Oltre a paesaggi, fiori, uccelli e ritratti, molti artisti hanno dedicato molto tempo alla creazione di opere raffiguranti cavalli, animali strettamente legati alla vita umana fin dall'antichità; tuttavia, quando si parla di maestri della pittura equina, gli appassionati d'arte cinese non possono non menzionare Han Gan, pittore della fiorente dinastia Tang dell'VIII secolo.
"Il cavallo nella stalla di Sua Maestà è il mio maestro."
Nel suo libro *Storia delle Belle Arti Cinesi *, il professor Yang Qi afferma che Han Gan, originario di Chang'an, proveniva da una famiglia povera. Grazie all'aiuto di Wang Wei (un famoso poeta e pittore considerato il fondatore della pittura paesaggistica della Scuola del Sud), poté dedicarsi allo studio della pittura. Dopo essere entrato a palazzo, l'imperatore Xuanzong della dinastia Tang (regnante dal 712 al 756) incaricò Han Gan di diventare apprendista di Chen Hong e di imparare a dipingere cavalli. Tuttavia, vedendo che i cavalli dipinti da Han Gan non assomigliavano a quelli dipinti da Chen Hong, l'imperatore Xuanzong lo criticò: "Ti ho detto di imparare a dipingere cavalli da Chen Hong, perché i tuoi dipinti non assomigliano per niente a quelli di Chen Hong?". Han Gan rispose: "Ho un maestro". L'imperatore Xuanzong chiese: "Chi è il tuo maestro?". Han Gan rispose: "Il cavallo nella stalla di Sua Maestà è il mio maestro".
"Chiêu Dạ Bạch Đồ" - uno splendido dipinto di cavalli di Han Gan, dipinto intorno al 750 d.C.
FOTO: METROPOLITAN MUSEO DELLE BELLE ARTI
Il dipinto "Mù Mǎ Tu" (Lamento del cavallo) , celebre opera successiva a "Chǎo Yè Bǎi Tu" ( Dipinto della notte bianca), è attualmente conservato al Museo del Palazzo Nazionale di Taiwan.
FOTO: MUSEO CINESE
Riguardo al dipinto più famoso di Han Gan, "Il Cavallo Bianco Splendente nella Notte", il professor Yang Qi ha commentato: "L'immagine del Cavallo Bianco Splendente nella Notte (nome del cavallo dell'imperatore Xuanzong, che significa 'illuminare la notte', a indicare il suo manto bianco) nel dipinto è estremamente vivida. La sua testa è alta, la criniera è eretta, le orecchie sono dritte, il naso è ansimante, nitrisce forte verso il cielo, gli occhi sono spalancati e i quattro zoccoli sembrano volare, esprimendo uno stato di irrequietezza e ansia, come se volesse liberarsi dalle redini e seguire il suo padrone sul campo di battaglia, lanciandosi all'attacco."
Il dipinto è attualmente conservato al Metropolitan Museum of Art (New York, USA). La sezione raffigurante il cavallo, opera di Han Gan, che misura 30,8 cm di altezza e 34 cm di lunghezza, è contenuta all'interno di un rotolo dipinto di 35,4 cm di altezza e 11,4 m di lunghezza. Secondo la descrizione del museo, " Chiêu Dạ Bạch " cattura lo spirito del feroce, selvaggio e indomabile cavallo da guerra "drago di sangue" delle Regioni Occidentali, che si rifiuta di essere domato anche quando è confinato in una stalla. Con occhi fiammeggianti, narici dilatate mentre respira affannosamente e zoccoli pronti a balzare, "Chiêu Dạ Bạch" emana l'aura mitica del "cavallo celeste" dell'Asia Centrale, un cavallo che "suda sangue" ed è in realtà un drago sotto mentite spoglie. Utilizzando la tecnica della "pittura della carne", i dipinti di cavalli di Han Gan raffigurano animali dall'aspetto pieno ma robusto, potente e vibrante, a differenza dello stile della "pittura delle ossa" degli artisti che lo hanno preceduto, i quali utilizzavano pennellate delicate e si concentravano sulla struttura scheletrica per creare un aspetto aggraziato.
Oltre a "Chiêu Dạ Bạch Đồ ", Han Gan (706-783) ha lasciato in eredità altri dipinti di cavalli (sia originali che copie), come "Mục Mã Đồ" e "Thần Mã Đồ", che mostrano il suo caratteristico e potente stile nella pittura equina. Dopo Han Gan, molti altri artisti hanno lasciato un segno indelebile nella pittura di cavalli, come Lý Công Lân (durante la dinastia Song), Triệu Mạnh Phủ (durante la dinastia Yuan) e, in epoca moderna, Từ Bi Hồng (1895-1953), che ha saputo fondere con successo le tecniche pittoriche orientali e occidentali con la pittura tradizionale cinese.
Tradizioni estetiche e patrimonio artistico che abbracciano 5.000 anni.
Nel libro *Storia delle Belle Arti Cinesi* (tradotto da Nguyen Tue Minh, pubblicato da Dan Tri Publishing House e Omega+), l'autore Yang Qi, professore di Storia e Teoria dell'Arte presso l'Accademia delle Arti dell'Università Tsinghua (Cina), traccia un quadro esaustivo del patrimonio artistico ed estetico cinese in oltre 5.000 anni di storia. Il libro spazia dalle pitture rupestri preistoriche ai vivaci dipinti figurativi di Wu Daozi, dai realistici dipinti di fiori e uccelli di Zhao Ji, ai profondi ed evocativi dipinti di fiori e uccelli di Ba Da Shan Ren... fino alla fusione tra pittura orientale e occidentale di Xu Beihong e all'uso innovativo della pittura tradizionale da parte di Qi Baishi nell'era moderna...
L'opera del professor Yang Qi , *Storia delle belle arti cinesi*
FOTO: BUI DUNG
Secondo l'autore Duong Ky: "Una caratteristica saliente della pittura cinese è il suo stretto legame con la filosofia. La filosofia cinese è intrinsecamente legata all'arte, e l'arte cinese è un'estensione della filosofia... La filosofia cinese influenza anche la pittura cinese, enfatizzando l'espressività, il lirismo e il significato emotivo. L'obiettivo ultimo della pittura cinese è insegnare alle persone a diventare brave persone dall'animo puro."
Attraverso vivide illustrazioni di 300 capolavori e i nomi di 50 maestri, sfogliando le pagine di "Storia delle Belle Arti Cinesi ", i lettori scopriranno e apprezzeranno il percorso di creazione e sviluppo della pittura, della scultura, della calligrafia e dell'architettura; e comprenderanno il contesto socio-culturale di ogni periodo che ha plasmato opere senza tempo, le tecniche, lo spirito e lo scopo delle belle arti cinesi.
Fonte: https://thanhnien.vn/sach-hay-tranh-ngua-xuat-than-cua-hoa-su-han-can-185260227215614298.htm
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