Fakta bahwa hari itu jatuh pada tanggal 2 September, hari istimewa bagi negara untuk menikmati konser yang memuji Tanah Air, menghormati karya musik yang telah teruji oleh waktu dan karya yang berharga, merupakan detail yang sangat istimewa.
Namun, hal ini telah terjadi selama 16 tahun terakhir. Namun, setiap tahun The Last Thing mengungkap lebih banyak lagi.
Dan tahun ini, setelah sepenuhnya menikmati pertunjukan di Teater Ho Guom, saya juga ingin mengatakan beberapa hal!
Orkestra internasional dan semangat nasional
Salah satu hal terpenting yang paling berkesan bagi saya sejak awal program What Remains Forever 2025 adalah kolaborasi dengan Sun Symphony Orchestra di bawah arahan konduktor Prancis Olivier Ochanine.

Munculnya orkestra simfoni profesional dengan banyak seniman asing menunjukkan bahwa gambaran integrasi Apa yang tersisa selamanya khususnya, dan musik Vietnam pada umumnya pada periode saat ini, menjadi semakin menarik dan meluas.
Momen yang sangat menyentuh adalah setelah jeda, ketika seluruh orkestra dan konduktor mengenakan syal bergambar bendera merah dengan bintang kuning di bahu mereka.
Di bawah cahaya khidmat Teater Hoan Kiem, gambaran puluhan seniman Vietnam dan internasional yang membawa bendera, simbol suci rakyat Vietnam, di pundak mereka telah menjadi "tren patriotik" yang sangat unik tahun ini.
Ini bukan sekadar detail yang menarik, tetapi juga penegasan bahwa musik dapat menghapus batas, menghubungkan hati, dan menyebarkan kebanggaan nasional.
Jika citra orkestra menciptakan kesan visual, maka tangan artistik direktur musik - musisi Tran Manh Hung-lah yang menciptakan jiwa program.
Selama bertahun-tahun, ia terus menunjukkan kemampuannya untuk menyelaraskan kualitas akademis simfoni yang canggih dengan kedekatan dan aksesibilitasnya terhadap khalayak luas.
Yang istimewa dari konser-konser nasional adalah cara penanganannya selalu cenderung vokal, karyanya melodis, mudah diakses, sesuai dengan selera musik masyarakat.

Bahkan dalam karya instrumental murni yang digunakan dalam program tersebut, direktur musik dengan terampil memanfaatkan melodi yang kaya dalam nyanyian, membuat pendengar merasa seolah-olah musik itu berbicara.
Ini membantu The Last Thing , bahkan di panggung simfoni, tetap mempertahankan semangat konser, di mana melodinya dapat menyentuh hati mayoritas.
Gambar musik berwarna-warni
What Remains 2025 terus menegaskan kekuatannya dalam keberagaman, seperti gambar musik dengan banyak warna: Dari musik instrumental hingga musik vokal, dari musik pra-perang, musik revolusioner hingga musik rakyat dan musik modern - semuanya hadir.
Namun "cukup" itu, tanpa penanganan terampil dari "koki", dapat dengan mudah berubah menjadi semangkuk sup kucai.
Untungnya, hal ini tidak terjadi dalam What Remains Forever . Pemilihan dan aransemen karya yang harmonis, memanfaatkan beragam warna dan genre musik, namun tetap menyatu dalam melodi dan gaya ekspresif yang mudah dipahami, telah menciptakan sebuah karya yang beragam sekaligus kohesif.
Di bagian musik instrumental, penonton menyaksikan kreasi-kreasi unik. Khususnya, terdapat karya kontemporer yang ditulis khusus untuk monokord - Motherland (Tran Manh Hung) yang dibawakan oleh Seniman Berprestasi Le Giang dengan orkestra simfoni.
Warna nada monokord Vietnam yang berdialog dengan bahasa simfoni Barat meninggalkan gema yang dalam.

Musisi Tran Manh Hung juga memilih dua lagu klasik musik Vietnam baru: Song Lo (Van Cao), yang diaransemen untuk piano dan orkestra simfoni, dan Huong ve Ha Noi (Hoang Duong), yang kaya akan musikalitas, kini bergema melalui suara cello dan orkestra.
Namun, kejutan terbesar adalah Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , medley Musik Istana Kerajaan Hue , yang dibawakan oleh 8 seniman grup musik rakyat Net Viet dengan orkestra simfoni.

Kombinasi cerdas ini membuka ruang musik yang khidmat dan luas - pengalaman yang sangat menyenangkan.
Di bagian musik vokal, program ini memiliki repertoar karya dan warna yang paling kaya. Selain lagu-lagu revolusioner klasik seperti: Bernyanyi di Hutan Pac Bo (Nguyen Tai Tue), Batalyon 307 (Nguyen Huu Tri, diadaptasi dari puisi Nguyen Binh), Lagu Hanoi (Vu Thanh)... terdapat juga lagu-lagu yang familiar namun tak terduga muncul dalam konser seperti Saigon yang sangat indah (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), serta karya-karya baru generasi penerus seperti Angin bertiup ke segala arah (Tran Manh Hung), Satu putaran Vietnam (Dong Thien Duc)...

Puncak kejutannya adalah penampilan grup Baju Prajurit bersama Batalyon 307. Awalnya lagu ini merupakan lagu mars yang sering dibawakan secara kolektif, dengan karakter propaganda, namun kini telah menjelma menjadi sebuah karya seni akademis yang tersusun apik: mulai dari pembagian bagian untuk 5 suara pria hingga penampilan orkestra yang halus, terkadang terkendali, terkadang meledak-ledak.
Pada irama berbaris yang sudah tak asing lagi, karya ini kadang menghadirkan warna liris, kadang intens, sehingga menimbulkan kesan yang kuat.
Penampilan Saigon yang indah dalam program tersebut, apalagi dibawakan oleh paduan suara dengan orkestra simfoni, merupakan keputusan yang berani, tetapi menghadirkan momen-momen kenyamanan dan keintiman yang jarang ditemukan dalam program akademis.
Di samping itu, A Round of Vietnam - sebuah lagu yang sudah tidak asing lagi, penyanyi yang sudah tidak asing lagi (Tung Duong) - namun dibawakan dalam versi simfoni baru, juga menciptakan daya tarik tersendiri, membuat para penonton terus menerus bertepuk tangan, bahkan membuat penyanyi tersebut bertahan di panggung lebih lama dari biasanya.
Keragaman karya, gaya, dan periode komposisi yang dipadukan dengan penampilan orkestra simfoni dengan jelas menegaskan pewarisan dan semangat inovasi yang berkelanjutan.
Berkat itu, acaranya tidak lagi sekadar acara peringatan, tetapi benar-benar menjadi aliran musik yang hidup, yang mencerminkan banyak tingkatan sejarah dan kehidupan.
Persimpangan generasi seniman

![]() | ![]() |
Sorotan lain dari program ini adalah kolaborasi berbagai generasi seniman. Nama-nama besar seperti diva Hong Nhung, divo Tung Duong, dan Seniman Berprestasi Lan Anh tampil bersama seniman-seniman muda seperti Seniman Berprestasi Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grup Ao Linh, dan bahkan wajah muda yang menjanjikan, Ha An Huy.
Tung Duong dengan "One Round of Vietnam":
Pada bagian alat musik, penonton kembali dipertemukan dengan Seniman Berjasa Le Giang dengan monochord, dan juga menyaksikan kecemerlangan seniman muda seperti Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Piano)...
Perpaduan ini tidak hanya merupakan kelanjutan tradisi tetapi juga menyampaikan pesan kuat bahwa musik Vietnam selalu diwariskan dan menyebar dari generasi ke generasi.
Seniman Phan Phuc memainkan cello "Menuju Hanoi"
Melihat para seniman yang berpartisipasi, kita dapat melihat keberagaman dari wajah-wajah musik pop yang familiar seperti Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, hingga warna rakyat Bach Tra, dan kemudian suara musik kamar standar seperti Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.
Hong Nhung mengejutkan semua orang dengan menggunakan berbagai teknik untuk menutup nada tinggi dalam lagu Hanoi Song . Meskipun mungkin kurang familiar bagi sebagian penonton, pilihan ini menunjukkan upaya kreatif sang penyanyi yang dianggap sebagai diva musik pop Vietnam.
Tung Duong juga meninggalkan kesan ketika ia dengan terampil menyelaraskan teknik vokal dan elemen "kehidupan nyata" di Dak Rong River in Spring (To Hai).
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
Dengan aransemen yang mengesankan, Ha An Huy membawa angin segar ke Hue - Saigon - Hanoi. Sementara itu, penyanyi kamar Dinh Trang dan penabuh drum Hoang Ke mengejutkan penonton dengan penampilan mereka membawakan lagu rakyat Cham, Thei Mai, yang menunjukkan gaya unik mereka.
Lan Anh masih mempertahankan penampilan yang stabil dalam musik kamarnya. Bach Tra terus menegaskan suaranya dalam musik rakyat. Viet Danh menarik perhatian dengan suaranya yang melengking dan tegas, menciptakan ruang musik yang lapang saat membawakan Wind Blows Four Directions .

Khususnya, Seniman Berprestasi Pham Khanh Ngoc benar-benar memukau penonton di Nha Trang pada Musim Gugur (aransemen oleh Tran Manh Hung). Pertunjukan karya ini dengan orkestra membutuhkan keterampilan teknis yang tinggi, seluruh karya harus menggunakan teknik legato, bersama dengan teknik-teknik lain yang membutuhkan ketahanan, baik bakat maupun kekuatan fisik.
Pada saat yang sama, kontrol volume orkestra selama hampir seluruh waktu vokal dibawakan juga memberikan tekanan besar pada vokal - tetapi dalam tantangan inilah Seniman Berjasa Pham Khanh Ngoc bersinar.
Sebelum penutupan, semua artis menyanyikan lagu "Seandainya Paman Ho Ada di Sini pada Hari Kemenangan Besar" (Pham Tuyen). Auditorium menyala, bergema dengan kebanggaan. Momen ketika musik menyatu dengan sejarah, para artis menyatu dengan penonton, masa lalu bertemu dengan masa kini.

Setiap karya yang bergema adalah sepotong kenangan dan yang penting adalah kenangan itu tidak tertinggal di masa lalu, tetapi diperbarui, diceritakan kembali dalam bahasa seni modern dan familiar, untuk terus menemani penikmat seni masa kini.
Photo: Hoang Ha - Trong Tung


Sumber: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
Komentar (0)