芸術が歴史的空間を蘇らせるとき

最近、文化遺産に関連した文化空間で開催される多くのアートプログラムが、若者にとって理想的な出会いの場になりつつあります。これは単なるショーではなく、音楽、照明、ファッション、現代的なパフォーマンスなどが古代の遺産の空間に配置され、現代と伝統が調和して融合したユニークな体験を生み出します。

アートプログラム「Sacred Chem Temple - Flow of Essence」でのパフォーマンス。

文化遺産に浸る

ハノイ市ハン・ブオム22番地にある文化芸術センターでは、ベトナム・オペラハウスによるオペラ「Sweet Starfruit Branch」を鑑賞し、多くの来場者が伝統芸術の深い感動を味わったと語った。

また、タンロン皇城センターで開催されたライブアートプログラム「ベトナム・伝説の歴史詩：タンロン・4つの町」も肯定的な効果を生み出しました。

文廟・国祖廟遺跡は、文化遺産を人々に身近に感じてもらうため、常に革新を続け、現代技術を駆使してユニークな体験型商品を生み出し、観光客を誘致し、首都の文化産業を発展させています。文化産業に役立つ製品を開発することにより、Van Mieu - Quoc Tu Giam は遺産へのアプローチを再構築し、各ツアーを印象的な体験の旅に変え、多くの若者を魅了しています。

文化専門家によると、若者が積極的に文化遺産の空間を探し求めているという事実は、地域社会において伝統的な文化的アイデンティティを取り戻す必要性が強く喚起されていることを示している。遺産はもはや、単一の保存に限定された静的な概念ではなく、伝統的な文化空間で芸術を組織し、体験を向上させるとともに過去と現在のつながりを呼び起こすという新しいアプローチにより、徐々に「復活」しつつあります。

文化遺産における芸術プログラムの普及と魅力は、現代芸術の言語を通じて国家の文化的価値を継承し、促進する旅の鮮明な証拠です。これは伝統的な文化的アイデンティティを保存する方法であるだけでなく、今日の世代の精神生活を豊かにする方法でもあります。

文化研究者のグエン・アン・ホン博士は、伝統音楽は人々に深みと神聖な記憶を与え、人々をそのルーツへと呼び戻すと信じています。現代音楽は生命に息吹をもたらします。この組み合わせは非常に詩的で魅力的な感情をもたらします。

伝統は私たちの製品に生き続けています

芸術プログラムがパフォーマンスの舞台として文化遺産の空間を選択することに加えて、多くの若いアーティストも、国の物語を現代的な言葉で伝える方法として、伝統的な文化的素材を積極的に音楽作品に取り入れています。典型的には、ホアン・トゥイ・リン、デン・ヴァウ、ハ・ミョー、フォン・ミー・チーらが、現代の民俗芸術の影響を受けた作品で名を残しています。

最近では、ホア・ミンジの名前が、キンバック地域の芸術の真髄であるラップ、サム、チェオ、クアンホを巧みに融合させた現代音楽と民族音楽のユニークな組み合わせであるMV「Bac Bling」によってソーシャルメディアプラットフォーム全体に広まりました。 「Bac Bling」は芸術的に印象深いだけでなく、リリースからわずか24時間でYouTubeベトナムのトップ1トレンドに急上昇し、世界で最も印象的なデビューMVになるなど、目覚ましい成果を達成しました。

この成功はホア・ミンジーの魅力を証明するだけでなく、作品が創造的で親しみやすい方法で提示されると、観客、特に若者が伝統的な文化的価値にますます興味を持ち、評価するようになることを示しています。

文化発展学部（ジャーナリズム・コミュニケーションアカデミー）元学部長のファム・ゴック・チュン准教授は、文化遺産と歴史遺産の空間で芸術プログラムを企画することは正しい方向であり、伝統的な価値観を現代的な方法で復活させ、広めることに貢献すると強調しました。

同氏によれば、過去には多くの文化遺産が「​​フレーム」方式で保存されていた。つまり、神聖な空間にそのまま保存され、人が集まる場所が制限されていたのだ。しかし、この保存方法は、遺産を遠く離れた場所に設置し、アクセスを困難にし、その固有の価値を十分に宣伝することを困難にしていた。

「過去5年間、現代アートの形態と遺産の建築的・歴史的空間を組み合わせることで、伝統的な価値観を尊重しつつ、遺産に新たな活力を生み出すという新たなアプローチが生まれています」と、ファム・ゴック・チュン准教授は述べています。

遺跡での芸術パフォーマンスは、象徴性に富んだ空間と設定で観客が芸術を楽しむのに役立つだけでなく、伝統的な要素と現代的な要素の間に特別な共鳴を生み出します。 「古代と現代という二つの芸術形態が、調和的に、そして繊細に融合しています。観客、特に若い世代は、この新しく魅力的な形態を通して、伝統文化にもっと気軽に触れることができるでしょう」とチュン氏は強調しました。

注目すべきは、プログラムの効果はライブステージに留まらず、若者が共有し、交流し、刺激し合うソーシャルネットワークを通じても強力に広がることです。ファム・ゴック・チュン准教授によると、若いアーティストが文化遺産の要素や伝統的な文化的素材を現在の音楽作品に取り入れているという事実は、尊重の精神と、国民の文化的価値をより広い人々、特に若者に広めたいという願望を示す、前向きなシグナルである。

しかし、グエン・ティ・アン・ホン博士によると、芸術も科学と同様、常に節度が必要だそうです。適度を超えると、美しさは失われ、魅力も失われます。継承要素が選択的かつ創造的であることを確認することが重要です。この原則に正しく従えば、伝統的な文化的価値観は失われないだけでなく、より深く持続的に広がり、発展することができます。

同意します、准教授。ファム・ゴック・チュン博士は、多様化と革新性が増すパフォーマンスの文脈において、新旧、創造性と文化的限界の間の調和を維持することが重要だと考えています。知識が創造性の基盤となるとき、伝統は恣意的に「上演」されるのではなく、深遠で人間的で活気に満ちた方法で現代芸術の形態に命を吹き込まれるでしょう。

ポピュラー音楽における伝統文化の台頭

グエン・アン・ホン博士は、私たちが先進的でありながら国民的アイデンティティが染み込んだ文化を築いていると信じています。芸術家は伝統的な文化生活に現代の息吹を吹き込み、魅力的な芸術作品を生み出します。

この傾向はますます強くなるでしょう。今日の祭りや記念行事、民謡や舞踊のパフォーマンスでは、民俗文化と現代文化の融合が明確に示されています。つまり、伝統芸術音楽と現代音楽の間には非常に微妙な交流と発展があるのです。

daidoanket.vnによると

出典: https://baolaocai.vn/khi-nghe-thaut-lam-song-day-khong-gian-di-san-post402572.html