Menjadikan Quy Nhon sebagai pusat seni patung

Sebelum menghadiri International Sculpture Camp di Hue pada November 2025, ia berbagi tentang karya barunya, perjalanan kreatifnya di banyak tempat bermain internasional, serta keprihatinan dan harapannya terhadap seni rupa dan patung di tanah airnya.

Pemahat Le Trong Nghia (ke-5 dari kiri) dan pemahat lainnya pada upacara penutupan Kamp Patung “Tanah dan Rakyat Gia Lai ” yang pertama. **Foto: Van Phi**

* Anda akan segera menghadiri International Sculpture Camp di Hue, dapatkah Anda berbagi lebih lanjut tentang skala dan waktu acaranya?

Perkemahan patung ini dimulai pada Juni 2025, mengundang seniman domestik dan mancanegara untuk mengirimkan sketsa. Hasilnya, Panitia Penyelenggara memilih 20 penulis domestik dan 10 penulis internasional. Acara ini berlangsung selama 18 hari, dari 21 November hingga 8 Desember 2025, di Hue - negeri yang kaya akan nilai sejarah dan seni, ruang ideal bagi seni untuk berpadu dengan konteks budaya.

* Karya dan ide apa yang Anda bawa?

Karya saya berjudul "Napas Arus Bawah", terinspirasi oleh aliran Sungai Perfume dan semangat pantang menyerah masyarakat Hue. Blok-blok melingkar melambangkan napas arus bawah, mengekspresikan vitalitas yang tersembunyi. Ruang kosong di tengahnya membangkitkan lengkungan gerbang benteng, fajar, dan halaman buku baru—hubungan antara masa lalu, masa kini, dan masa depan. Karya granit setinggi 1,5 m ini menciptakan rasa stabilitas dan keagungan. Saya ingin menyampaikan kisah tentang kesabaran, kesuburan, dan keindahan yang tenang, tempat budaya, alam, dan seni bertemu.

* Anda telah berpartisipasi dalam banyak kamp kreatif internasional, terutama Lokakarya Hanoi Art Connecting. Apa yang istimewa bagi Anda di sana?

Saya menghadiri Hanoi Art Connecting selama empat musim (ke-4 hingga ke-7). Yang paling mengesankan adalah acara ini menciptakan ruang kreatif yang benar-benar terbuka. Para seniman tidak hanya berpameran, tetapi juga berkarya secara langsung, bertukar pikiran, dan berkarya bersama. Interaksi inilah yang menciptakan pengalaman yang hidup dan berbeda.
Penyelenggara juga menghubungkan berbagai komponen: Seniman, dosen, mahasiswa, dan masyarakat umum... Setiap kelompok memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dan berkontribusi. Promosi juga fleksibel, tidak hanya melalui informasi tradisional tetapi juga disebarkan secara luas di media sosial, melalui kreasi di balik layar dan kisah pribadi para seniman.

* Pada tahun 2018, Anda mengikuti International Sculpture Camp di Thailand?

Ya, saya diundang untuk berpartisipasi dalam International Candle Wax Sculpture di Ubon. Sungguh pengalaman yang istimewa ketika para seniman internasional berkarya bersama di tengah-tengah festival tradisional. Karya saya menggunakan bahasa visual modern namun tetap selaras dengan semangat masyarakat setempat. Seni di sana tidak hanya dipamerkan, tetapi juga menjadi bagian dari kehidupan budaya setempat. Itu adalah kenangan yang membanggakan sekaligus pelajaran berharga bagi perjalanan kreatif saya.

* Setelah setiap perkemahan internasional, apa yang biasanya Anda bawa kembali?

Setiap perkemahan kreatif memberi saya energi baru. Lingkungan multikultural membantu saya belajar, memperluas wawasan, dan menjadi lebih percaya diri. Setiap karya yang telah selesai bagaikan api baru yang menyala, memperkaya ide-ide saya. Hal yang paling berharga adalah hubungan yang tulus. Itulah yang membantu seni menembus batas dan menyentuh hati orang-orang.

Pematung Le Trong Nghia dengan karya "Mata Danau" di Perkemahan Patung pertama "Tanah dan Rakyat Gia Lai". **Foto: NVCC**

* Baru-baru ini, Anda berpartisipasi dalam Kamp Patung "Gia Lai Land and People" yang pertama, apa kesan terbesar Anda?

Ini adalah model yang relatif baru di provinsi kami. Penyelenggara hanya memilih sketsa, sementara para seniman berinisiatif untuk menciptakan karya. Hasilnya, karya-karya yang telah selesai telah berkontribusi pada pembentukan taman patung yang semarak di taman sungai Hoi Phu. Ini menunjukkan bahwa ketika para seniman dipercaya dan diberdayakan, seni akan berkembang pesat. Saya berharap model ini akan terus dipertahankan dan disebarluaskan ke Quy Nhon, tempat dengan banyak ruang hijau tetapi masih kekurangan patung yang layak.

* Berbicara tentang Quy Nhon, bolehkah saya bertanya, saat ini, masih belum ada museum seni atau ruang pameran patung di sini, bagaimana Anda memandang ketiadaan ini?

—Itulah celah yang besar. Karya seni membutuhkan tempat untuk melestarikan, memperkenalkan, menghubungkan, dan berdialog dengan publik. Ketika ruang profesional kurang, karya hanya ada sementara dan terlupakan, dan seniman pun kehilangan motivasi. Saya percaya bahwa sebuah institusi seni sejati tidak hanya melestarikan karya, tetapi juga menciptakan aliran budaya yang berkelanjutan, meningkatkan estetika komunitas, dan mengintegrasikan lokalitas ke dalam kancah seni nasional dan internasional.

* Apa pendapat Anda tentang penyelenggaraan perkemahan patung internasional di Quy Nhon?

Ini merupakan arah yang praktis dan potensial. Hal ini sebaiknya dimulai terlebih dahulu dalam skala domestik untuk menguji mekanisme, organisasi, dan kualitas karya. Quy Nhon memiliki laut yang panjang, pegunungan yang megah, dan wilayah perkotaan yang cepat berubah—sebuah fondasi ideal untuk seni pahat luar ruangan. Namun, agar berhasil, perlu berkonsultasi dengan seniman, kurator, dan pakar berpengalaman untuk memastikan kualitas karya, memilih lokasi, dan membentuk tema yang sesuai dengan identitas. Jika dijalankan dengan tepat, sebuah kamp seni pahat di Quy Nhon akan menjadi wadah kreativitas sekaligus promosi citra kota, yang berkontribusi pada peningkatan keindahan kota. Ketika reputasi telah teruji, mengundang seniman internasional akan menjadi langkah selanjutnya yang alami, menjadikan Quy Nhon pusat seni pahat luar ruangan yang menarik.

* Terima kasih atas percakapan ini.

Sumber: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html