Diungkap oleh pianis Vietnam yang meraih gelar PhD di AS dan akan tampil di 'What Remains Forever' 2025

- Bagaimana Anda mempersiapkan pertunjukan "Song Lo" dengan Sun Symphony Orchestra di Konser Nasional "What remain forever 2025"?

Ini merupakan kehormatan besar bagi saya. Song Lo adalah simbol musik , sejarah, dan semangat kebangsaan Vietnam. Membawa karya ini ke panggung simfoni merupakan tantangan sekaligus kesempatan untuk menceritakan kembali kisah yang sudah dikenal dalam bahasa baru – resonansi antara piano dan orkestra. Saya mempelajari karya aslinya dengan saksama, mendengarkan berbagai interpretasi, dan berdiskusi dengan konduktor Olivier Ochanine untuk melestarikan emosi aslinya, sekaligus menciptakan nafas baru melalui aransemen musisi Tran Manh Hung.

Saya bangga sekaligus menyadari tanggung jawab saya. Seniman muda tidak hanya harus melanjutkan tradisi, tetapi juga berinovasi dan menyebarkannya lebih luas lagi. Berpartisipasi dalam What Remains Forever adalah kesempatan untuk belajar, berbagi, dan berkontribusi bagi perkembangan musik nasional.

- Bagaimana Anda menggabungkan ketepatan teknis dengan kedalaman emosional yang dibutuhkan untuk "Song Lo"?

Meskipun saya tidak lahir di masa perang, melalui musik saya merasakan ketangguhan, patriotisme, dan rasa sakit kehilangan yang dirasakan seluruh generasi. Saat memainkan Song Lo , saya memikirkan mereka yang telah berkorban, tanah-tanah yang telah ditandai oleh sejarah. Saya berharap penonton tidak hanya mendengarkan musiknya, tetapi juga menghidupkan kembali peristiwa tersebut dengan beragam emosi: rasa sakit, kebangkitan, dan harapan.

Dengan Song Lo, menjaga struktur dan tempo yang tepat sangatlah penting, tetapi yang lebih penting lagi adalah menciptakan napas dan resonansi yang tepat pada waktu yang tepat agar lirik dalam musiknya beresonansi secara autentik. Saya berusaha membuat suara yang tidak hanya tepat, tetapi juga cukup kuat untuk menyentuh hati pendengar.

- Pengalaman apa yang Anda peroleh saat bekerja dengan konduktor Olivier Ochanine?

Konduktor Olivier sangat peka, halus, selalu mendengarkan, dan menciptakan suasana profesional. Saya belajar keseimbangan antara akal sehat, emosi, dan ketajaman pendengaran saat berkolaborasi dengannya.

Orkestra membutuhkan semangat tim. Saat tampil, saya menekankan harmoni musik. Setiap latihan adalah dialog, semua orang mengesampingkan ego dan fokus pada musik.

Dari belajar piano di usia 4 tahun hingga mendapatkan beasiswa penuh di Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapura), lalu meraih gelar master dan kini gelar doktor di University of Michigan (AS). Apakah itu titik balik penting bagi Anda dalam perjalanan internasional ini?

Setiap periode di berbagai negara—Vietnam, Austria, Singapura, Amerika—membentuk perjalanan musik dan gaya artistik saya sendiri. Di setiap tempat, saya belajar memandang musik dari perspektif yang berbeda, untuk mendekati tradisi dan cara berpikir yang baru. Tantangannya, terutama tinggal jauh dari rumah, awalnya tidak mudah. Namun, itulah yang membuat saya kuat, mandiri, dan dewasa, tidak hanya dalam bermusik, tetapi juga dalam hidup.

Luong Khanh Nhi bermain solo:

Bisakah Anda berbagi perjalanan Anda menjadi pianis profesional? Kesulitan dan tantangan apa saja yang Anda hadapi?

Saya lahir di keluarga musik, tetapi jalannya tidak mudah. Ada kalanya saya meragukan diri sendiri, terutama saat belajar dan berkompetisi di luar negeri. Kerinduan, tekanan untuk membuktikan diri, dan kesepian adalah hal-hal yang dialami banyak mahasiswa internasional. Namun, musik selalu menyatukan saya dan membantu saya berkembang.

- Dengan pengalaman tampil di Eropa, Amerika, dan Asia, apakah Anda melihat adanya perbedaan dalam cara penonton di berbagai wilayah menerima musik klasik?

Ke mana pun saya pergi, saya merasakan kehangatan penonton. Asia memiliki banyak anak muda yang mendengarkan musik klasik, dan saya sangat senang dan penuh harapan untuk generasi penonton baru ini. Di Eropa, sebagian besar penontonnya adalah orang-orang tua yang telah lama terikat dengan musik klasik, mendengarkan dengan saksama, dan menganalisis secara mendalam. Di AS, penontonnya antusias, suka bertanya, dan berinteraksi langsung. Perbedaan ini berharga karena menunjukkan bahwa musik diterima dengan cara yang beragam, tetapi menciptakan ikatan khusus antara seniman dan pendengarnya.

- Komposer atau karya Vietnam mana yang secara khusus menginspirasi dan memengaruhi cara Anda menafsirkan musik?

Saya berkesempatan membawakan karya-karya komposer Dang Huu Phuc dan Nguyen Huu Tuan. Musik mereka membangkitkan lanskap suara Vietnam yang unik, baik folk maupun modern. Ketika saya memainkan karya-karya ini, terutama di luar negeri, saya merasa seperti kembali ke tanah air dan masa kecil saya.

- Selain teknik, kualitas pribadi atau pengalaman apa yang Anda bawa ke penampilan Anda untuk menyentuh hati penonton?

Saya mengutamakan ketulusan dan fokus sepenuhnya pada makna mendalam setiap karya. Saya berharap dapat menjadi jembatan antara musik dan penonton, dan paling berhasil ketika penonton terhanyut dalam alunan musik dan melupakan kehadiran saya.

- Bagaimana kehidupan pribadi dan hubungan keluarga Anda memengaruhi musik Anda?

Layaknya komposer yang menuangkan pengalaman hidup ke dalam karya-karya mereka, saya pun tak terkecuali sebagai seniman yang mementaskan karya-karya tersebut. Pengalaman dan emosi sehari-hari menciptakan jejak pribadi bagi setiap seniman. Itulah sebabnya, dengan karya yang sama, setiap penampil menciptakan perjalanan emosional yang berbeda bagi penontonnya.

- "What remain forever" memadukan musik tradisional dan modern Vietnam. Bagaimana menurut Anda musik klasik, terutama piano, akan berkembang untuk menarik minat penonton muda?

Saat ini, banyak seniman muda berpartisipasi dalam proyek-proyek kreatif seperti Schubert in a mug atau pertukaran antara seni akademis dan seni populer. Yang penting adalah menciptakan ruang bagi audiens muda untuk berinteraksi secara alami, tanpa tekanan. Kita perlu membuat musik klasik mudah diakses tanpa kehilangan kedalaman dan nilainya.

Musik klasik Vietnam sedang berkembang, tetapi masih merupakan bidang yang hanya diperuntukkan bagi segelintir orang. Menurut Anda, apa yang perlu dilakukan untuk mendekatkan musik simfoni kepada publik?

Saya percaya pada kekuatan pendidikan dan komunikasi. Jika anak-anak diperkenalkan dengan musik klasik sejak dini, dan program-program diperkenalkan dengan cara yang ramah dan menarik, masyarakat akan perlahan-lahan terbuka. Selain itu, perlu ada lebih banyak proyek yang menghubungkan berbagai generasi seniman, antara penonton dan panggung, antara tradisi dan modernitas.

- Pernahkah Anda menghadapi skeptisisme dalam mengejar karier di bidang musik klasik Vietnam dan tantangan khusus apa yang Anda hadapi sebagai seorang wanita yang bekerja di bidang ini?

Setiap karier memiliki tantangan dan rintangannya masing-masing. Yang terpenting adalah percaya pada diri sendiri, fokus pada nilai-nilai kemanusiaan, dan terus belajar. Berpikiran terbuka dan teruslah berpikir untuk mengubah diri sendiri.

Saya beruntung hidup di zaman modern yang penuh kesetaraan. Jika ada tantangan nyata, mungkin itu tangan dan tulang saya yang kecil. Banyak lagu yang membutuhkan kecepatan atau jangkauan yang luas pada keyboard, yang sulit dan rentan cedera.

- Melihat ke masa depan, apa impian Anda sebagai pianis dan adakah karya spesifik atau proyek kolaborasi yang ingin Anda jelajahi ?

Saya berharap dapat mengembangkan proyek yang menghubungkan musik Vietnam dengan musik internasional, terutama musik piano kontemporer. Sebuah festival yang khusus menampilkan piano Vietnam adalah impian besar, di mana penonton di dalam dan luar negeri dapat datang, merasakan, dan bangga dengan musik Vietnam.

Luong Khanh Nhi bermain dengan orkestra: