アートトーク - アートパス:

これは現代的な手法であり、鑑賞者がアーティストの創作世界に入り込み、各作品に込められた美的価値、思考、感情をより深く理解するのを助け、それによって芸術を大衆に近づけることに貢献します。

芸術の道

10月末、ベトナム美術館で「Riêng một đường Phong（フォンの力）」をテーマにしたアートトーク・アートパスが開催され、多くの専門家や美術愛好家が集まりました。主役は、鮮やかで感情豊かな色彩と独特の表現スタイルで知られる、現代ベトナム美術を代表する画家、ダオ・ハイ・フォン氏です。

30年以上の画業を経て、ダオ・ハイ・フォンはアート界で確固たる地位を築いています。屋根の上、並木、川岸、路地裏など、彼の描く馴染み深い風景は、常に独特の光を放ち、穏やかで澄み渡り、切なくもノスタルジックな雰囲気を漂わせています。彼にとって、芸術とは何よりもまず感情の表出であり、アーティストはその感情に忠実でなければならないと考えています。

対談の中で、彼は筆を握り始めた頃から自身のスタイルを見つけるまでの創作の旅について語りました。「唯一無二のスタイル」というテーマは、彼が追求する創作哲学でもあります。揺るぎなく、唯一無二で、感情に溢れた作品です。彼によれば、創作における「テイスト」を見極めることが、アーティストの核心です。醜さに浸れば感情は歪んでしまいますが、美の空間に身を置くことで、魂と創造力は純粋で善良なものへと変わっていくのです。

そのため、ダオ・ハイ・フォン画家は風景画というテーマにこだわりました。風景画は一見シンプルですが、時を経ても感情と生命力を維持するには忍耐が必要です。フォン画家は、それぞれの風景画が魂の断片であると信じています。同じ道、同じ屋根。しかし、人々が幸せであれば絵は明るくなり、悲しいときには色が薄くなります。こうした感情への誠実さこそが、「フォン画風」、つまり今日のベトナム絵画における独自の特徴を生み出しているのです。

2025年7月末、ベトナム美術館は「アートトークシリーズ ― 芸術の道」と題した対談を開催し、「トラン・タン・トゥック ― 静かに続く布絵の列」をテーマとしました。この展覧会では、布絵という素材に40年以上も揺るぎないこだわりを持ち、先駆者であり女性アーティストであるトラン・タン・トゥックの、粘り強い創作の歩みについて、来場者に深く理解してもらいました。

布絵の道に足を踏み入れたきっかけは、20代の頃、仕立て屋の友人の家を訪れた際に偶然布切れをつなぎ合わせたことでした。「色とりどりの布切れに一目惚れしたんです」と彼女は語ります。それ以来、彼女はこの特別な絵画ジャンルに情熱を注ぎ、没頭してきました。アーティストのトラン・タン・トゥックにとって、一見バラバラに見える布切れを、唯一無二の芸術作品へと「変容」させ、人々に温かく迎え入れられることこそが喜びなのです。

アーティストのトラン・タン・トゥック氏によると、アーティストが素材を選ぶ際には、その素材がもたらす課題を受け入れなければならないとのことです。油絵の具やラッカーとは異なり、布絵はパレットで混ぜることができません。アーティストは布を重ねることで色を「混ぜる」ことで、それぞれの層が新たな色合いを生み出します。作品によっては、布を4～5層重ねることで視覚効果と奥行きを生み出しています。そのおかげで、絵画内の空間は広がり、光はよりきらめきと鮮やかさを増すのです。

創造的なインスピレーションを繋ぎ、広める

アートトーク - アートパスは、ベトナム美術館が主催する定期的な交流・対話プログラムです。各トークはアートマップ上の「停留所」であり、一般の方々はアーティストの作品を聴き、語り合い、その創造精神に触れることができます。

この構想について、ベトナム美術館館長のグエン・アン・ミン博士は、「一連のプログラムは、芸術の道に身を捧げ、名を残した人々の人生とキャリアの物語を掘り起こしたいという願いを込めて企画されています」と述べました。グエン・アン・ミン博士によると、同美術館は今後も、世代、傾向、分野の異なるアーティストを対象に、米絵、砂絵、宝石絵など、ユニークな絵画ジャンルを紹介し続け、一般の人々との対話と体験の場を拡大していくとのことです。

アーティストのトラン・タン・トゥック氏は、「アートトーク ― 芸術の道」を通して、自身の芸術的歩みをより深く振り返る機会を得たと語りました。アーティストによると、「アートトーク」はアーティストが自身の歩みを共有する場であるだけでなく、若い世代が芸術作品の価値をより深く理解する機会でもあるとのことです。彼女は、布絵を学ぶことに情熱を注ぎ、一見シンプルでありながら挑戦的なこの素材を探求し、試してみたいと願う多くの若者たちに出会いました。「若者たちが情熱的に探求する姿を見て、芸術は常に独自の生命を持ち、受け継がれ、続いていくという信念がさらに強くなりました」と、アーティストは感慨深く語りました。また、この会話が、創作と貢献を続けるための新たな活力を与えてくれたと述べました。

ベトナム美術館は、「アートトーク - アートパス」が、アーティストとアート愛好家をつなぐ創造的な架け橋となり、美への愛を育み、対話を促し、現代社会における美的価値観を広める場となることを願っています。このプログラムは、直感的で生き生きとした、そして人間味あふれる体験を通して、アートを地域社会に近づけようとするベトナム美術館の取り組みを示すものでもあります。

活気に満ちた芸術生活の中で、アートトークセッションは人々の芸術へのアプローチを広げることに貢献しています。美術が発展した多くの国では、アーティストと一般の人々の間の対話は人気の高い形式です。ベトナムではこのモデルはまだ新しいものですが、ベトナム美術館の先駆的な取り組みは、芸術交流に「新しい風」を吹き込み、真の美的価値を楽しみ、共有し、広める場をもたらしました。

出典: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html