成功する本の表紙は美しく、多層的である必要があります。
インタビュアー：本の表紙や文学作品の挿絵のデザインを始めたのはいつ頃ですか？この仕事に就くきっかけは何だったのでしょうか？
アーティストのゴ・スアン・コイ：私が本の表紙のデザインを始めたのは1996年、 ザ・ワールド・パブリッシング・ハウスで働いていた頃です。当時はコンピューターや情報技術が今ほど普及していませんでした。最初の本の表紙はまだ手描きでスケッチされ、その後、そのスケッチはコンピューターラボに持ち込まれ、技術者がアーティストのビジョンに沿って制作していました。
当時の出版社のコンピュータ室は特別な部屋だった。社内で唯一エアコンが効いていて、スタッフは白衣を着用していた。誰もがコンピュータ室に入ることは許されていなかった（感染やウイルス拡散を防ぐため？）。当時の本の表紙作りは工程が多く、資材も不足していた。コストを抑えるため、表紙は4色フィルム、裏表紙はトレーシングペーパーで印刷した。多くの工程を経て屈折していく表紙は緊張感に満ちていたが、最初の表紙は文字がコンピュータで生成されたものばかりで、それほど印象に残るものではなかった。
イラストレーションに関しては、学生時代に地元の新聞社に初めてイラストを描く機会がありました。自分の名前のスペルミスがあったにもかかわらず、自分の絵が掲載された時は、爽快で誇らしい気持ちでした。共有できた喜びは今でも純粋で、寮は興奮でいっぱいでした…
アーティストのゴ・スアン・コイ氏が、チュオンサ（スプラトリー）諸島ソントゥタイ島の海軍兵士の肖像画をスケッチしている。写真：アーティスト提供。
PV:イラストや本の表紙を制作してきた道のりを振り返って、ご自身のスキルや創造的思考はどのように変化してきたと思いますか?
アーティスト、ゴ・スアン・コイ：美術学校で学んでいた頃は、壁画、モニュメンタルな絵画、つまり建築に関連した大きな絵を専攻していました。しかし、卒業して働き始めると、本の表紙や、時にはマッチ箱ほどの小さな絵を描くようになりました。最初は何事も難しく、不器用で未熟です。仕事の要求に応え、改善していくためには、自己学習、観察、そして内省のプロセスが必要です。コンピューターの使い方や操作を習得するには数週間から数ヶ月かかるかもしれませんが、美しさや美的感覚を理解するのは一夜にして身につくものではなく、一生かかることもあります。
コンピューター内のデータは全く同じなのに、人の仕事は良くも悪くもなります。つまり、機械は単なる道具、機器に過ぎず、最終的な判断は依然として人間の、つまり美的感覚に委ねられているのです。補助金制度下、印刷技術が未発達だった時代には、表紙デザイナーやイラストレーターは、トレーシングペーパーにインクで1枚1色ずつ描き分けていました。印刷所には熟練した彫刻師のチームがおり、彼らはその絵を版木に貼り、それに従って彫刻を施していました。すべてが平面だったため、製品は通常、形や構成がシンプルで、色数も限られていました。
かつては、本の表紙を作る際には、本のコンテンツに合った雑誌の画像を切り抜き、そこに文字を添えるという手法が一般的でした。しかし、ベトナムがベルヌ条約（著作権保護条約）に加盟して以来、本の表紙デザインは国際的な規制に準拠する必要があり、より専門性の高いものになってきています。
私にとって、この仕事に携わって30年近く、それは学び、磨き、スキルを磨き、創造性を育むプロセスでした。このプロセスは、出版業界におけるツール、テクノロジー、そして素材の進歩によって、時とともに進化してきました。装丁デザイナーとして働くことで、文学的な雰囲気に浸り、原稿に早くアクセスし、多くの作家と知り合うことができ、それは私にとって大きな喜びです。経験、専門知識、そして熟練度を積むということは、同時に年齢を重ね、経験が浅くなり、新しい未知のアイデアを受け入れる扉がますます閉ざされ、制限されていくことを意味します。それが自然の摂理なのです。
いくつかの書籍や新聞の表紙は、アーティストのゴ・スアン・コイ氏によって描かれたものです。写真：アーティスト提供
PV:あなたの意見では、「良い」または「美しい」本の表紙を判断する基準は何ですか。視覚的な美しさ、メッセージの深さ、または作品の内容との統合ですか?
アーティスト、ゴ・スアン・コイ：美しい本の表紙とは、単に「見た目が魅力的」なだけでなく、様々なレベルで美しくなければならないと私は考えています。
最初のレベルは視覚的な美しさです。画像とテキストの構成は明確で、色はアートワークの精神とトーンを反映し、テキストはただ配置されるのではなく画像の一部として扱われる必要があります。
第二段階はメッセージの深さです。優れたブックカバーは物語を伝えるだけでなく、作品の魂をほのめかします。読者はほんの一瞬で本の雰囲気や本質を感じ取ることができます。かつて私は新聞でこう書きました。「美しいイラストをあしらった優れたブックカバーは、読者の心を掴み、文学作品へと引き寄せることができる。」
そして最後に、調和という要素があります。美しい表紙でも、内容と関係がなければ失敗です。読者が読み終えて表紙を振り返り、 「ああ、表紙はずっと私に語りかけていたんだ」と思う瞬間が大好きです。プロのアーティストは皆、まさにこの瞬間を目指しています。
テクノロジーが発達するにつれ、手描きの本の表紙はより大切にされるようになります。
PV:現在、本の表紙を描くアーティストやイラストレーターが直面している最大のプレッシャーは何だと思いますか?
アーティストのゴ・スアン・コイ氏：プレッシャーは大きく、一つ一つが業界関係者を「情熱を燃やし続ける」力に繋がっています。進歩は喫緊の課題です。現在の出版市場は非常に厳しく、他のジャンルの出版物との市場シェアの共有により、出版される出版物の数が減少しています。
出版社間の競争も、時間との競争をさらに熾烈にしています。書籍によっては、数週間ではなく数日で納品されるものもあります。そのため、イラストレーターはほぼ工場のような環境で仕事をせざるを得なくなり、すぐに疲れ果ててしまうのです。
資金調達は非常にデリケートな問題であり、公に議論するアーティストはほとんどいません。ベトナムの現在のデザイン料は、カバーデザインに必要なリサーチ、スケッチ、そして実験を十分に反映していません。
市場のトレンドもアーティストにプレッシャーをかけます。トレンドはファッションと同じくらい速く変化します。アーティストはトレンドに追随しつつ、独自のアイデンティティを維持する必要があります。トレンドを追いかけることは容易に同調に繋がり、停滞は時代遅れと見なされます。出版社は商業的な成功を優先しますが、アーティストは職業上の名誉のために創作活動を行いたいと考えています。出版社で働いた経験のある者だけが、この両立しがたい矛盾を理解しているでしょう。
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自身の作品の隣に立つアーティスト、ゴ・スアン・コイ氏。写真：アーティスト提供。
PV:ソーシャルメディアのフォーラムで見られるように、最近の本の表紙のスタイルは非常に似通っている傾向にあると感じていますか？もしそうなら、なぜそうなっているのでしょうか？
アーティストのゴ・スアン・コイ氏：これはベトナムだけでなく、世界中で実際に起こっている現象だと思います。なぜでしょうか？一つには市場が影響していると思います。カバーAが売れ行き好調だと分かると、多くの企業が安全のために似たようなカバーB、C…を求めるのです。
さらに、締め切りが厳しいため、アーティストは独自のアイデアを探求する時間がほとんどありません。Pinterest、Instagram、Behanceなどのソーシャルメディアのアルゴリズムは、トレンドのスタイルを優先し、無意識のうちにプロに影響を与えています。これもまた、プロとして専門的に活動するカバーデザインチームがあまり多くありません。多くの出版社や書店は、同じアーティストに依頼しています。
そして最後に、アイデア創出段階への報酬が十分に支払われていないことが挙げられます。最も重要な部分に投資が行われないと、専門家はオンラインで情報を検索したり、AIに頼らざるを得なくなります。
PV:一部の出版社が、アーティストを雇う代わりにAIを使って本の表紙やイラストを作成し始めていることについて、どう思われますか？AIは本の表紙デザインにおいて、人間のアーティストに完全に取って代わることができると思いますか？
アーティストのゴ・スアン・コイ氏：出版社によるAIの活用は避けられない流れであり、避けられないものです。AIは高速で安価、そして瞬時に数十通りの選択肢を生成できます。私はそれに反対しません。しかし、AIが本の表紙アーティストを完全に置き換えることはできません。AIは作品を読まないし、文体も理解しないし、文学の深みも感じ取れません。タイポグラフィやフォントも、真にプロフェッショナルな方法で扱うことはできません。
そして最も重要なのは、AIには専門的な責任がないということです。著作権の責任も、文化の境界を理解することも、印刷の取り扱い経験もありません。AIは安価な労働力と大量生産の仕事に取って代わるでしょう。しかし、真のクリエイティブ・アーティスト、つまり視覚言語を通して本のストーリーを伝える方法を知っているアーティストに取って代わることはできません。
アーティスト、ゴ・スアン・コイが描いた文学作品のイラスト。写真：アーティスト提供。
PV:長年この分野で経験を積んできた方から見て、書籍の表紙デザインにおいてAIが苦手としている点、あるいはできない点は何でしょうか？AIは脅威ではなく、アーティストを支援するツールになる可能性はあると思いますか？
アーティスト、ゴ・スアン・コイ： AIの最大の限界は、AIが生きていないこと、感情や経験を持たないことにあると思います。美しい画像を作成することはできますが、魂のこもった画像を作成することはできません。AIは詩に込められた悲しみを理解することも、ある土地の文化的な深みを理解することも、視覚的なシンボルを用いて粗雑な描写ではなく、感情を呼び起こす方法を知ることもできません。
私の見解では、AIは脅威ではなく、ツールです。かつて写真が登場した頃、人々は美術の衰退を懸念していましたが、それぞれの芸術形式は独自の言語を通して、ますます独自の価値を主張するようになりました。Photoshopの登場に似ています。当初は多くの人が不安を抱いていましたが、最終的には誰もが使うようになりました。AIをうまく組み合わせる方法を知っているアーティストは、弱体化するのではなく、より強くなるでしょう。AIはツールであり、アーティストの仲間であり、敵ではありません。私たちがより文明化し、技術が進歩するにつれて、手作りの品はより価値があり、大切にされるようになります。手描きの本の表紙にも同じことが言えます。
PV:本の表紙は、読者が最初のページを開く前から、読者の感情や期待を形作る上でどのような役割を果たしていると思いますか？文学作品の表紙をデザインする際には、原作の精神、個人的な感情、それとも市場のトレンドなど、どの要素を重視されますか？
アーティスト、ゴ・スアン・コイ：本の表紙は、作品と読者が初めて触れ合う瞬間です。最初の感情、ジャンルへの期待、そして本のトーンさえも形作ります。良い表紙は読者に手に取りたくなる気持ちを、素晴らしい表紙は最初のページを開きたくなる気持ちを抱かせます。
文学作品の表紙をデザインする際には、常に3つの点を重視します。1つは原作の精神、もう1つは作品の精神やメッセージの一部を捉え、物語の文化的背景を想起させること。もう1つは個人的な感情、つまりこの要素は作品自体によってアーティストにもたらされることが多いこと。もう1つは、作家の地位、作品、人生経験、そして個人的な経験が共鳴し、インスピレーションを生み出すこと。そしてもう1つは市場への訴求力です。市場への訴求力は不可欠ですが、二次的な要素です。市場のニーズに迎合しすぎる表紙は、その個性や個人的なタッチを失い、すぐに時代遅れになってしまいます。純粋に芸術的な要素のみを充足し、読者を無視した表紙は、売れにくいかもしれません。
芸術家の使命は、綱渡りのように、これら3つの要素のバランスを維持することです。そして、このバランスこそが、作品の独特の美しさを生み出すのです。
PV: 今日、芸術創造の分野におけるこの重要な問題について率直な意見を共有してくださったアーティストのゴ・スアン・コイ氏に心から感謝いたします。
出典: https://baonghean.vn/hoa-si-ngo-xuan-khoi-ai-khong-phai-la-doi-thu-voi-hoa-si-10314906.html
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