“Minh Pho” dan perjalanan penyebaran warisan budaya Vietnam dalam seni kontemporer

Keindahan "Jalan" dalam lukisan seniman Nguyen Minh.

Pelukis Nguyen Minh (Minh Pho) lahir pada tahun 1982 di Hanoi , lulus dengan gelar Magister Seni Rupa dari Universitas Seni Rupa Vietnam. Ia memulai karier kreatif profesionalnya sekitar tahun 2000 - masa ketika Hanoi sedang mengalami transformasi dramatis akibat gelombang urbanisasi.

Bagi Minh Pho, ruang yang familiar di tiap jalan, toko, atap genteng, kabel listrik, papan nama... selamanya merupakan memori spiritual yang sangat dekat dan sakral, selalu membangkitkan perasaan menyesal saat menyaksikan hilangnya nilai-nilai lama secara bertahap.

Keindahan yang familiar sekaligus aneh dalam "Street" karya pelukis Nguyen Minh (Minh Pho).

Tepat dalam wawancara di pameran tunggal pertamanya, sang seniman berbagi: Jalanan dalam lukisannya bukan sekadar tempat tinggal dan mencari nafkah, tetapi benar-benar ruang untuk nostalgia dan kekhawatiran.

Karya-karya awal seniman (2008-2018) memiliki nada kubisme yang kuat dengan blok-blok bersudut, namun tetap mempertahankan irama yang lembut dan sensual.

Di sana, penonton merasakan suasana Hanoi yang akrab namun jauh, tidak bising namun sarat dengan nostalgia.

Pameran "Nguyen Minh & Pho" (2018) dapat dianggap sebagai tanda pertama yang merekam perjalanan sepuluh tahun seniman dalam mencari dan membentuk gayanya.

35 karya termasuk 29 lukisan dan 6 patung logam dievaluasi oleh para ahli sebagai penerjemahan kenangan ke dalam bentuk.

Penyair Nguyen Quang Thieu, Ketua Asosiasi Penulis Vietnam , berbagi: "Saya menyadari bahwa Nguyen Minh telah menemukan jalannya sendiri. Ia telah membangun jalan-jalan pada zamannya - jalan-jalan yang nyata sekaligus indah, baik di masa lalu maupun masa kini."

Perpaduan pikiran dan emosi dalam sebuah karya keindahan warisan.

Sementara itu, pelukis Luong Xuan Doan, Ketua Asosiasi Seni Rupa Vietnam, berkomentar: "Minh Pho cukup percaya diri untuk menceritakan kisah lain tentang jalan dan desa dalam sebuah bangunan yang indah dan damai yang masih mempertahankan pesona lama yang sulit hilang."

Lukisan-lukisan Minh Pho dicirikan oleh pilihan tema-tema yang tampak familiar dan lama secara konsisten untuk mengekspresikan ide-ide baru. Setelah langkah-langkah awal, ia beranjak ke tahap perluasan pemikiran dan dialog antara kota dan desa.

Jika "Jalan" melambangkan transformasi, urbanisasi, dan kenangan yang hilang, maka "Desa" adalah ruang asli di mana padi menjadi inti budaya yang mewakili kehidupan, kerja, dan keseimbangan yin dan yang.

Karya-karya tersebut mengekspresikan kecintaan dan gairah untuk melestarikan warisan budaya Vietnam.

"Butir beras memiliki butiran yang lengket dan tidak lengket, lembut dan bulat, sangat bertolak belakang dengan blok-blok jalan yang berbentuk persegi dan zig-zag. Kedua gambaran itu adalah dua kutub dunia , seperti yin dan yang, lama dan baru, statis dan dinamis. Saya hanyalah orang yang menemukan cara agar keduanya dapat berdialog," ungkap sang seniman dalam sebuah percakapan di studionya di Hanoi pada tahun 2021.

Pada periode ini (2018-2022), lukisan Minh Pho kurang bersifat deskriptif arsitektur, sebaliknya merupakan struktur spasial simbolis yang dihubungkan oleh ritme balok dan garis.

Materialnya pun beragam, mulai dari cat minyak, akrilik, pernis, hingga ukiran kayu, logam, hingga instalasi.

Sebuah karya pernis yang luar biasa oleh pelukis Nguyen Minh.

Pameran "Street Rhythm" (2022) dengan jelas menunjukkan transformasi tersebut melalui lebih dari 50 karya multi-material, yang banyak di antaranya disusun sebagai "patung memori".

Di ruang khusus itu, penonton merasakan lebih dalam pergerakan ruang, waktu, dan kesadaran.

Keistimewaan karya Minh Pho terletak pada perpaduan struktur Barat dan semangat Timur. Ada bentuk-bentuk kubisme Picasso, ritme Klee, namun tetap memiliki jejak Vietnam yang kuat melalui warna-warna hangat, material alami, dan simbol-simbol rakyat.

Instalasi ini mengambil gambar butiran padi sebagai pusatnya.

Butir-butir padi, atap rumah komunal, pilar-pilar pagoda, genteng-genteng tua... dibawa ke ruang kreatif olehnya sebagai "kode-kode budaya", baik yang konkret maupun abstrak, baik kenangan maupun yang ringkas dan filosofis.

Dengan konteks sosial yang berubah cepat, saat seni kontemporer semakin terinternasionalisasi, pertanyaan "bagaimana agar tetap menjadi diri sendiri?" selalu menjadi perhatian banyak seniman dalam perjalanan kreatif mereka.

Nguyen Minh menjawab pertanyaan itu melalui jalur kreatifnya sendiri. Ia menempatkan budaya Vietnam di pusat kreativitas dan emosinya, lalu menafsirkannya dalam bahasa zaman.

Pelukis Nguyen Minh menciptakan kesan tersendiri di bidang instalasi seni.

Pilihan ini mengungkap sudut pandang: Seni bukanlah estetika bentuk, melainkan telah menjadi bentuk pemikiran, yang mencerminkan benturan atau fusi antara tradisi dan modernitas. Oleh karena itu, dalam lukisan dan patung Nguyen Minh, selalu terdapat dua lapisan: emosi-ingatan; pemikiran-filsafat.

Misalnya, sebutir padi, yang merupakan objek kecil dalam peradaban pertanian, diangkat oleh sang seniman menjadi simbol filosofis, metafora bagi keseimbangan dan siklus kelahiran dan kematian dalam kehidupan manusia. Atau, struktur jalan dalam lukisan-lukisan Nguyen Minh tidak lagi statis, melainkan tampak bergerak, melebur, dan menyatu. Hal ini merupakan ekspresi dari pandangan yang sangat modern tentang ruang memori.

Dari perspektif tersebut, perjalanan melukis Minh Pho tidak hanya berkembang dalam teknik dan material, tetapi juga merupakan perjalanan ideologis seorang seniman yang mencari jawaban atas identitas Vietnam dalam seni global. Kolektor dalam dan luar negeri juga sangat mengapresiasi karya-karyanya, dengan ruang-ruang yang muncul di Prancis, AS, Jerman, Australia, Singapura... yang berkontribusi dalam memperkenalkan citra seni rupa kontemporer Vietnam kepada dunia.

Kebaruan berpadu dengan pemikiran tentang budaya dan manusia.

Selain jalur kreatifnya, Nguyen Minh juga menjadi penghubung bagi komunitas seni. Ia mendirikan grup Heritage & Art (H&A), yang menyatukan seniman muda dengan tujuan melestarikan dan memperbarui nilai-nilai budaya Vietnam dalam seni kontemporer; dan juga merupakan anggota pendiri grup Multifaceted dan admin termuda Vietnam Art Space (VAS) - sebuah platform daring yang menghubungkan ratusan seniman dalam dan luar negeri.

Bagi para seniman, seni sungguh esensial dalam tanggung jawab menyebarkan semangat kemanusiaan dan cinta. Proyek amal, lelang penggalangan dana, atau program untuk membawa seni ke sekolah-sekolah, pedesaan… semuanya mencerminkan Minh Pho - seseorang yang menganggap seni sebagai bahasa berbagi.

Dalam percakapan baru-baru ini, ia berkata: "Saya pikir seni hanya benar-benar bermakna ketika menyentuh orang lain. Karya saya mungkin tidak sempurna, tetapi jika karya tersebut membuat penikmatnya berhenti sejenak untuk mengenang desa mereka, kenangan mereka, maka itu sudah cukup bagi saya."

"Jalan" adalah salah satu tema yang konsisten.

Setelah sekitar 20 tahun berkarya tanpa lelah dan terhubung, Nguyen Minh masih teguh pada tema Jalanan-Desa-Sawah-Warisan Vietnam dan terus berinovasi dalam bahasa ekspresifnya. Saat ini, sang seniman sedang menggarap instalasi interaktif agar pengunjung dapat lebih berempati dengan karya tersebut, dan berpartisipasi dalam ruang memori dan warisan.

Proyek-proyek barunya, seperti "Once Upon a Time" (2024-2025), menunjukkan upayanya untuk menghubungkan warisan Vietnam dengan khalayak modern, terutama generasi muda. Di sana, atap rumah komunal, butiran padi, jalanan... telah menjadi material yang istimewa dan sakral, yang berkontribusi dalam mendefinisikan ulang identitas Vietnam dalam konteks globalisasi.

Nguyen Minh mengatakan ia sedang mempersiapkan proyek pameran internasional di Singapura dengan tema "Beras dan Kenangan Asia Tenggara". Tanda ini akan menandai perpaduan simbol beras Vietnam dengan struktur arsitektur negara-negara di kawasan tersebut, dengan pendekatan yang bersifat regional sekaligus menegaskan ciri khas Vietnam.

Melihat lukisan dan patung Nguyen Minh, kita dapat merasakan pola pikir orang Vietnam yang berdialog dengan zaman melalui bahasa seni; secara bertahap membangun peta kenangan melalui bentuk, warna, dan pemikiran generasinya. Ini adalah perjalanan jiwa yang tahu bagaimana mendengarkan gema masa lalu, melihat dengan jelas masa kini, dan menatap masa depan dengan keyakinan pada nilai abadi budaya nasional.

Menengok kembali perjalanan hidup Nguyen Minh, kita melihat sosok seorang "penabur" dalam kehidupan. Sembari berkarya dan berkontribusi, ia juga merawat dan menghargainya dengan keyakinan bahwa seni dapat membuat bumi bersemi, dapat menghidupkan warisan dalam diri setiap orang. Menjalani dan mencintai dengan tenang, menabur lebih banyak "butir beras" untuk kehidupan, untuk sesama, dan untuk dirinya sendiri adalah perjalanan yang tenang, sabar, namun tak kalah bebas dan terbuka yang ditaklukkan Nguyen Minh dengan gigih.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html