アーティスト、タオ・グエン・フォンによる繊維を使った「絵画」の芸術を鑑賞しましょう

アーティストのThao Nguyen Phuong氏は、筆も絵の具も使わず、柔らかい糸と羊毛だけを材料として形や色を作り、ユニークな芸術作品を制作した。この作品は、Artera Space（ハノイ、グエン・タイ・ホック115番地）の展示会「ファイバー」で首都の人々に紹介された。

Hà Nội Mới•25/10/2025

タオ・グエン・フォンにとって、糸はもはや単なる素材ではありません。糸は「絵筆」となり、一針一針、布の層一枚一枚にアイデアが込められます。彼女は自身の技法を「ファイバー・レイヤリング」と呼んでいます。糸を何層にも重ね合わせ、完全に手縫いで仕上げることで、厚みのある豊かな表面と視覚的な奥行きを生み出します。

ベトナムで唯一無二、そしてほぼ先駆的な芸術の道を選んだことについて語るアーティスト、タオ・グエン・フォンは、伝統的な手刺繍技法への情熱から始まり、自分が求めていたのは繊細な針仕事ではなく、糸が絵画の素材となる表現であることに徐々に気づいたと語った。そこには決まったパターンはない。すべては頭の中の色の塊から始まり、徐々に糸が糸と「対話」し、色彩が呼吸するように溶け合うまでになる。

ソイ.jpeg — アーティスト、タオ・グエン・フォンが自身の作品について語る。写真：BTC

アーティスト、タオ・グエン・フォンは、伝統的なステッチと現代的なステッチ、アップリケ、糸の広がり、糸の重ね合わせなど、多様な技法を巧みに組み合わせています。特に「色彩感覚」は、アーティストの繊細さと直感を駆使して作品を完成させることを意味します。一本一本の糸、一本のステッチは、イメージを創り出すだけでなく、繊維アーティストの鼓動、息吹、そして情熱を捉えています。

本展「ファイバー」は、ベトナムではほとんど語られることのないジャンルを、タオ・グエン・フオンが10年間静かに探求してきた成果です。彼女は、一般の人々やアート愛好家を、自らが「糸が呼吸する世界」と呼ぶ世界に初めて招き入れたいと考えています。

この展覧会では、芸術家タオ・グエン・フォンの創作の旅における成熟段階に対応する 4 つの空間を鑑賞者に案内します。

一つ目は「Unfinished」。未完成の作品、絡まった糸、ずれた縫い目などが展示されています。アーティストは、それらを隠すのではなく、旅の一部として欠陥をさらけ出すことを選択しました。なぜなら、彼女にとって美しさは時に不完全さの中に宿るからです。

次は「継承」。学びと実践のプロセスを刻む空間です。彼女はここで、糸を使って有名な作品を「再描画」します。模倣するのではなく、先人たちとの対話を通して、新しい素材を通して古い言語を感じ取ろうとしています。

ソイ7.jpg — この展覧会は多くの美術愛好家の注目を集めました。写真：トゥイ・ドゥ

「Ego」へと移ると、鑑賞者はアーティストの力強く本能的な性格をはっきりと見出すようになります。重なり合う糸の層は、現実と記憶の境界を交差する、自ら織り成す感情の断片のような感覚を生み出します。

最後のスペースは「Beginning（始まり）」。2年以上にわたるアーティストの丹念な手縫いの結晶ともいえる、最も完成度の高い作品が展示されます。この空間もまた、創造性の新たな始まりを予感させます。

展覧会「ファイバー」に出品された作品一つ一つを完成させるのに、アーティストのタオ・グエン・フォンは5ヶ月、時には3年もの歳月を費やしました。すべての工程が手作業で行われました。アーティストのアトリエには、針と糸だけでなく、ハンマー、ドリル、ステープルガン、ランプ、レンチ、定規など、まるで大工の工房のように道具が揃っていました。アーティスト自身で枠を組み立て、布を張り、釘を打ち、糸の層一つ一つを固定しました。