タオ・グエン・フォンにとって、糸はもはや単なる素材ではありません。糸は「描画ペン」、つまりアイデアを層ごとに縫い合わせるキャンバスとなります。彼女は自身の技法を「ファイバー・レイヤリング」と呼んでいます。これは、複数の糸を層状に重ね合わせ、完全に手縫いで仕上げることで、視覚的に奥行きのある厚みのある質感のある表面を作り出す技法です。
ベトナムで唯一無二、そしてほぼ先駆的な芸術の道を選んだことについて、アーティストのタオ・グエン・フォンは、伝統的な手刺繍技法への情熱から始まり、自分が求めていたのは精巧な刺繍ではなく、糸が絵画の素材となるような表現力だと徐々に気づいたと語った。そこには決まったパターンはない。すべては彼女の心の中の色の塊から始まり、徐々に糸と糸が「対話」し、色彩が呼吸のように溶け合うまでになる。
アーティスト、タオ・グエン・フォンは、伝統的なステッチと現代的なステッチ、アップリケ、糸の散りばめ、糸の重ね合わせなど、様々な技法を融合させています。特に「色彩感覚」は、アーティストの繊細さと直感を駆使して作品を完成させることを意味します。一本一本の糸、一本一本のステッチは、イメージを創り出すだけでなく、繊維アーティストの鼓動、息づかい、そして情熱を捉えています。
本展「糸」は、ベトナムではほとんど語られることのない領域を、タオ・グエン・フォンが10年間静かに探求してきた集大成です。この女性アーティストは、一般の人々やアート愛好家を、彼女が「糸が息づく場所」と呼ぶ場所に初めて足を踏み入れるよう誘います。
この展覧会では、芸術家タオ・グエン・フォンの創作の旅における成長段階に対応する 4 つの空間を鑑賞者に案内します。
展覧会は「未完成作品」から始まり、未完成の作品、絡まった糸、ずれた縫い目などが展示されます。アーティストは、これらの不完全さを隠すのではなく、自らの旅の一部としてさらけ出すことを選択しました。なぜなら、彼女にとって、美しさは時に不完全さの中に宿るからです。
次は「継承」。学びと実践のプロセスを象徴する空間です。彼女はここで糸を用いて名作を「再現」しますが、それは模倣ではなく、先人たちとの対話であり、新しい媒体を通して古い言語を体験しようとする試みです。
「The Self」へと移ると、鑑賞者はアーティストの力強く本能的な個性を目にするようになります。重なり合う繊維の層は、現実と記憶の境界を交差させながら、織り交ぜられた感情の感覚を生み出します。
最後のスペース「The Beginning」には、2年以上にわたるアーティストの緻密な手縫いの集大成ともいえる、最も完成度の高い作品が展示されています。この空間は、創造性の新たな始まりを象徴するものです。
「Threads」展に出品される作品一つ一つを完成させるのに、アーティストのThao Nguyen Phuongは5ヶ月、時には3年近くを費やします。すべての工程は手作業で行われます。アーティストのスタジオには、針と糸だけでなく、ハンマー、ドリル、ステープルガン、ライト、レンチ、定規など、まるで大工の工房のように道具が揃っています。アーティストは自ら額縁を組み立て、キャンバスを張り、釘を打ち、糸の層一つ一つを固定します。
タオ・グエン・フォンは10年近くもの間、独学で学び、実験を重ね、失敗を繰り返し、そしてそれを修正しながら、独自の言語を見つけてきました。定められた設計図を持たず、彼女は感情から創作を始めました。糸に導かれるように、糸の層一つ一つが溶け合い、形、色、そして息吹を紡ぎ出していくのです。
アーティストは、繊維との旅はキャンバスで終わるわけではないと語る。彼女は、繊維アートは展示室を飛び出し、単なる装飾ではなく、人々の交流や関わりの場として、生活の中に存在することで、さらに発展できると信じている。
「糸」展は11月7日まで開催されます。
展示スペースの一部をご紹介します。
出典: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html
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