アーティストのヒエン・グエン：私は常に新しいインスピレーションの源に触れたいと思っています

2019年の展覧会「インキュベーション」以降、アーティストのヒエン・グエンはキャンバスに漆を塗るだけでなく、新たな試みとして漆を用いた作品制作を始めました。制作活動の中で、彼女はホーチミン市（自身の居住地）とハノイ（母親の居住地）を頻繁に行き来していました。飛行機に座り、窓の外を眺めながら、ヒエン・グエンは渦巻く雲の他に何が見えるのだろうと好奇心を掻き立てられました。まさにこうした芸術的な思考が、人生に関するさらなる問いへと繋がっていったのです。

「地球上のどこかに、このような生命が存在するのだろうか？」

ヒエン・グエンは宇宙に興味を持ち始め、静物画、花、肖像画といった一般的なテーマに全身全霊を注ぐのではなく、無限と宇宙といったストイックな議論に身を捧げた数少ない女性アーティストの一人となった。

答えを探し求める中で、アーティストは驚きました。なぜなら、答えは時にとてもシンプルなものだったからです。私たち一人ひとりは宇宙のようなものです。そして、もしかしたら、宇宙には他にもたくさんの惑星があるのかもしれません。彼女は問いかけ、その答えを想像し、そして自身の芸術活動を通して表現しました。それが、ホーチミン市で開催された展覧会「Open in 2022」で発表された、宇宙をテーマにした一連の作品のアイデアの源泉でした。

「何年も経った今でも、宇宙は私をひどく興奮させるテーマです」とヒエン・グエンは言った。「理解していると思っていたことが、実はそうではなかったこともあります。自分が正しいと思っていた答えも、結局のところ完全に主観的なものなので、すべてが非常に仮想的なものなのです。」

そのため、彼女はこの展覧会に「トアオ」（「to」と「phantom」を組み合わせた造語）という奇妙なタイトルを付けました。展覧会には、総面積^{20平方メートル}のキャンバスに描かれた漆器作品「Vo cuc」と、120×150cmの小品8点からなるキャンバスに描かれた漆器作品シリーズ「Duong cuc」が展示されます。

トアオは、アーティストがコンセプチュアルアートへと移行したことを示す作品でもあります。ヒエン・グエンの作品にはタイトルが付いているものもあれば、付いていないものもあります。彼女は、観客が自由に作品を楽しみ、体験してほしいと考えています。

ニャン・ダン新聞記者が彼女と会話を交わした。

記者：ハノイで「トアオ」というちょっと変わった名前の新しい展覧会について教えていただけますか？

アーティスト、ヒエン・グエン： 2019年から取り組んでいる「宇宙」をテーマにしたシリーズ作品を展示します。2年かけて描いた「Infinity（無限）」という大作は、天と地の狭間、陰と陽の調和を表現しています。私たち一人ひとりは小さな宇宙であり、宇宙が永遠に存在し続けるように生きていきましょう。なぜなら、その存在が生まれているからです。

「Curve」シリーズのキャンバスに描かれた8点の漆塗りの絵画は、 「Infinity」の制作中に行き詰まっていた瞬間に描いたものです。このシリーズは、宇宙や人生における女性の浮遊感、危うさを表現しています。浮遊感と官能性、そしてそれぞれの絵には、現実と非現実の両方で、触れ合う、あるいは触れ合いそうな瞬間が描かれています。癌だと思っていた時期に描いた作品もありますが、実際には癌ではありませんでした。

この展覧会は二つの名前を組み合わせたものです。私は作品を通して答えを探し求めています。この段階では、宇宙について多くのことを理解したと思っていましたが、それは主観的なものでした。好奇心から、自分自身を理解して答えを見つけるために表現しましたが、答えを見つけたい疑問もありました。最初は「To」と名付け、すべてを理解したつもりでしたが、結局、私が見つけたのは単なる幻想だったことに気づきました。だからこそ、この展覧会では「To」と「Illusion」という二つの言葉を組み合わせました。

記者：宇宙は芸術や科学の多くの分野で探求されてきた、終わりのないテーマです。しかし、宇宙を描くことは、自分の心を描き、自分の物語を語ることにもなります。では、ヒエン・グエンの宇宙とは一体どのようなものなのでしょうか？

アーティストヒエン・グエン: 宇宙は、私たちの祖先が太古の昔から好奇心を抱いてきたテーマです。そして今、宇宙への好奇心は尽きることはありません。

宇宙に情熱を注ぐ科学者の友人たちがいて、それが私の好奇心を刺激してくれます。よく疑問を持ち、答えを探し求め、空想にふけると宇宙の現象について考えさせられます。宇宙は広大で、果てしなく、謎に満ちています。一人ひとりの魂が小さな宇宙であるように、喜び、怒り、愛、憎しみによって変化していくのです。

私たちが目にする宇宙は、多くの惑星や銀河から成り立っています。それぞれの惑星はそれぞれ独自の活動様式を持っています。まるで一人一人が小さな宇宙であるように。私たちが世界に心を開くと、多くの興味深いものが見えてきます。だからこそ、私の作品には始まりも終わりもありません。

記者：作品に名前をつけないのも、そういう理由ですか？

アーティスト、ヒエン・グエン：作品は完成したら、もはや私のものではないと考えています。作品には独自の生命があるため、作品名に左右されることなく、その完全な形で鑑賞者にお渡しします。作品名によって鑑賞者の視点や思考が制限されることは望んでいません。

記者：今回、ヒエン・グエンは色彩と形態をかなり控えめに描いています。彼女の作品はミニマルで現代的な色彩を帯びています。彼女の作品に変化は見られますか？

アーティスト、ヒエン・グエン：制作の過程では、これまで学んだあらゆる技法を駆使し、新たな作品を生み出しています。例えば、金色を使う際は、私にとって金色はあくまでも絵画的な意味合いを持つものであり、誇示するために使うものではありません。好みの色合いに仕上げるために、金色を他の色のベースカラーとして使うこともあります。

キャンバスシリーズに関しては2019年から実験的に制作しており、2回の展覧会も行いました。

この段階で、私はより力強く革新を起こしました。以前はキャンバスにラッカーを塗る際に様々な技法を用いていましたが、この段階では、満足のいく表面を作り出すために、何層にも重ねた絵具を組み合わせ、ミニマルな方法で色を組み合わせました。

例えば、私はハンマーで叩いた銀ではなく、素地のままの銀を使い、塗装されていない表面が鑑賞者と直接触れ合うようにしました。現代的でミニマルでありながら、力強く、そして断固とした空間は、女性の精神世界を表現しています。女性は時に不安定で脆いものですが、同時に非常に強く、決意に満ちています。

私はコンセプチュアルアートのミニマリスト形式に従い、視聴者の感情を捉えるためのいくつかのシグナルを与えて、みんなと共有したいことを表現します。

記者：では、あなたにとって、体に描くこととキャンバスに描くことの感覚はどう違いますか？

アーティスト、ヒエン・グエン：私は20年間キャンバスに絵を描き続けています。私にとって、絵を描くことは修行の方法であり、信仰と同じように、心を落ち着かせてくれます。キャンバスに絵を描くためのインスピレーションは、作品を制作する過程で育まれていきます。キャンバスに絵を描くのには同じ時間がかかりますが、実現したいアイデアをすぐに描くことができます。キャンバスにラッカーを塗ると、感情のやり取りがより早くなります。

記者：20年以上も漆をひたすら追い求めてこられたあなたにとって、漆という素材のどんなところに惹かれるのでしょうか？

アーティストヒエン・グエン: 漆は、内なる思いと深みに満ちたアジアの魂によく似合います。漆の色と表情は、陽の気に満ちていても、陰の気は強く残っているので、私は漆を愛用しています。20年間漆に携わってきた今でも、この伝統的な素材を使った創作活動に魅了され、インスピレーションを受けています。

記者：情熱的に制作活動を続け、個展も頻繁に開催されていますが、飽きてしまうことはありますか？

アーティストのヒエン・グエン氏：私はとても「多動性」が高いのですが、正直に言うと、自分自身に飽きたことはなく、同じことを繰り返すこともしません。

私にとって、創作の旅の中で、常に新しいインスピレーションの源に触れる機会を持ち、新しい作品を生み出すモチベーションを持ちたいと思っています。

2年前にも宇宙をテーマにしたシリーズを発表しましたが、以前は抽象表現に傾倒していましたが、今はよりミニマルで、形、色、構成を無駄なく追求しています。作品のコンセプトと美的表現が変化したのは自然な流れです。

私を長く観察すれば、共通点が見つからないでしょう。私は繰り返し描くことはありません。自分が好きなものを作品で表現していると信じています。つまり、私は好奇心旺盛で、答えを探し求めているのです。そして、答えを見つけて作品を完成させた時、たとえそれがまだ私の家にあったとしても、それはもはや私のものではないのです。

あなたの脳の産物が生まれたら、それはもはやあなたのものではありません。人間と同じように、世界に出て、学び、人生に立ち向かわなければなりません。

アーティストとしての自尊心のため、同じことを繰り返すことはできません。しかし、人それぞれに表現方法は異なります。一つのテーマだけを選ぶアーティストもいますが、それぞれの問いに対する答えはそれぞれ異なります。重要なのは、彼らが表現したものに説得力があるかどうかです。