文化的なルーツから生まれた創造的な音楽

民族文化的アイデンティティが豊かな土地、 ホアビンで生まれ育ったミュージシャン、ディン・カイン・リーは、フルートやギターの音、そして独特な地元の祭りの滑らかな民謡のメロディーとともに成長しました。

彼の伝統音楽への愛は、タイバック文化芸術学校、そしてベトナム国立音楽アカデミーでの勉強を通じて開花し、育まれていきました。

ディン・カイン・リー氏はこう語った。「私にとって伝統音楽は単なるメロディーではありません。息吹であり、人生のリズムであり、ベトナム文化の魂です。私は常に、こうした貴重な遺産を守り、広め、そして再生するために、少しでも貢献したいと思っています。」

アルバム第1弾『The Essence of Daoism』から第2弾『The Legend of Stone』まで、ディン・カーン・リーは、伝統的な楽器と現代的なサウンドを大胆に組み合わせ、独自の音楽カラーを創り出すことで、実験を恐れない若手アーティストとしての実力を徐々に証明していった。

Dinh Khanh Ly は、現代的な感覚で伝統音楽に「命を吹き込む」。

しかし、彼女は創造性と革新性の間に常に明確な線引きをしています。 「イノベーションとはアイデンティティを変えることではなく、現代の受容心理学に合うようにコミュニケーションの方法を変えることだ」と彼女は断言した。現代音楽の要素は文化的ルーツを曖昧にするものではなく、伝統的な価値観を今日の若者に馴染みのある言語で「語り直す」手段となります。

ディン・カーン・リーは、その芸術的旅の中で、伝統的な価値観を守り尊重しながらも、常に GenZ アーティストに実験と探求を奨励し、刺激を与えています。だからこそ彼女はフォークミュージックのプロジェクトで若いアーティストたちとコラボレーションしているのです。文廟クオック・トゥ・ジアムで行われたアルバム第2巻「History of Stones」発売イベントで、ディン・カーン・リーはGenZのドラマー、トラ・ドラム（クアット・ホア・スアン）とコラボレーションし、深遠で伝統的でありながらも、若々しく現代的なパフォーマンスを披露した。

ミュージシャンのディン・カイン・リーは、伝統的な価値観を常に追求する GenZ のドラマー、Tora Drumとコラボレーションしました。

トラは才能があり、自信に満ちた若手アーティストで、音楽の新たな方向性を模索する準備ができています。二人の女性アーティストの共鳴により、「女性らしさ」と独自の感情に満ちた音楽の「雰囲気」が生まれます。ディン・カーン・リーはこう打ち明けた。「私たち姉妹は、装飾や見せかけではなく、感情の深みと真の優しさを通じて、音楽に『女性らしさ』を持ち込んだのです。」

トラのような若い世代のアーティストは、新しいトレンドを素早く把握しながらも、国の文化的アイデンティティを強く保っています。彼らは、伝統音楽が限定されることなく、現代の生活の中で生き生きと生き続けるための架け橋です。

女性ミュージシャンは常に国の文化的な素材を探求し、創作しています。

ディン・カイン・リー氏にとっての目標は「すべての若者にフォークミュージックを好きになってもらうこと」ではなく、若者たちが入り込んで自ら感じることができる「優しい扉」を作ることだ。彼女は、伝統音楽への愛は強制できるものではなく、誠実さと創造性で刺激されるものだと信じています。

彼女はこう語った。「私が行う各プロジェクトで、何人かの若者に私の音楽に触れてもらい、立ち止まって聴いてもらったり、伝統音楽についてもう少し学んでもらうことができれば、それはすでに価値ある成功です。」

Dinh Khanh Ly のプログラムはすべて、慎重に投資され、詳細に行われています。

そのため、カン・リーは、彼女の民族音楽プロジェクトにおいて、伝統音楽と現代的な流れや他の芸術形式を組み合わせて、観客に新しい体験をもたらし、それによって大衆、特に若者と文化遺産および伝統的価値観との自然なつながりを生み出す、ユニークな芸術空間の創造に常に努めています。それは持続可能な波及効果を生み出すために、大胆に挑戦し、実験する旅です。

ますます多様化する音楽のトレンドの中で、ディン・カイン・リーの旅と情熱は、保存が文化遺産を形作ることを意味しないという明確な証拠です。伝統は、その起源に対する真摯な愛をもって、それを新たな形に変えることができれば、これからも輝かしい生命を吹き込まれ、さらに発展していくことができるでしょう。

出典: https://nhandan.vn/am-nhac-sang-tao-tu-coi-nguon-van-hoa-post881445.html