Fakta bahwa konser tersebut diadakan pada tanggal 2 September, hari yang istimewa bagi negara, untuk merayakan bangsa dan menghormati karya musik abadi serta karya-karya berharga, sudah merupakan detail yang sangat istimewa.
Namun hal itu terus terjadi selama 16 tahun terakhir. Akan tetapi, setiap tahun, "What Remains " mengungkap lebih banyak lagi.
Dan tahun ini, setelah benar-benar menikmati pertunjukan di Teater Ho Guom, saya juga ingin menyampaikan beberapa hal!
Orkestra Internasional dan Semangat Nasional
Salah satu hal yang paling membuat saya terkesan sejak awal program "What Remains 2025 " adalah kolaborasi dengan Sun Symphony Orchestra di bawah arahan konduktor Prancis Olivier Ochanine.

Kemunculan orkestra simfoni profesional dengan banyak artis asing menunjukkan bahwa gambaran integrasi "Apa yang Tersisa" khususnya, dan musik Vietnam pada umumnya, semakin menarik dan meluas pada periode saat ini.
Momen yang sangat mengharukan terjadi setelah jeda, ketika seluruh orkestra, termasuk konduktor, menyampirkan syal bergambar bendera Vietnam di pundak mereka.
Di tengah pencahayaan khidmat Teater Ho Guom, gambar puluhan seniman Vietnam dan internasional yang mengenakan bendera Vietnam, simbol suci negara, telah menjadi "tren patriotik" yang unik tahun ini.
Ini bukan hanya detail yang menarik, tetapi juga penegasan bahwa musik dapat melampaui batas negara, menghubungkan hati, dan menyebarkan kebanggaan nasional.
Meskipun dampak visual orkestra sangat mencolok, sentuhan artistik dari direktur musik dan komposer Tran Manh Hung-lah yang memberikan jiwa pada program tersebut.
Setelah bertahun-tahun mengabdikan diri, ia terus menunjukkan kemampuannya untuk memadukan kualitas akademis simfoni yang halus dengan rasa kedekatan dan kemudahan akses bagi khalayak luas.
Ciri khas dari konser nasional "What Remains" adalah pendekatannya yang konsisten terhadap penampilan vokal, dengan karya-karya melodi yang mudah diakses dan sesuai dengan selera musik masyarakat umum.

Bahkan dalam karya-karya instrumental murni yang digunakan dalam program ini, direktur musik dengan terampil memanfaatkan melodi yang kaya akan kualitas vokal, membuat pendengar merasa seolah-olah musik itu sedang berbicara.
Hal ini membantu memastikan bahwa bahkan di panggung simfoni, "Melodi Abadi" tetap mempertahankan semangat sebuah konser, di mana melodi tersebut dapat menyentuh hati banyak orang.
Sebuah permadani musik yang penuh warna.
Album "What Remains 2025" terus menegaskan kekuatannya dalam keberagaman, seperti lukisan musik yang beraneka ragam: Dari musik instrumental hingga vokal, dari musik pra-perang dan musik revolusioner hingga musik rakyat dan modern - semuanya hadir.
Namun, "kecukupan" itu sendiri, jika kurang sentuhan terampil seorang "koki," dapat dengan mudah berubah menjadi sup yang hambar dan tidak berasa.
Untungnya, hal ini tidak terjadi di "The Lasting Thing ". Pemilihan dan penataan karya yang harmonis, mengeksplorasi beragam warna dan genre musik, namun tetap bersatu dalam melodi dan gaya ekspresif, menciptakan keseluruhan yang beragam dan kohesif.
Di bagian musik instrumental, para penonton disuguhi karya-karya unik. Yang patut diperhatikan, ada sebuah karya kontemporer yang ditulis khusus untuk alat musik zither - "Tanah Air" (Tran Manh Hung) yang dibawakan sebagai solo oleh Seniman Berprestasi Le Giang bersama orkestra simfoni.
Timbre instrumen bầu Vietnam berpadu dengan bahasa simfoni Barat, meninggalkan kesan yang mendalam dan abadi.

Komposer Tran Manh Hung juga memilih dua lagu klasik musik Vietnam modern: "Song Lo" (Van Cao), yang diaransemen untuk piano dan orkestra simfoni, dan "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), yang kaya akan kualitas instrumental, kini bergema melalui cello dan orkestra.
Namun, kejutan terbesar adalah "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ," sebuah medley musik istana kerajaan Hue , yang dibawakan oleh delapan artis dari grup musik rakyat Net Viet bersama dengan orkestra simfoni.

Kombinasi yang terampil ini membuka ruang musik yang bermartabat sekaligus luas – sebuah pengalaman yang benar-benar menyenangkan.
Dalam kategori musik vokal, program ini menawarkan repertoar karya dan gaya yang sangat kaya. Di samping lagu-lagu revolusioner klasik seperti: "Lagu di Hutan Pac Bo" (Nguyen Tai Tue), "Batalyon 307" (Nguyen Huu Tri, berdasarkan puisi karya Nguyen Binh), " Lagu Hanoi" (Vu Thanh)... ada juga lagu-lagu familiar yang secara tak terduga muncul dalam konser, seperti "Saigon Begitu Indah" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), dan karya-karya baru dari generasi muda seperti "Angin Bertiup ke Segala Arah " (Tran Manh Hung), "Perjalanan Keliling Vietnam" (Dong Thien Duc)...

Momen yang tak terduga dan paling berkesan adalah penampilan grup "Soldiers' Uniform" dari Batalyon ke-307 . Awalnya merupakan lagu mars yang sering digunakan dalam acara kolektif untuk tujuan propaganda, lagu ini diubah menjadi karya seni akademis yang apik: mulai dari cara pembagian suara di antara lima penyanyi pria hingga penampilan orkestra yang halus, terkadang terkendali, terkadang eksplosif.
Dengan latar belakang irama mars yang familiar, karya ini bergantian antara momen liris dan intens, menciptakan kesan yang kuat.
Penyertaan lagu "Beautiful Saigon" dalam program, yang dibawakan oleh paduan suara dan orkestra, adalah keputusan yang berani, tetapi hal itu menghadirkan momen relaksasi dan keintiman yang langka dalam program yang sebagian besar bersifat akademis.
Selain itu, "One Round Around Vietnam" - sebuah lagu yang familiar, dibawakan oleh penyanyi yang juga familiar (Tung Duong) - tetapi disajikan dalam versi orkestra yang segar, juga menciptakan momen istimewa, menyebabkan penonton bertepuk tangan terus menerus dan bahkan membuat penyanyi tetap berada di atas panggung lebih lama dari biasanya.
Keberagaman karya, gaya, dan periode komposisi, dipadukan dengan penampilan orkestra simfoni, dengan jelas menegaskan kesinambungan dan semangat inovasi yang berkelanjutan.
Hasilnya, program ini menghindari pola peringatan yang klise dan sebaliknya menjadi aliran musik yang dinamis, yang mencerminkan banyak aspek sejarah dan kehidupan.
Perpaduan antar generasi seniman

![]() | ![]() |
Salah satu daya tarik utama program ini adalah kolaborasi lintas generasi para seniman. Nama-nama besar seperti diva Hong Nhung, divo Tung Duong, dan Seniman Berprestasi Lan Anh tampil bersama seniman-seniman muda seperti Seniman Berprestasi Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grup Ao Linh, dan talenta muda yang menjanjikan, Ha An Huy.
Tung Duong dengan "Tur Keliling Vietnam":
Pada bagian instrumental, para penonton berkesempatan untuk kembali menyaksikan Seniman Berprestasi Le Giang memainkan zither, sekaligus menyaksikan kehebatan para seniman muda seperti Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Piano)...
Perpaduan ini bukan hanya kelanjutan dari tradisi tetapi juga menyampaikan pesan yang kuat: musik Vietnam selalu diwariskan dan disebarkan dari satu generasi ke generasi berikutnya.
Pemain cello Phan Phuc membawakan lagu "Heading Towards Hanoi".
Melihat deretan artis yang berpartisipasi, kita dapat melihat keragaman yang kaya mulai dari wajah-wajah familiar musik ringan seperti Hong Nhung, Tung Duong, dan Ha An Huy, hingga gaya yang terinspirasi dari musik rakyat Bach Tra, dan kemudian vokalis klasik standar seperti Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, dan Viet Danh.
Hong Nhung mengejutkan penonton dengan menggunakan berbagai teknik vokal pada nada tinggi dalam "Bài ca Hà Nội" (Lagu Hanoi) . Meskipun ini mungkin terdengar asing bagi sebagian pendengar, pilihan ini menunjukkan upaya kreatif sang penyanyi, yang dianggap sebagai diva musik pop Vietnam.
Tung Duong juga meninggalkan kesan dengan memadukan teknik vokal secara mulus dengan unsur-unsur kehidupan nyata dalam "Sungai Dak Rong di Musim Semi " (karya To Hai).
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
Dengan aransemen musiknya yang mengesankan, Ha An Huy membawa perspektif baru ke Hue, Saigon, dan Hanoi. Sementara itu, penyanyi klasik Dinh Trang dan pemain drum Hoang Ke mengejutkan penonton dengan penampilan mereka membawakan lagu rakyat Cham, Thei Mai, yang menampilkan gaya unik.
Lan Anh mempertahankan penampilan konsistennya dalam genre musik klasik andalannya. Bach Tra terus memamerkan bakat vokalnya dalam musik rakyat. Viet Danh menarik perhatian dengan suaranya yang mel soaring dan bertenaga, menciptakan ruang musik yang luas saat membawakan lagu "Angin Bertiup ke Segala Arah ".

Secara khusus, Seniman Berprestasi Pham Khanh Ngoc benar-benar memikat penonton dengan "Nha Trang di Musim Gugur" (aransemen oleh Tran Manh Hung). Membawakan karya ini bersama orkestra membutuhkan tingkat keterampilan teknis yang tinggi; seluruh bagian karya harus menggunakan legato, bersama dengan teknik lain yang menuntut daya tahan baik dalam bakat maupun kekuatan fisik.
Pada saat yang sama, volume orkestra yang terkendali hampir sepanjang pertunjukan vokal juga memberikan tekanan yang sangat besar pada suara penyanyi - tetapi justru dalam tantangan inilah Seniman Berprestasi Pham Khanh Ngoc bersinar.
Sebelum mengakhiri acara, semua artis bernyanyi bersama "Seolah-olah Paman Ho hadir pada hari kemenangan besar" (Pham Tuyen). Auditorium pun bersinar terang, bergema dengan kebanggaan. Itu adalah momen ketika musik berpadu dengan sejarah, artis dengan penonton, masa lalu bertemu dengan masa kini.

Setiap pertunjukan adalah sepotong kenangan, dan yang terpenting, kenangan-kenangan itu tidak hanya tetap berada di masa lalu, tetapi diperbarui dan diceritakan kembali dalam bahasa artistik modern yang mudah diakses, terus menemani penonton hingga saat ini.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung


Sumber: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
















Komentar (0)