L'anziano Ho Van Bien ha iniziato a suonare il gong all'età di 14 anni, "partecipando a ogni festa del villaggio". L'anziano C'lau Nhim, di 78 anni, sa suonare più di 20 strumenti musicali e si reca ancora regolarmente in tutto il villaggio, incontrando gli abitanti, chiacchierando con i giovani e incoraggiandoli a imparare e praticare gli strumenti musicali tradizionali...
Le loro vite sono intrecciate con ruscelli, passi di montagna e campi coltivati, ma i loro cuori appartengono sempre ai loro villaggi e alle loro comunità. Attraverso le melodie tradizionali, preservano e tramandano l'identità del loro popolo: suoni non solo da ascoltare, ma da ricordare. Sono gli "artisti del villaggio".
Custode della memoria collettiva
A Quang Ngai , dove i villaggi Cor si annidano sotto la volta della foresta, il ritmo cadenzato del tamburo a tre gong risuona ancora come parte integrante della vita quotidiana.
Per il popolo Cor, la musica è intrinsecamente legata alla vita, dal lavoro quotidiano ai rituali più importanti. Ogni volta che risuonano i gong, l'intero villaggio si anima, e anziani, giovani e donne si uniscono al ritmo.
In particolare, il popolo Cor ha anche i "duelli di gong", una performance di botta e risposta che richiede abilità e coordinazione. In ogni festival, questa è sempre la parte più attesa. 
La danza ca dao, accompagnata dal ritmo dei tre gong, rappresenta un elemento unico nella vita culturale del popolo Cor.
Tra quei ritmi di gong, l'anziano del villaggio Ho Van Bien (nato nel 1964, comune di Tra Bong, provincia di Quang Ngai) è uno di coloro che si dedicano con costanza alla cultura Cor da molti decenni.
"Ho iniziato a suonare il gong quando avevo 14 anni. Ogni volta che c'era una festa in paese, partecipavo", ha raccontato.
Dal 1983 è membro di una compagnia di arti performative locale, esibendosi sia in patria che all'estero. Nel 2009, insieme a un gruppo di artisti, si è esibito sull'isola di Jeju (Corea del Sud), lasciando un'impressione duratura con la loro gara di suonatori di gong.
Ma ciò che lo preoccupava veramente non erano i viaggi o le esibizioni sul palco, bensì come garantire che i giovani di oggi desiderassero ancora imparare, comprendere e amare la musica dei gong del loro popolo.
L'artigiano Ho Van Bien (a sinistra) e un gruppo di artigiani esperti dell'etnia Cor si esibiscono in un duello di gong.
Perciò, lui e altri artigiani si recavano in ogni villaggio, selezionando giovani di talento per insegnare loro a suonare i gong, cantare Xa Ru, A Gioi, ecc. Questo lavoro era silenzioso ma costante.
"Preservare il suono dei gong non significa solo preservarne il suono, ma anche preservarne la memoria dell'intera comunità", ha affermato.
"La linfa vitale" della vita culturale
Nei comuni montani di Da Nang , i suoni tradizionali della popolazione locale sono ancora presenti nella vita quotidiana, preservati con tenacia da individui dediti.
L'anziano C'lâu Nhím (78 anni, comune di Đông Giang) è una di queste persone. Dopo aver lavorato nell'industria cinematografica, una volta in pensione è tornato al suo villaggio, partecipando alle attività della comunità e preservando con dedizione la cultura tradizionale.
Nell'atmosfera festosa, i suoni ritmici di gong e tamburi continuano a risuonare, unendo la comunità e preservando la cultura del villaggio.
Anche a settant'anni, continua a viaggiare regolarmente per il villaggio, incontrando gli abitanti, chiacchierando con le giovani generazioni e incoraggiandoli a imparare e praticare gli strumenti musicali tradizionali. Per lui, preservare la cultura non significa compiere grandi gesti, ma preservare i suoni familiari del popolo Co Tu.
Sa suonare più di 20 strumenti musicali, dai tamburi ch'gan, ai tamburi par'lu e ai tamburi k'thur, fino agli strumenti a corda come abel e h'jul... Utilizza ogni strumento con maestria, creando le sfumature sonore distintive delle montagne e delle foreste.
Durante ogni festival, l'immagine dell'anziano del Riccio con il cappello piumato, che suona il flauto e percuote i gong, è diventata un momento clou, contribuendo a diffondere la cultura di Co Tu tra i turisti.
Secondo l'anziano C'lâu Nhím, il popolo Cơ Tu possiede un sistema molto diversificato di strumenti musicali, utilizzati nelle feste e nella vita quotidiana.
Oltre a esibirsi, costruiva anche strumenti musicali. Nella casa comune, il khaen, la cetra e il corno sono appesi con cura, creando uno spazio per custodire i ricordi. Lì, la musica non è solo un'esibizione, ma è diventata parte integrante della vita del villaggio.
"La musica è la linfa vitale della vita culturale. Se non la preserviamo, i nostri discendenti la dimenticheranno", confidò il vecchio Riccio.
Con l'arte che gli scorre nelle vene, il vecchio Nhim conosce ogni aspetto della cultura di Co Tu che gli venga in mente.
Nel frattempo, nella comune di Dak Pring, la comunità di Gie Trieng ha sviluppato una propria "identità sonora" unica, caratterizzata dallo strumento musicale dinh tut.
Secondo l'artigiano Phong Quoc Quyen (58 anni), il ding tut ha origine dal lavoro agricolo. Questo strumento musicale è composto da 6 tubi di bambù di diverse lunghezze e tonalità, chiamati: Pidu, Pidy, Chel, Chak, Ron 1 e Ron 2.
In passato, le persone utilizzavano tubi di bambù per contenere i semi da piantare. Il vento che soffiava attraverso i tubi produceva suoni piacevoli. Da questi suoni, il popolo Gié Triêng ha creato il "đinh tút", un caratteristico strumento musicale che serviva sia per l'intrattenimento che per scopi rituali. 
Secondo l'artigiano Phong Quoc Quyen, la pipa di bambù è "l'anima" del popolo Gie Trieng.
"Chi suona il ding tut deve essere in buona salute, avere un buon orecchio musicale e possedere una precisa tecnica di controllo del respiro. Durante le esibizioni, partecipano sei persone, che suonano il ding tut muovendosi a ritmo, imitando i movimenti della semina del riso", ha spiegato il signor Quyen.
Secondo Phong Nhap (70 anni), un rinomato artigiano del bambù della regione, la realizzazione di un set completo di pipe di bambù richiede una meticolosa attenzione ai dettagli e anni di esperienza. Il bambù deve essere sufficientemente vecchio, dritto e avere pareti dello spessore giusto per evitare scricchiolii durante la lavorazione.
Ogni tubo di bambù produce un suono unico, ma una volta assemblati, chi li realizza deve ascoltare e apportare le opportune regolazioni per armonizzare i suoni. Non si tratta solo di un'abilità tecnica, ma anche di un orecchio musicale affinato nel corso di molti anni.
"Basta una piccola deviazione e il suono è diverso", ha detto, paragonando il suono del ding-tu-tuk a un "tonico spirituale", che aiuta gli anziani a rimanere felici e in salute e a trasmettere la tradizione affinché le giovani generazioni comprendano e amino di più la loro cultura nazionale.
L'anziano Phong Nhap e altri artigiani hanno suonato il tradizionale strumento a percussione durante la notte del festival.
Secondo l'anziano Nhap, non sono rimaste molte persone in grado di realizzare unghie finte di qualità. Perciò, persone come lui continuano a impegnarsi nell'insegnamento per preservare quest'arte.
Negli ultimi anni sono stati aperti corsi di formazione e molte feste sono state ripristinate, creando così più spazio affinché il "dinh tut" e altre forme musicali tradizionali del popolo Gie Trieng continuino a essere presenti nella vita del villaggio.
Fonte: https://vietnamnet.vn/nhung-gia-lang-nghe-si-cua-ban-lang-tay-nguyen-2502110.html
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