ベトナムの伝統的な琴の形をした船が、GOmショーのステージに登場します。（写真：主催者提供）
6月28日と29日にハノイ・オペラハウスで2回の公演を行った後、 GOmショーはホーチミン市に移り、7月19日にホーチミン市オペラハウスで公演を行った。
GOmショーのディレクター兼ビジュアルディレクターを務めるアーティストのディン・アイン・トゥアン氏によると、30人以上のスタッフと数十個の陶器や粘土製の楽器をホーチミン市に運ぶのは非常に費用がかかったという。しかし、チーム全員がこのアートプロジェクトをホーチミン市に実現するという夢を叶えるために、それを成し遂げようと決意していた。
陶器の壺や鍋、フライパンが楽器になるとき。
GOm Showは、ベトナムの伝統的な陶芸文化からインスピレーションを得たクリエイティブなアートプロジェクトです。土や水といった自然の素材、そして陶器で作られた楽器と、ベトナム固有の音楽を組み合わせることで、 GOm Showは何世代にもわたって隠されてきた音が生き生きと響く世界を切り開きます。
GOmのショーは、陶芸用のろくろを語り手とし、壺や鍋、キャセロールなどの楽器から発せられる情感豊かな音色を用いるなど、比喩的な手法を用いている。このパフォーマンスは10章から構成され、様々な地域の伝統的な方言で、土地とその人々の物語が語られる。
GOmショーの予告編
「帰郷」「あの時」「川下り」「ハニを探して」「集い」など、各章はムノン族、タイ族、ロロ族、ヌン族、ディン族、エデ族、ハニ族といった民族の独自の声であり、それぞれの文化的遺産を基に「多様な色彩、一つの魂を持つベトナム」を描き出している。
ダン・ドーという作家グループは、地元の素材を使った創作を理念として12年前に設立されました。これまでサーカス、音楽、演劇、ジャズ、ビジュアルパフォーマンスなどを手掛けてきた彼らは、現在では陶器、土、水で作られた楽器を使った演奏活動を行っています。
長年竹や粘土を使った作品制作に取り組んできた彼らは、その後陶芸へと転向し、独自の音色を生み出した。
特別な楽器には、壺太鼓（超低音）、ラング太鼓、土太鼓（弦楽器）、陶製のゴング、ベルジャー、壺型リュート（米を炊く土鍋から作られたもの）、舟形リュート（伝統的なツィターの変形）などがある。
観客は、音響、照明、そしてアーティストたちの情熱的なパフォーマンスを絶賛した。（写真：主催者提供）
GOmショー：夢を追いかけて15年
プロジェクトのパフォーマンススペースのクリエイティブディレクター兼キュレーターであるグエン・クアン・スー氏は、GOmがハノイで公演を行った際、多くの子供や高齢者が喜びを表明したと語った。本物の音楽は、あらゆる年齢層の人々の心に響くのだ。
ディン・アン・トゥアン氏は次のように述べています。「 GOmのショーで流れる音楽はとてもリラックスできるもので、決して退屈なものではありません。私たちは民俗音楽を探求していますが、ベトナムの文化、芸術、そして地域性に関心のある若い世代に届けたいと考えています。」
私たちの制作過程は一夜にして成し遂げられたものではありません。ダン・ドー・グループ、つまり私と兄弟たちは、15年間かけて先住民の素材を使ったあらゆる楽器を研究してきました。これらの独創的な楽器は、たった6ヶ月で作れるものではありませんでした。
「ホーチミン市での公演を大変楽しみにしています」と、アーティストのディン・アイン・トゥアン氏は語った。「このようなプログラムには独自の魅力があり、国際的な観客、若者、子供、高齢者など、あらゆる年齢層の人々が楽しめるものです。」
出典：https://tuoitre.vn/am-nhac-truyen-thong-dau-phai-khong-giai-tri-20250720094642957.htm
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