duong mempersembahkan dua penampilan yang mengesankan , yaitu "Dak Krong River in Spring" dan "A Round of Vietnam" . Meskipun energik, di ruang khidmat Teater Ho Guom, ia mampu menyeimbangkan teknik, emosi, dan penampilan panggungnya dengan baik, sehingga penampilannya menjadi pusat perhatian dan mendapat tepuk tangan meriah. "A Round of Vietnam" juga membuat banyak penonton yang lebih tua ikut bernyanyi.

Seniman berprestasi, Lan Anh, terus mengukuhkan citranya dengan gaya pertunjukan yang unik, canggih, dan elegan. Suaranya dengan piawai memadukan teknik vokal klasik Barat dengan melodi rakyat Vietnam, yang akademis sekaligus mudah dipahami.

Namun, dari sudut pandang kritis, akhir cerita harus ditangani secara ringkas, dengan meringkas klimaksnya, misalnya, setelah One Round of Vietnam , paduan suara dapat menyanyikan frasa Vietnam - Ho Chi Minh secara acapella untuk menutup dengan lebih mengesankan alih-alih memperpanjang bagian pendahuluan.

Magister Manajemen Budaya Nguyen Dinh Thanh: Program yang berkelas!

Program ini berhasil menghadirkan perspektif dan ekspresi baru pada topik yang familiar. Kombinasi kreatif musik instrumental dan vokal berkualitas tinggi telah menciptakan ruang artistik yang unik dan meyakinkan.

Yang mengesankan penonton adalah gambaran Vietnam baru yang diperkenalkan kepada teman-teman di seluruh dunia. Jika selama ini kita terbiasa dengan simbol ao dai dan topi kerucut, dalam program ini, karya instrumental dan vokal, ketika diaransemen, diperbarui, dan ditingkatkan, telah terbukti dapat sepenuhnya menjadi bahasa umum untuk memperkenalkan budaya Vietnam kepada dunia - karena musik tidak perlu diterjemahkan.

Dengan munculnya wajah-wajah baru seperti Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... telah memberikan kehidupan baru pada "What Remains Forever". Foto: Hoang Ha

Dari segi kualitas, program ini sepenuhnya memenuhi standar konser profesional. Para penyanyi dan musisi tampil dengan rendah hati dan penuh dedikasi kepada penonton. Khususnya, penyelenggara menunjukkan keterbukaan dalam memilih lagu-lagu dari musisi dari ketiga wilayah, termasuk karya-karya terkenal di Selatan sebelum tahun 1975 dan menciptakannya kembali dengan cara yang berbeda.

Banyak pertunjukan yang meninggalkan kesan mendalam. Pianis Luong Khanh Nhi dengan karya epik Song Lo dan pemain cello Phan Phuc membawakan lagu "Towards Hanoi" yang membawakan nuansa baru dan luar biasa. Penyanyi Tung Duong terus menggemparkan panggung dengan suaranya yang kuat dan emosional. Patut dicatat, para seniman dalam program ini tetap rendah hati, tidak pamer, tidak mengambil alih panggung, melainkan berdiri di atas panggung untuk penonton.

Salah satu yang menarik adalah penampilan Sun Symphony Orchestra di bawah kendali konduktor Olivier Ochanine. Ia mengangkat karya-karya Vietnam yang familiar ke level baru. Sutradara musik Tran Manh Hung juga meninggalkan kesan mendalam dengan aransemen yang modern dan canggih.

Penonton khususnya terpukau oleh penampilan musik tradisional Vietnam yang dipadukan dengan instrumen Barat. Penampilan pembuka monokord meninggalkan kesan yang kuat, menjadi citra khas untuk memperkenalkan budaya Vietnam kontemporer kepada dunia.

Keempat nilai yang tersisa setelah program tersebut dapat diringkas dalam empat kata: keunggulan, inovasi, keterbukaan , dan kerendahan hati.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Keindahannya terletak pada campuran baru!

Sisa tahun 2025 layak menjadi Konser Nasional yang diselenggarakan dalam rangka peringatan 80 tahun Hari Nasional. Karakter nasional program ini tidak hanya tercermin dalam skala dan kemegahannya, tetapi juga dalam tema dan materi artistik yang dipilih.

Program ini telah menciptakan perpaduan sempurna antara musik klasik dunia dengan nuansa tradisional Vietnam. Dari musik istana kerajaan Hue, alunan musik Cham, hingga ritme Selatan yang memukau... semuanya berkisah tentang tema patriotisme secara alami, sederhana, romantis, namun tetap penuh inspirasi. Harmoni ini tidak hanya mempertahankan gaya dan reputasi Dieu Con Mai , tetapi juga membawa program ini ke puncak nilai artistik.

Yang tersisa bukan hanya nilai karya-karya abadi, tetapi juga refleksi hal-hal besar dan sederhana dalam kehidupan sehari-hari: dari gambaran parade di jalanan pada hari-hari besar, hingga gestur-gestur luhur masyarakat Vietnam terhadap satu sama lain. Musik, dengan meringkas dan menyaringnya, telah menceritakan hal-hal tersebut dengan cara yang meyakinkan.

Dengan hadirnya wajah-wajah baru seperti Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... telah menghembuskan kehidupan baru bagi Dieu con mai. Keindahannya terletak pada aransemen dan penampilan baru dari generasi seniman muda, menjadikan setiap mahakarya benar-benar "Dieu con mai".

Artis yang menampilkan "Luu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho"