Pham Dinh Tien 'menabur' senyum melalui patung

Pertama kali saya bertemu Pham Dinh Tien adalah ketika ia pergi ke Hanoi untuk perjalanan bisnis sekaligus... mengejar idola. Tien memberi saya banyak kesan yang bertolak belakang: di satu sisi, ia sangat muda, nyaman, dan humoris, di sisi lain, ia tampak lebih tua dari usianya, bahkan tampak sedikit termenung. Siapa sangka Tien adalah seniman termuda yang berpartisipasi dalam pameran ulang tahun ke-10 Art In The Forest tetapi memiliki begitu banyak... kerutan: kerutan di sudut mata dan garis dalam yang terlihat jelas di tengah dahinya. Karena itu, meskipun ia tersenyum cerah, mungkin Tien lebih serius daripada ekspresi hihi haha yang sering ia tunjukkan di luar.

Karya yang ia bawa ke pameran kali ini memiliki nama yang agak eksentrik: "Ok Friend". Patung perunggu setinggi 4,5 meter, panjang, dan kurus ini berbentuk aneh seperti "manusia pohon" dengan kaki bengkok, mengenakan sandal sarang lebah, dan tangan dengan jari-jari melengkung membentuk simbol "Ok". Warna patina perunggu pada patung itu tampak menyatu dengan hutan, kata Tien, dan warnanya akan terus berubah, seolah-olah ia adalah makhluk hidup, yang bernapas dalam ritme yang sama dengan hutan.

Saat kami mengobrol, sekelompok turis menghampiri patung itu, tertawa dan mengobrol, lalu meminta Tien untuk mengambil foto kenang-kenangan untuk mereka. Rupanya mereka juga penasaran dan tertarik dengan karya seni yang tampak familier sekaligus asing ini.

Potret pematung Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Bisakah Anda berbagi sedikit tentang karya yang Anda bawa ke pameran Art In The Forest 2025?

"Ok Friend" saat ini merupakan karya perunggu terbesar yang pernah saya buat. Karena patungnya besar dan terbuat dari logam, pengerjaannya cukup menantang. Awalnya saya membuat sketsa di komputer, lalu mencetaknya di tanah liat untuk menggabungkan kedua keterampilan yang saya miliki.

Saya terinspirasi oleh gambar pohon – atau seseorang yang berpura-pura menjadi pohon. Agak familiar, agak aneh, terlihat lucu, tetapi jika diperhatikan lebih dekat, rasanya juga agak... ilahi. Gambar ini mengingatkan saya pada teman-teman saya yang memakai sandal jepit, selalu ceria, bekerja dengan ceroboh, semuanya baik-baik saja ketika diminta, dan selalu memiliki keyakinan kuat pada keberuntungan. Masalah eksistensial kehidupan modern semuanya hilang ketika saya bersama teman-teman seperti itu.

Dalam karya ini, penonton disambut dengan gaya yang sangat jenaka, ceria, dan lembut, khas "Pham Dinh Tien". Apakah ini sebuah "ciri khas" yang ingin Anda ingat dari penonton? Apakah ini mirip dengan kepribadian Anda di dunia nyata?

Mungkin karena saya biasanya suka hal-hal lucu dan bercanda, hal itu sedikit memengaruhi karya saya. Saya tidak terlalu memperhatikan "ciri khas", tetapi saya pikir setiap karya meninggalkan jejak, terlepas dari bagaimana perubahannya, seseorang tetap dapat mengenalinya. Jika penonton mengingat saya karena gaya saya yang ceria dan jenaka, saya sangat menyukainya.

Humor dan kegembiraan yang unik mudah dikenali dalam karya-karya Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

Sebagai seniman termuda yang berpartisipasi dalam pameran tahun ini, bagaimana perasaan Anda berdiri di panggung yang sama dengan para senior terkenal di bidang seni patung di Vietnam?

Saya merasa sangat, sangat bangga. Sebagai mahasiswa, saya mengenal Anda dan guru-guru Anda melalui media dan mengagumi Anda semua. Menghadiri pameran yang sama membuat saya merasa beruntung sekaligus tertekan.

Hadir di peringatan 10 tahun AIF merupakan tonggak penting bagi saya pribadi karena saya telah lama mendambakan sebuah karya besar di ruang publik yang sesungguhnya. Karya di AIF kali ini bagaikan mimpi yang menjadi kenyataan: melihat, menyentuh, memahami, dan menimba pengalaman untuk perjalanan panjang ke depannya.

Apa pendapat Anda tentang peran dan kesadaran generasi seniman muda dalam melanjutkan dan memperbarui seni kontemporer Vietnam?

Sulit untuk memberikan penilaian umum terhadap keseluruhan generasi. Peran seniman muda dalam keberlangsungan seni kontemporer Vietnam memang tak terbantahkan, tetapi keberlangsungan ini masih banyak permasalahan. Generasi muda lahir di masa perubahan sosial, yang dapat dikatakan sebagai masa transisi dari disiplin sistematis menuju kebebasan yang terdesentralisasi.

Setiap seniman muda belajar dan menciptakan lingkungan kerjanya sendiri. Ada yang eksperimental, ada yang teknis, ada yang emosional – jadi hampir tidak ada tren yang umum. Ini seperti laboratorium berskala besar. Keberhasilan atau kegagalan eksperimen sangat bergantung pada kemampuan masing-masing seniman, akses ke sumber daya keuangan, dan lingkungan kerja yang sesuai.

Bagi saya, hidup selaras dengan lingkungan sekitar merupakan modal untuk menciptakan sesuatu yang baru. Bekerja setiap hari dengan semangat bahagia dan jujur dalam pekerjaan akan membantu saya menenangkan pikiran dan lebih memahami seni serta teknik yang tepat untuk saya.

Masa muda sering dikaitkan dengan kebebasan, eksperimen, dan terkadang kecerobohan. Apakah Anda menemukan kualitas-kualitas ini tercermin dalam cara Anda menyusun dan membangun karya?

Kebebasan adalah salah satu elemen yang paling saya hargai dalam berkarya. Terkadang saya berpikir terlalu bebas, tetapi teknik dan pengetahuan saya tak mampu mengimbanginya, sehingga saya menjadi... nekat. Namun, saya menyukai kebebasan untuk berkarya dengan pengetahuan dan pengalaman yang memadai, seperti awan yang melayang dan air yang mengalir, tanpa harus nekat.

Ketika orang melihat karya Anda, apakah Anda berharap mereka akan tersenyum, merasa ingin tahu, atau memiliki pemikiran lain?

Sangat menyenangkan ketika penonton tersenyum, dan bahkan lebih menyenangkan lagi ketika mereka memikirkannya. Seindah apa pun patung, jika tidak memengaruhi emosi dan pikiran penonton, sulit untuk merasa bahagia. Karya-karya saya seringkali berkutat pada pikiran bawah sadar, yang diekspresikan melalui bentuk emosi yang tiba-tiba, tidak sejelas kata-kata dalam prosa. Cara terbaik untuk mengekspresikannya adalah melalui karya yang dilihat langsung oleh penonton.

Sudut Museum Seni Kontemporer Flamingo. Foto: Flamingo

Karya Anda akan dipamerkan di pameran Art In The Forest 2025, di area Museum Seni Kontemporer Flamingo. Menurut Anda, apa arti program seni "jangka panjang" seperti AIF bagi perkembangan seni patung di Vietnam?

Bagi saya, agar seni patung dapat berkembang, faktor-faktor utama berikut dibutuhkan: seniman yang kompeten, penyelenggara yang berpengetahuan luas dan menghargai seni dan hakikatnya, ruang pameran yang memadai, sumber daya finansial yang terjamin, dan publik yang mencintai seni. Di Vietnam, faktor-faktor ini jarang muncul bersamaan.

Art In The Forest adalah program pertama dan satu-satunya yang saya lihat saat ini yang memiliki semua elemen penting di atas. Bagi saya, AIF merupakan model ideal bagi perkembangan seni patung di Vietnam. Sepuluh tahun yang lalu, ketika AIF pertama kali diluncurkan, saya sangat terkesan dengan cara penyelenggaraannya serta kualitas karya-karyanya. Saya merasa sangat bahagia karena ini merupakan tonggak penting dalam sejarah perkembangan seni patung kontemporer Vietnam. Ini sungguh merupakan secercah harapan bagi seni patung di negara ini, karena di dunia ini tidak ada seni yang kuat tanpa kehadiran sponsor.

Terima kasih sudah berbagi! Semoga kariermu semakin sukses!

Art In The Forest (AIF) adalah program seni visual yang digagas Flamingo Holdings pada tahun 2015 dengan tujuan membawa seni keluar dari ruang pameran tradisional, menyatu dengan alam, dan mendekatkan diri kepada publik. Proyek ini telah berkali-kali mendapatkan penghargaan dari Kementerian Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata dalam 5 besar ajang seni nasional, dan juga berkontribusi terhadap pengakuan Resor Flamingo Dai Lai oleh Organisasi Rekor Vietnam sebagai "Resor dengan ruang seni tepi danau terbesar di Vietnam."

Pada tahun 2020, AIF memasuki babak baru, Museum Seni Kontemporer Flamingo (FCAM) - museum seni kontemporer pertama di Vietnam diluncurkan, mengoleksi lebih dari 120 karya dari berbagai genre. Dalam rangka memperingati 10 tahun perjalanannya (2015-2025), pada tanggal 29 November, FCAM akan menyelenggarakan pameran khusus, memperkenalkan koleksi baru 8 patung besar karya 8 seniman representatif, yang terus menegaskan peran perintis Flamingo Holdings dalam mengembangkan seni kontemporer di Vietnam.

Sumber: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo