Jejak dari seniman Nghe An
Seniman Rakyat Phuong Thao adalah salah satu seniman terkemuka dalam tren "menyanyikan musik sendiri" di Nghe An. Lagu "Mo Duyen", karyanya, pernah menjadi perbincangan hangat ketika dibawakan dalam program Con duong am nhac yang diselenggarakan oleh VTV. Berdasarkan materi musik rakyat Utara, "Mo Duyen" merupakan perpaduan lirik yang halus dan gaya bernyanyi yang halus, yang dengan jelas menunjukkan kemampuan kreatif seorang seniman berpengalaman.

Dari kesuksesan tersebut, Phuong Thao terus mengukuhkan namanya dengan serangkaian lagu bermelodi rakyat kontemporer seperti "Trai que toi", "Gai Nghe", "Chang vinh quy", dan "Bay giua dong Lam"... Setiap lagu tak hanya mencerminkan keindahan budaya Nghe An, tetapi juga mengandung jiwa tanah air. Khususnya, lagu "Bay giua dong Lam" yang digubahnya dan dibawakan oleh seniman Thanh Hai (Pusat Seni Tradisional Nghe An ) memenangkan Medali Emas di Festival Musik dan Tari Profesional Nasional - sebuah bukti nyata akan vitalitas musik rakyat yang diperbarui dengan sentuhan kontemporer. Seniman Rakyat Phuong Thao pernah berkata: "Saya menulis musik bukan untuk membuktikan apa pun, melainkan untuk menceritakan kisah orang Nghe melalui musik. Saat menyanyikan komposisi saya sendiri, emosi selalu lebih utuh, karena itu adalah suara hati."

Tak hanya Phuong Thao, penyanyi Lo The Anh—putra Tuong Duong—juga merupakan wajah khas gerakan ini. Ia dikenal penonton karena suaranya yang kuat, berpadu dengan musik rock, namun penuh cinta pada pedesaan. Lagu "Yen Hoa que toi" yang digubah dan dibawakannya dengan cepat menjadi "lagu hati" masyarakat Nghe An Barat. Lagu sederhana yang digubah dari lagu-lagu rakyat Thailand ini memiliki melodi yang sederhana namun mendalam, dan telah ditonton jutaan kali di YouTube. Setelah itu, ia terus merilis lagu-lagu ciptaannya sendiri seperti "Tuong tu nang vi, giam", "Ve hoi lam vong", yang menegaskan kepiawaian seorang seniman rakyat yang mampu menyelaraskan tradisi dan modernitas.

Tak hanya seniman di provinsi ini, Phan Manh Quynh—musisi dan penyanyi asal Dien Van, distrik Dien Chau, yang kini menjadi komune Duc Chau—juga merupakan wajah khas gelombang "menulis sendiri, bernyanyi sendiri". Ia dianggap sebagai pelopor musik naratif dengan serangkaian lagu terkenal: " Ada seorang anak laki-laki yang menulis di pohon", "Nguoc ngoai", "Sau loi tu xu", "Tu do", "Gap hoi, yeu duong va duoc ben em".
Patut disebutkan bahwa sebagian besar lagunya dibawakan sendiri, diresapi cita rasa rakyat kontemporer yang dipadukan dengan kualitas sinematik. Banyak karyanya telah menjadi soundtrack film terkenal, menciptakan "efek Phan Manh Quynh" dalam dunia musik Vietnam. Suara seraknya yang khas, lirik yang berkelas, dan aransemen modern membuatnya dianggap sebagai "pendongeng musikal" generasi baru.
Dalam pandangan yang lebih luas, seniman Nghe An yang menyanyikan lagu-lagu mereka sendiri bukan hanya sebuah tren kreatif, tetapi juga sebuah perjalanan untuk melestarikan identitas budaya daerah, yang berkontribusi dalam memperkaya "peta musik Vietnam". Musisi Tran Quoc Chung, Direktur Pusat Seni Tradisional Provinsi, berkomentar: "Fakta bahwa para penyanyi menggubah dan menyanyikan karya mereka sendiri membantu musik menjadi lebih hidup. Seniman seperti Phuong Thao dan Lo The Anh berkontribusi dalam memperkaya kehidupan musik Nghe An, dengan menghidupkan kembali lagu-lagu daerah dengan nafas baru."
Mudah menangkap tren, tetapi membutuhkan kepribadian
Tak dapat dipungkiri bahwa "menyanyikan lagu sendiri" merupakan tren yang kuat di industri musik Vietnam. Di berbagai platform daring, mulai dari YouTube, TikTok, hingga Spotify, banyak lagu "tulisan dan nyanyikan sendiri" telah menjadi fenomena, menarik jutaan pendengar. Namun, agar jalur ini berkelanjutan, para seniman membutuhkan lebih dari sekadar kemampuan mengikuti tren – yaitu, kepribadian dan kedalaman kreativitas.
Menurut musisi Nguyen Quang Long, kelemahan banyak penyanyi muda saat ini adalah kurangnya identitas. Kepada pers, ia pernah berkata bahwa banyak lagu yang menarik dan mudah viral, tetapi kurang memiliki jiwa dan cerita. Sebuah lagu hanya akan bertahan lama ketika sang seniman berani menuangkan kehidupan nyatanya ke dalam melodinya.

Itulah sebabnya seniman seperti Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong, atau Den Vau masih mempertahankan posisinya. Mereka tak hanya mengikuti tren, tetapi juga menciptakan ciri khas melalui gaya berkarya dan suara mereka. Penyanyi dan musisi Vu (Hoang Thai Vu) adalah contoh yang khas. Pernah menjadi perwira pasukan khusus, Vu memasuki dunia musik dengan balada lembut dan penuh perasaan seperti "Step through the lonely season", "Strange", "My summer"... Setiap lagunya merupakan ungkapan emosi yang nyata, membuat pendengar bersimpati. Ketulusan itulah yang membantu Vu menjadi "pangeran indie" Vietnam, dengan serangkaian pertunjukan yang tiketnya ludes terjual hanya beberapa jam setelah dibuka.
Seniman seperti Vu dan Phan Manh Quynh, meskipun berbeda gaya, memiliki satu kesamaan: Mereka bernyanyi bukan untuk "mengikuti tren", melainkan untuk menceritakan kisah mereka sendiri. Itulah nilai inti yang membuat musik mereka bertahan lama di pasar yang fluktuatif.
Faktanya, penyanyi yang menggubah sekaligus tampil membantu mereka menjadi lebih proaktif dalam hal kreativitas, hak cipta, dan citra. Perkembangan teknologi dan jejaring sosial menciptakan peluang bagi setiap artis untuk memproduksi, mempromosikan, dan menyebarkan karya musik mereka sendiri tanpa bergantung pada label rekaman. Namun, musisi Tran Quoc Chung menekankan: "Menyanyikan lagu sendiri adalah arah yang penuh potensi, tetapi juga penuh tekanan. Tanpa pengetahuan musik, pengalaman hidup, dan kepribadian yang memadai, produk tersebut dapat dengan mudah hancur di pasar yang berubah sangat cepat."
Di sisi lain, para seniman Nghe An telah membuktikan bahwa ketika seorang seniman memahami dengan jelas siapa dirinya, musiknya akan secara alami memiliki identitasnya sendiri. Dari melodi rakyat Phuong Thao, napas pegunungan dan hutan Lo The Anh, hingga kedalaman narasi Phan Manh Quynh... semuanya telah menciptakan "peta musik Vietnam" yang beragam, baik tradisional maupun modern.
Ketika seorang seniman menyanyikan lagunya sendiri, itu bukan hanya sebuah perjalanan kreatif, tetapi juga sebuah dialog dengan dirinya sendiri dan penonton. Setiap melodi adalah sepotong jiwa, setiap lirik adalah pengalaman nyata.
Dari seniman dari Nghe An - tempat lahirnya banyak bakat musik - hingga penyanyi muda yang mendominasi tren, semuanya berkontribusi dalam menciptakan tampilan baru bagi musik Vietnam: Lebih bebas, lebih unik, dan lebih emosional dari sebelumnya.
Sumber: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html
Komentar (0)