10月31日午後、マイアートスペース(ホーチミン市スアンホア区トランクオックトアン72/7)で、画家のホアン・ヴォー氏とドゥック・ザン氏(ともに1969年生まれ)による合同展「Hi.69」が開催され、南部の芸術愛好家たちに両作家の選りすぐりの作品が紹介される。
観客は、メコンデルタの太陽の光を浴びたアーティストの創作物と、紅河の沖積層の茶色と古代バッチャン陶器の堆積物を持つ作品に出会う機会を得ます。

ホアン・ヴォーの絵画はリズムが豊かで、色彩と筆遣いが力強い。

ホアン・ヴォーは、作品の中で、より抽象的で感情的な別の言語を見つけるために、それを手放すことを選んだ。

アーティスト、ホアン・ヴォーの作品「川沿いの街、ささやくような」
写真: NVCC
ホアン・ヴォーとドゥック・ザン:人生のリズムとともに描く、思い出とともに描く
ホアン・ヴォの絵画は、豊かなリズムと力強い色彩、そして筆致で、自由な生き方、情熱、そしてエネルギーを表現しています。長年デッサンを教えてきたホアン・ヴォは、構造と形態の価値を理解していますが、作品においては、それらを手放し、より抽象的で感情的な別の言語を探求しています。このコントラストこそが、彼の絵画に内なる緊張感、つまり理性と本能、規則と自由の間の緊張感を与えているのです。
画家のホアン・ヴォーはこう語った。「力強い絵の具の層の下には、光が和らぎ、感情が静まる、静寂が存在します。私は生命を維持し、日々働き、創造行為に喜びを見出すために絵を描きます。絵を描くことは、アイデアを表現するためではなく、色彩とエネルギーのリズムの中で、心ゆくまで生きるためです。」

強い南部の性格を持つホアン・ヴォ
写真: NVCC

ドゥックザンはハノイ人の深みのある穏やかな顔立ちをしています。
写真: NVCC
ドゥック・ザン氏は、色彩、素材、表面が言葉ではなく言語となる感情の深淵へと踏み込むことを選択しました。
一方は生活のリズムに合わせて絵を描き、もう一方は記憶に合わせて絵を描きますが、両者には共通点があります。それは感情に正直であること、絵画を目標ではなく生き方として捉えていることです。
ホアン・ヴォーの絵画を見つめると、鑑賞者はポジティブで率直なエネルギーと「サイゴンの兄貴」的な気質に満たされるようです。一方、ドゥック・ジャンの絵画は、ハノイの人々の繊細で深遠かつ静謐な空間を描き出します。この二つの芸術的声は、隣り合わせに置かれることで、対立するものではなく、互いに補完し合い、動きと静寂、感情と思索の間に自然な対話を生み出します。

ドゥック・ザンの絵画には、風のない瞬間の水面のように深い静けさが漂っています...

...そして、材質や表面が言葉の代わりに言語になります。
写真: NVCC
「私にとって、絵を描くことは自分自身に耳を傾ける方法であり、話すことではありません。絵を描くたびに、ある状態における最も純粋な感情、時には遠い記憶、時にはまだ名前の付けられていないつかの間の感情を見つけたいと願っています。筆致は力強くする必要はありません。感情のかすかな震えに触れる程度で十分です」と、画家のドゥック・ジャンは語った。
「僕たち兄弟は、岸に一緒に打ち寄せる波のようだ /源は違っても、結局同じ海にたどり着く」 (ミュージシャン、トラン・ティエン)。 この二つの歌詞こそがHi.69の精神です。「同い年の二人のアーティスト、二つの土地の再会、国境のない創造性の川が一つに流れていく」と、キュレーターでありアーティストでもあるファン・チョン・ヴァンは語ります。
出典: https://thanhnien.vn/hoa-si-hoang-vo-va-duc-giang-doi-thoai-bang-cam-xuc-va-chiem-nghiem-185251030084911289.htm






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