翻訳家のTrinh Lu氏が絵画を通して書籍の世界へ復帰

絵画 - Trinh Lu の 2014 年の絵画日記には、アーティスト Trinh Lu が米国で風景を描くために 100 日以上自転車旅行をした際に描いた約 70 枚のフルカラーの風景画と、それに伴う 70 枚のメモが含まれています。

2015年にハノイで開催されたこれらの作品展で、チン・ルーはこう記した。「風景とは何か？それは天、地、そして生命のイメージだ。風景画を描くことは、そうしたイメージの探求だろうか？必ずしもそうではない。では、何を描くのか？突然目にし、認識したものを描く。それを何と呼ぶだろうか？それは、自分自身と風景の間に生まれる私的な『共感』だ。自分自身もまた、木々の茂み、草の葉、一筋の陽光、そして静かな生命の音楽に静かに歌い合う雲である時…」

『絵を描くために - Trinh Lu の 2014 年の絵画日記』には、アメリカで風景を描くために自転車で旅した 100 日間の記録と絵画 70 点が掲載されています。

こうした自問自答が言葉や絵画に浸透し、ひとつひとつの言葉や絵画が感情的で情熱的なものになっていると言えるでしょう。作者のその場面に対する「共感」から、私たちは作者に対する共感を聞きます。この本には、私たちの感情に近い異国の風景が描かれています。それ以来、読者はチン・ルーの文章を読み、チン・ルーの絵を眺めながら、座ってお茶を飲み、絵を鑑賞し、親しく語り合っているような感覚を抱くようになるでしょう...

フラットワールドは今やどこにでもある故郷なのでしょうか?

今回の「再登場」では、本のサイズが17×22cmに大きくなるなど、10年前と比べて変化を遂げた作品が誕生し、読者により良い読書体験と鑑賞体験を提供しています。さらに、この出版物には、旧バージョンには含まれていなかった追加の考えも加えられています。

この作品を提唱し紹介したファム・ロン博士は次のように語った。「この作品のすべての品物、すべての絵画は、土地を愛し、空を愛し、人生を愛し、人々を愛する芸術家の誠実な愛と同じくらいシンプルで、心の中でささやきながらも、なぜか読者を平和と静寂の感覚に簡単に感染させます。」

彼はさらにこう付け加えた。「彼の絵画を鑑賞し、日々の絵画ノートを読めば読むほど、絵画と文章を愛する人々は渇望を満たすだろう。彼の色彩はシンプルでありながら優雅で、文体は学術的でありながら深遠で、印象的で表現力豊かだ。彼の文体は親密で優しく、詩情に富み、読者はまるで彼と一緒に自転車に乗っているか、森の小道にイーゼルを立てているか、あるいは湿った午後の草むらに座り、彼の人生についてのささやきに耳を傾けながら、彼の才能あふれる筆によって徐々に浮かび上がる自然の様子を目の当たりにしているかのような気分になる。彼の絵画には異国の地や見知らぬ人々が描かれているが、なぜ風景の異様さや人々との距離を感じないのだろうか？ 平面的な世界は今やどこにでも存在するのだろうか？…」

こうした自問自答が言葉や絵画に浸透し、言葉一つ一つ、絵画一つ一つ​​が感情的で情熱的なものになっていると言えるでしょう...

2016年、チン・ルー氏が風景画を描くことを選んだショアウッドの村人たちは、チン・ルー氏にインスピレーションを得て、毎週絵画展とグループ展を開催した。 2018年後半、 『Shorewood Today』誌はTrinh Lu氏を地元コミュニティの良き「隣人」として紹介しました。

チン・ルーさんは鉱山地質大学で学びました。彼はコーネル大学でコミュニケーション科学の修士号を取得しています。彼は、米国との戦争中にラジオで敵のプロパガンダに取り組むこと、国連の開発コミュニケーションの専門家、開発戦略とコミュニケーション（ベトナムと米国）の独立コンサルタントなど、さまざまな任務を遂行してきました...

彼は長年にわたり、文学、絵画、写真に関する本の翻訳や執筆を行い、ポッドキャストに参加し、多くの最新の青少年イベントで講演を行ってきました。アメリカ、ベトナムでの個展、グループ展参加多数。

出典: https://thanhnien.vn/dich-gia-trinh-lu-tro-lai-lang-sach-qua-hoi-hoa-185241014153123487.htm