伝統音楽は娯楽ではありません。

GOmショーをホーチミン市で開催するにあたり、主催者は大きな損失を受け入れ、陶器、土器、水楽器で作られたユニークな音楽を市の観客が楽しめるようにしました。

手漕ぎボートはGOmショーのステージに持ち込まれる - 写真：組織委員会

GOmショーは、6月28日と29日のハノイオペラハウスでの2回の公演の後、ホーチミン市に持ち込まれ、7月19日にホーチミン市劇場で上演されました。

GOmショーのディレクター兼ビジュアルディレクターを務めるアーティスト、ディン・アン・トゥアン氏によると、30人以上のクルーと数十点の陶器や粘土製の楽器をホーチミン市まで運ぶのは非常に費用がかかるとのことです。しかし、クルーたちはこのアートプロジェクトをホーチミン市で実現するという夢のために、それでも敢行を決意しました。

土器の壺や壷が楽器になるとき

GOm showは、ベトナムの伝統的な陶磁器文化にインスピレーションを得たクリエイティブ・アート・プロジェクトです。土や水といった自然素材と陶磁器から作られた楽器と、ベトナムの伝統音楽を組み合わせることで、世代を超えて秘められてきた音が息づく世界を創造します。

GOm ショーでは、陶芸のろくろをナレーターに、瓶、鍋、フライパンなどの楽器から響き渡る音など、象徴的な手法が用いられています。このショーは 10 章にわたって観客を案内し、多くの地域の伝統的な言語で土地と人々の物語を語ります。

GOm ショーの予告編

「帰る」「その時」「下流へ行く」から「ハニ族、ゴム族を探す」までの章は、ムノン族、タイ族、ロロ族、ヌン族、ディン族、エデ族、ハニ族の民族グループ独自の声であり、文化的素材を使って「多彩な、ひとつの魂を持つベトナム」を創り出しています。

ダン・ドーは、地元の素材を使って創作するという理念を掲げ、12年前に設立されました。サーカス、音楽、演劇、ジャズ、ビジュアルアートなどを創作し、現在は陶器、土、水を使った楽器の演奏も行っています。

長年にわたり竹と土に取り組んできた後、このグループは陶芸に転向し、独特の音色を生み出した。

特殊な楽器としては、ジャードラム（超低音）、ラングドラム、クレイドラム（弦楽器）、セラミックゴング、ジャーベル、クレイポットツィター（米を炊くために使用される土鍋から作られたもの）、ボートツィター（伝統的なツィターのバリエーション）などがあります...

観客は、ショーの音響、照明、そしてアーティストの献身的なパフォーマンスを称賛した - 写真: BTC

GOmショー：夢の15年

プロジェクトのパフォーマンススペースのクリエイティブディレクター兼キュレーターであるグエン・クアン・スー氏は、GOmがハノイで公演した際に、多くの子供や高齢者が興味を示したと述べています。本物の音楽は幅広い年齢層に届きます。

ディン・アン・トゥアン氏は次のように述べた。「 GOmショーの音楽は人々をとてもリラックスさせてくれますが、決して面白くないわけではありません。私たちはベトナムの文化、芸術、そして土着の素材に興味を持つ若者たちにアプローチしたいと考え、民族音楽を新たな形で取り入れています。」

私たちのプロセスは一夜にして生まれたものではありません。ダン・ドゥ・グループの兄弟たちは15年間研究を重ね、あらゆる楽器を現地の素材から作り上げてきました。これらの独創的な楽器は、たった6ヶ月で完成したわけではありません。

「ホーチミン市で公演をしたいんです」と、アーティストのディン・アン・トゥアンは説明した。「こういうプログラムには独自の位置づけがあり、ターゲット層も違います。国際的な観客、若者、子供、高齢者など、皆が楽しんでくれているんです。」

ミル・リー

出典: https://tuoitre.vn/am-nhac-truyen-thong-dau-phai-khong-giai-tri-20250720094642957.htm