コード・ジェファーソン監督は、2024年アカデミー賞作品賞ノミネート作品『アメリカン・フィクション』で、アメリカのクリエイティブ業界における人種差別をユーモアを交えて描いている。
*映画のネタバレ
「アメリカンフィクション」予告編。この映画は、2024年のアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞、助演男優賞、作曲賞を含む6部門にノミネートされた。ビデオ: MGMスタジオ
「今こそ黒人の声に耳を傾ける必要があると思う」と、コード・ジェファーソン監督のデビュー作『アメリカン・フィクション』で、どの作品が文学賞にふさわしいかを議論する中で、白人の審査員が語った。しかし皮肉なことに、この人物と他の2人の白人審査員は、前の場面で2人の黒人作家の意見を却下したばかりだった。
上記のシーンで、監督は人種問題をユーモラスに巧みに風刺すると同時に、芸術界の偽善を批判している。これは映画監督が作品を通じて伝えたいテーマでもあります。
『アメリカン・フィクション』はパーシヴァル・エヴェレットの小説『 Erasure』 （2001年）に基づいています。物語は、大学教授であり作家でもあるセロニアス・モンク・エリソン（ジェフリー・ライト演じる）を中心に展開する。エリソンは最初の本を出版しようと奮闘するが、その本は出版社から「有色人種の描写が不十分」だと批判される。
モンクは苛立ちからペンネームを使い、アフリカ系アメリカ人の文学的決まり文句についての原稿をエージェントに送った。この作品はモンクの予想を超え、当時ベストセラーとなり、プロデューサーからは映画化も提案された。著者は自分の行動の結果に巻き込まれている。
この映画は、芸術の商業化の結果を示すために、ある作家の生涯を描いています。学校では、モンクは同僚や生徒から不人気で、家庭では、金銭の心配やアルツハイマー病を患う母親の介護費用の心配で、徐々にエネルギーを消耗していった。
ポスター「アメリカンフィクション」。 2月にこの映画は2024年度英国アカデミー賞の脚色賞を獲得した。この映画はインディペンデント・スピリット賞で脚本賞と主演男優賞（ジェフリー・ライト）の2つの賞も受賞した。写真: MGMスタジオ
ゲットーに住む黒人を描いたシンタラ・ゴールデン（イッサ・レイ演じる）作家の小説『 We's Lives in da Ghetto 』がヒットするのを見て、モンクは憤慨し、新作ではゴールデンの作風を真似した。この本の中で、モンクは、その登場人物を黒い肌を持ち、ギャングであり、常に銃を持ち歩いている人物として描いている。この小説が人気を博した後、モンクは指名手配中の逃亡者であると嘘をついたために作家スタッグ・R・リーに「変身」しなければならないなど、一連のおかしな状況に遭遇した。
ガーディアン紙は、この作品が、くだらない会話を終わりのない議論に変えている点が興味深いと評価した。ガーディアン紙によると、 『アメリカン・フィクション』を観る価値があるのは、出演者の演技に加え、映画製作者が会話を重視し、他の人が意味不明だと考える言葉さえも、さまざまな視点から物語に耳を傾けている点だという。
審査員たちが候補者を評価するために本の読み方について話し合ったとき、すべてのページを読むべきだと言う人もいれば、全体的な質を見るために100ページだけ読むべきだと言う人もいました。ある人はこう言った。「そもそも採点方法は愚かだ。作品を比較して賞を与えるのは主観的ではなく、馬鹿げている。」シンタラ・ゴールデン氏が、文学賞は過小評価されている本に光を当て、作家にキャリアを伸ばすチャンスを与える機会であると述べたところで議論は終了した。
この映画は人種差別の問題を提起するだけでなく、アメリカの出版業界を風刺し、芸術家たちが現実的な生活を送る中で感じるプレッシャーを描いている。 Varietyによると、 『アメリカン・フィクション』は、スパイク・リーの『バンブーズルド』と同様に、黒人の一部が白人指導者の注目を集めるためにコミュニティ内で物議を醸す製品を作ろうとする、クリエイティブ業界の暗い側面を描いているという。
ジェファーソンの語り口は登場人物に対する敬意を示しており、セリフのない場面でも説得力がある。モンクがシンタラ・ゴールデンの朗読会に参加するシーンでは、彼はゴールデンをじっと見つめ、聞いたばかりの決まり文句について考え込んでいるが、白人女性によって視界から遮られる。
エンパイア誌は、このシーンはシンプルだが、モンクが世界で迷子になったのではないかと不安に思う登場人物の不安に多くの視聴者が共感したとコメントした。ジェファーソン監督は主人公を通して、人々が社会的な偏見によって窒息し、規則に従わざるを得ない状況を描いている。
仕事のプレッシャーを感じながらも、モンク・エリソン（ジェフリー・ライト演じる）は愛を見つける。写真: MGMスタジオ
この作品には、観客の少ないブックフェスティバルでモンクの名札のスペルが間違っているなど、作家の生活に対する詳細な調査のレベルを示す、ユーモラスなシーンもいくつかある。あるいは、モンクが書店の「小説」棚に彼の最初の本を置きたかったのに、店長がそれを「アフリカ系アメリカ人研究」の棚に置いたことなど。 「これらの本はアフリカ系アメリカ人研究とは全く関係ありません。単なる文学です。本の中で最も黒いのはインクです」とモンクは説明した。
監督は、小説のトラブルを解決する過程に加え、モンク一家の一面を描写し、主人公の危機を深めた。この時点で、映画のペースは冒頭のシーンに比べて遅くなり、ジェフリー・ライトの演技に変化を加える余地も増える。
ここから、モンクはもはや気難しい、不機嫌なキャラクターではなく、家族の稼ぎ手の立場を担わなければならないときに弱いキャラクターになります。ライトとトレーシー・エリス・ロス（モンクの妹リサ役）は自然な言葉の相性を生み出している。リサが突然亡くなるシーンでは、ライト監督は彼女の目や身振りを通して悲しみを表現している。
一方、スターリング・K・ブラウンはモンクの弟クリフを演じる。クリフは他の男と浮気をしているところを妻に知られた後、妻と離婚した。それ以来、この人物は定期的に薬物を使用し、贅沢な生活を送っていた。クリフは、多くの出来事を経験し、社会に受け入れられるために自分の本当の自分を抑えようとし、自分に忠実に生きることができないと感じています。
映画「アメリカンフィクション」に出演する俳優スターリング・K・ブラウン。写真: MGMスタジオ
映画監督はまた、クリフがゲイで、多くの規則のある家に閉じ込められている一方で、モンクは亡き父親の姿で、無頓着に暮らし、人のことを決して尋ねない人物であると描写し、モンクと兄の間の葛藤も描いている。ロジャー・イーバートの脚本家ペイトン・ロビンソンは、ブラウンがモンクの生意気な弟を熱演していると語った。
エスクァイア誌のインタビューで、監督のコード・ジェファーソンはこう語った。「私生活に問題があってもキャリアは止まらないし、その逆もまた然りだということを見せたかった。あらゆることが同時に起こり得るし、それに立ち向かわなければならない」
シナモン
[広告2]
ソースリンク
コメント (0)