黄色と青を基調としたシルク画は、鑑賞者を静寂、純粋さ、そして内なる平和の空間へと誘います。シルクを素材に選んだ9x世代のアーティスト、チュオン・ヴァン・ゴックは、2つの課題に挑みました。1つは、神秘性を際立たせるために色彩を控えめにし、もう1つは、シルクはノイズを許さないため、細部に至るまで徹底的にこだわるという点です。
チュオン・ヴァン・ゴックの絵画に見られる絹と色彩は、自然界を覆う淡い霧のようです。蓮の花びら、葉、そして優しく流れる水の痕跡の一つ一つが、見る者の目に響き渡るようです。
「Summer Song」シリーズのハイライトは、限られた色彩でありながら、豊かな含みを持つことです。金色は、早朝の蓮の花びらに当たる太陽の光のように、あるいは、枯れゆく前の物思いにふける雌しべの色のように、黄金色に輝きます。

緑は、時に葉の色そのものとは限らず、幾重にも重なる色合いを帯びます。芽の淡い緑、泥の苔のような緑、そして水の翡翠のような緑。この二つの色は、溶け合い、浸透し、空間の奥深さを解き放つかのように、同時に静かな生命力の象徴的な意味を帯びています。
チュオン・ヴァン・ゴックの絵画に描かれた蓮は、孤独な存在ではない。それは、肉眼で見える小さな生き物たちの隠れ家、集いの場なのだ。カワセミが静かに獲物を待ち、小さなカエルが蓮の葉にしがみつき、カマキリはまるでペンを振りかざして踊る詩人のように脚を広げ、ミツバチは色彩豊かな交響曲を奏でる音楽家のように飛び回っている…。

これらの生き物たちは、脇役であるだけでなく、夏という「歌」のリズムを奏でる主役でもあります。彼らを通して、アーティストは慈悲深く謙虚で寛容な視点を伝えています。美しさは壮大さにあるのではなく、耳を傾け、理解することで感じられるものである、という視点です。
絹の絵画は、習得が難しく、高度な洗練度が求められる伝統的な素材であり、特に Truong Van Ngoc のような若い芸術家にとっては、常に挑戦となる。

現代アーティストのほとんどが、画期的な作品や強い個性を表現するためにアクリル画、油彩画、あるいは混合画材を用いる中、彼がシルクを選んだのは「時代の流れに逆らう」行為だと言えるでしょう。
「修正」可能な他の素材とは異なり、絹は画家がミスを犯すことをほとんど許しません。ひとたび絹糸に染み込んだ色は、筆の運び一つ、ペンのタッチ一つで取り消すことも、意図せず加えることもできません。そのためには、熟練した技術、筆遣いをコントロールする能力、そして構想の段階から繊細な配慮が求められます。これが、絹画家が直面しなければならない微妙な境界線なのです。

専門家によると、絹に絵を描く過程は「抱く」と「放つ」という精神に例えられる。画家は、色の湿度、広がり、そして吸収を調和させる必要がある。
そのためには、画家は技法によって色の広がりをコントロールすると同時に、ぼかすべき箇所では自然な色の広がりを受け入れなければなりません。この「綱引き」の中で、人と素材の調和から絹絵の芸術性が形作られるのです。

Truong Van Ngoc のような若い芸術家にとって、シルクに絵を描くことを選択することは、騒音に従うのではなく、静寂と深みの道を歩む傾向を示しています。
若者はスピード、強烈な視覚効果、そして激しい色彩に惹かれることが多い。しかし彼は、実践家としての心構えを必要とする、ゆっくりとした、困難で、そして後進的な道を選んだ。それは伝統への敬意であると同時に、イメージが飽和する時代に独自の視覚言語を創造する方法でもある。

「Summer Song」シリーズの各作品には、厳しい訓練の各段階における内面の修行の痕跡が刻まれています。
黄色と緑の色調を小さな生き物と組み合わせるには、鋭い観察力、才能、そして忍耐力が必要です。安っぽくならずに繊細な美しさを際立たせ、瞑想的な雰囲気を保ちながらも生き生きとした表情を描く…これこそが、絹絵師が常に目指すものです。

「夏の歌」は純粋な自然画ではなく、絵画を通して「実践」する方法です。この絵は夏を騒々しく描いたり、蓮を象徴的に描いたりするのではなく、人がゆっくりとペースを落とし、静かに人生を見つめ、瞑想的な形で絵を描くための方法です。
絵画の中の空白、遠くのぼんやりとした空、覆われていない絹の背景...これらは、観客を招き入れ、彼自身のメロディーと色を書き続けるように促すアーティストの方法です。

特に一連の絵画作品、そしてチュオン・ヴァン・ゴックの絵画作品全体に込められたインスピレーションは、忘れ去られた美の世界への誘いです。その世界では、絹は息吹、黄色と緑は感情の色彩、そして小さな生き物たちは永遠の生命の象徴となります。
絵画シリーズ「サマーソング」について語るアーティストの Truong Van Ngoc 氏は、特定の流派やコンセプトに従っていると主張しているのではなく、作品が鑑賞者にもたらす雰囲気と同じように非常にシンプルに語っている。
「すぐそこにあるのに、過ぎ去ってしまったかもしれない夏の一瞬一瞬を、ただ捉えたいだけなんです。小さくても、いつまでも色褪せない、鮮やかな美しさがたくさんあります。それらはいつもそこにあり、いつかまた戻ってきます。ただ、私たちがそれをはっきりと見ることができるかどうかだけです」とアーティストは語った。

アーティストは、絵画を通して存在を「蘇らせる」ためには、生命の微細な振動さえも観察し、耳を傾け、辛抱強く収集・蓄積していくことが必要だと信じています。シルクという素材を選んだ理由について尋ねられると、チュオン・ヴァン・ゴックは、シルクは自分の性格に合っている素材だと答えましたが、シルクを征服するまでには、他の素材との旅路を経なければならなかったと語りました。
絵画は人間そのものであり、チュオン・ヴァン・ゴックの作品には静けさと寛容さが宿り、自然、素材、そして空間が自ら語るように表現されています。だからこそ、「Summer Song」は、私たちを立ち止まらせ、身の回りの小さなものに目を向け、耳を傾けたくなるのです。

「蓮の花びらについた露のひんやり感、夏の午後に漂う泥の匂い、どこかに隠れていそうな小さな虫の姿などを思い出してもらい、それらの作品に自分たちの記憶、子ども時代、思い出が込められていることに気づいてもらいたい」とアーティストは語った。
交わされる言葉の一つ一つは、絹の背景に浮かぶ柔らかな色の筋のように、優しく深く、深い。忍耐を要する道のりにおいて、チュオン・ヴァン・ゴックは説明しようとせず、その道に生きることを選ぶ。そこから、シンプルで繊細な美しさが浮かび上がり、絹絵という挑戦的な道を静かに歩む若きアーティストの、唯一無二のアイデンティティが生まれる。
出典: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
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