ハノイのトランティエン通りにあるコタン花園で、樹齢70年のムクロジの木が、輝きを放ち、目を引く新たな姿で復活した。
ドラコントメロン、紫花、ホウオウボク、ミルクフラワー、アカシアなどの木々は、優雅な首都ハノイのイメージを象徴する存在となり、街の各通りに独特の風情を醸し出しています。そのため、2024年9月初旬にスーパー台風ヤギが襲来した際には、古木が次々と倒れ、多くの人々が悲しみに暮れました。
8X アーティストのティア・トゥイ・グエンは、ステンレス鋼と石英を使用して、コタン花園 (ハノイのホアンキエム区) で根こそぎにされた樹齢 70 年のローズウッドの木の寿命を延ばし、 「Revival」というアート作品を作り上げた。
このアイデアは、首都の文化と文化産業を発展させ、都市の樹木の歴史的価値と遺産を促進することを目的に、ハノイ人民委員会とホアンキエム区の指導者らによって支持され、承認された。
ティア＝トゥイ・グエンは数々の国際展に参加してきましたが、故郷ハノイで作品を展示するのは今回が初めてです。彼女は、この作品が、特に首都ハノイの人々、そしてベトナム全体に共通する、楽観的で力強いライフスタイルと、繁栄する力強さを人々に伝えると信じています。
良いものを保つために手放さないでください
― ティア・トゥイ・グエンさん、こんにちは。ハノイのコタン・フラワーガーデンにある作品「Resurrection（復活）」のアイデアはどこから得たのですか？
アーティスト、ティア＝トゥイ・グエン： 「復活」は、2023年にフランスで「フラワー・オブ・ライフ」から始まった、樹木をテーマにした作品シリーズの次なる章です。この作品シリーズのコンセプトは、父が亡くなったという非常に個人的な喪失の記憶を留めておきたいというものです。
父は亡くなりましたが、私の心の中では今も生き続けています。手放したくはありませんが、それでも抱きしめ続け、触れ、抱きしめ、目で見て感じることができる、確かな愛を育んでいきたいのです。
嵐がハノイを襲い、何万本もの木が枯れたり折れたりしたとき、マホガニーの木陰で育ったハノイ人の極度の感情が私を動かしました。
著者のティア・トゥイ・グエン氏（左）とソープベリーの木の高さ。
― 今回の樹木「Resurrection（復活）」の設置プロジェクトには、アーティストのトラン・マン・フン氏の作品「Echo（エコー）」も含まれています。この2つの作品は、コタン・フラワーガーデン全体の景観、そして首都の景観を創り出す上で、どのように相互に補完し合うのでしょうか？
アーティスト：ティア＝トゥイ・グエン：作品「Resurrection（復活）」は、倒れたローズウッドの根と幹から、 「Echo（エコー）」は同じ木の幹と枝から作られています。 「Echo（エコー）」は、ローズウッドが生きてきた歳月と新たな生命への移り変わりを囁くように表現され、 「Resurrection（復活）」の枝葉にきらめく光は、美しい朝を囁くように表現されています。
葉の緑と木の自然な茶色、そしてステンレススチールとクォーツストーンのコントラストが、この作品に興味深い相互作用と変化を生み出しています。制作の日々、同僚と私は、この生き生きとした相互作用がますます顕著になっていくのを観察しました。
私の考えでは、 「Revival」と「 Echo」という2つの作品の発表は、単に自然災害後の空間を修復し、美化する取り組みであるだけでなく、ハノイの魂の非常にユニークな部分である都市の樹木の歴史的価値と遺産を尊重する方法でもあります。
これらの作品は、記憶と現在を繋ぎ、現代美術の深みを広げ、ベトナムの文化的アイデンティティへの誇りを呼び起こすのに貢献しています。何世代にもわたってベトナム国民を形作ってきた楽観主義、粘り強さ、そして「立ち上がる」力強さを、人々に感じていただければ幸いです。
多くの芸術言語でベトナム文化を愛する
- あなたは絵画からファッション、彫刻、インスタレーションまで、多様な表現手法を持つ現代アーティストです。トゥイ・グエンの一貫した表現言語とは何でしょうか？また、あなたの芸術活動における最大のインスピレーション源は何ですか？
アーティスト、ティア・トゥイ・グエン：私の作品は、絵画からファッション、彫刻、インスタレーションまで、様々な芸術分野にまたがっていることを、観客はご覧いただけると思います。私にとって、これらは単なる表現方法の違いであるだけでなく、様々な芸術言語を通してベトナム文化への愛を表現する手段でもあります。
私がどんな素材、技法、色を使うにせよ、それらはすべてベトナムの人々とそのアイデンティティ、そして何世代にもわたって「築き上げられてきた」価値観を中心に展開しています。私の作品に流れる言語は、伝統と現代性の繋がりです。特定のテーマに限定することなく、実体験、日々の生活、そして周囲の人々や文化の物語からインスピレーションを得ています。
あらゆる出会い、あらゆる物語、あらゆる瞬間が、新しいアイデア、人生や文化に対する異なる視点の形成に貢献します。
ティア・トゥイ・グエン氏のファッションブランド、トゥイ・デザイン・ハウスの衣装を使ったミス・コスモの写真シリーズ。（写真：Facebook トゥイ・デザイン・ハウス）
- 創作活動の際にどのような習慣があり、それがどのように役立っているのでしょうか？アーティストが創作に行き詰まり、創作活動が滞っている時に、どのような習慣が役立つと思いますか？
アーティスト、ティア＝トゥイ・グエン：私の創作習慣には、アイデアや問題を深く探求し、掘り下げることが含まれます。未知の世界へ踏み出す際には、規律正しく、そして勇気を持って臨みます。あるアイデアに集中し、ひたむきに打ち込む時、これらの習慣が私を創作の旅の終着点へと導き、そこで私の頭脳の産物が「生まれる」のを見ることができるのです。
創作に行き詰まった時は、自分のエゴを脇に置いて、新しいアイデアに心を開くことがよくあります。人生の経験――喜び、悲しみ、そしてそこから得た教訓――は、尽きることのないインスピレーションの源だと信じています。
あらゆる個人的な経験が、私の芸術的アイデンティティの一部を形成していると感じています。文化、人々、そして人生から抽出された記憶や感情は、より本物で奥深い作品を生み出す力となります。時には、視点を変えたり、新しい素材や技法を試したりするだけで、心の中にある壁を打ち破ることができることもあります。
アーティストは AI に置き換えられるのでしょうか?
- あなたの創造的な観点からすると、アートには常に何かを「伝える」必要があるのでしょうか、それとも単に感情を表現するだけでしょうか?
アーティスト、ティア＝トゥイ・グエン：理論や技法、説明などを語る前に、作品自体が「物語を語る」ことができなければならないと私は考えています。作品を鑑賞する際、観客は目と心を通して物語を感じることができます。作者がそうすることができれば、何かを「語る」ことや感情を表現しようとするプレッシャーはなくなるのです。
「優れている」という感覚が、無理なく自然に滲み出ていて、それが私にとって大切なことなのです。
- 特にバイオテクノロジーや AI が溢れる世界において、今後 10 年間でアーティストの役割はどのように変化すると思いますか?
アーティストのティア＝トゥイ・グエン氏：情報技術と芸術の相互作用を観察してきましたが、近い将来、AIや新たな技術が互いに補完し合い、私のようなクリエイティブな人々が時間を短縮したり、新たなインスピレーションを得たりできるようになると考えています。同時に、人工知能は私たちに、情報の海に「溺れ」ないよう、選択を迫るプレッシャーも与えています。
一方、AIは既存のデータをフィルタリングして伝達する技術ですが、アーティストはこれまで存在しなかったものを創造する存在です。ですから、アーティストは今後も独自の地位を確立していくと考えています。
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ティア・トゥイ・グエン（またはトゥイ・グエン）は、本名グエン・トゥ・トゥイで、1981年ハノイ生まれ。2006年にベトナム美術大学を卒業し、2014年にはウクライナのキエフにある国立芸術建築アカデミーで美術の博士論文を審査されました。
ティア・トゥイ・グエンはファッション、ビジュアルアート、映画制作の分野で活躍しています。彼女はフォーブス誌の2019年版「ベトナムで最も影響力のある女性50人」に選出されました。
Tia-Thuy Nguyen の作品は、Chateau La coste (フランス)、Galerie Almine Rech (フランス、米国)、Mareterra (モナコ) など、多くの国際的なギャラリーに展示されています。
最近では、2023年末にティア・トゥイ・グエンの「広大さの中で輝く」をテーマにしたアートコレクションが、故ピカソの孫娘でフランスのアルミン・レッシュ・ギャラリーのオーナーであるアルミン・レッシュ・ピカソ氏から「刺繍の意味から使用されている素材、伝統的な絵画からベトナムの歴史まで、強いアジアのアイデンティティを持つ絵画」と評されました。
出典: https://www.vietnamplus.vn/hoi-sinh-cua-tia-thuy-nguyen-xa-cu-bat-goc-hoa-thanh-tac-pham-ton-vinh-ha-noi-post1034389.vnp
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