ホアン・ヌー・トゥイ・アンの絵画に描かれたダラットの土と太陽の光

•ダラットの大地

ダラットは、丘や山々を描いた絵画の中で、温かみのある表情を見せています。それらはダラットの「地脈」と言えるでしょう。「丘」という絵画は、オレンジがかった黄色、赤い玄武岩質の土、茶色い石といったラムヴィエン高原特有の色彩を基調としています。そこに苔のような薄緑色が少し混じり、丘の血肉のような赤や濃いピンクの筋が見られます。そして、それらが早朝の陽光のような、ダラットの露と松脂に染まった光のような温かみのある光に溶け込んでいます。この絵画は、松林や湖、古風な邸宅といった馴染みのあるイメージでダラットを描写しているわけではありません。むしろ、それは心の状態、地形の記憶、高地の土地に対する深い感情の場なのです。一見すると、「丘」はまるで横たわる生き物のように見え、大地の皮膚のようにざらざらと波打つ岩石が積み重なっています。その形は、太陽の下で眠る原始的な生物を想起させます。自然と人間性が融合し、ダラットの風景に「有機的な」視点が開かれています。そこは人と自然が切り離されたものではなく、共に生き、呼吸する場所です。襞、亀裂、そして石や地脈のような曲線が、柔らかく自由な筆致で描かれ、まるで時の層を覗き込むかのような、情緒豊かな視覚的質感を生み出しています。絵画上部の小さな点、鮮やかな赤い円は、丘の抽象的な目のようです。このディテールが、水平方向の構図（大地）に魂を揺さぶる、感情的なものを与え、まるで深淵から呼び起こされる記憶のようです。この絵はダラットを目で描くのではなく、記憶と感情でダラットを呼び起こします。この土地を愛した人々は、色彩のリズムと素材に宿る思慮深い生活の中に、その土地を認識するでしょう。

「丘」が地質学的な夢の中で横たわるダラットのイメージだとすれば、「馬面丘」は額、誇らしげに傾斜した自然の顔のようで、ダラットはそこに、どこか懐かしくも遠い存在として姿を現します。絵画の題名「馬面丘」は、大胆な連想を呼び起こします。滑らかな色彩の移り変わりで表現された、突き出るように緩やかに傾斜し、丸みを帯びた山は、自由、高貴、そして野性味を放つ顔の頬骨、鼻梁、額のイメージです。抽象的な視点から見ると、この絵画はダラットの精神を体現しているかのようです。高尚でありながら傲慢ではなく、静謐でありながらカリスマ性に満ちています。絵画の背景にあるアースピンクやダークレッドといった暗い色のブロックは、玄武岩の土壌の象徴であるだけでなく、山の皮膚の下を流れる血のようにも見え、一見静かなこのイメージに心理的な深みを与えています。絵画の真ん中には、薄紫と金色の斜めの光の筋が走っている。馬の羽根のように、あるいは丘の斜面を滑るように走る光の筋のようだ。それは風の足跡のようでもあり、あるいは太陽が通り過ぎた瞬間のようでもあり、静かな絵画に柔らかな線を残している。このディテールが視覚的なリズムを生み出し、穏やかな動きで静寂を破り、ダラットの気候と光に特有の夢幻的な雰囲気と生命感を与えている。

「奇妙な屋根」は、四角い屋根、鋭角な角が立方体のように積み重なる、上から見た風景を描いています。基調となる色調はコンクリートグレーを混ぜた淡い黄色で、硬直性、生気のなさ、反復性を際立たせています。電気系統、煙突、建築の細部は、痛む静脈のように引き伸ばされ、変形し、息苦しさと不均衡感を生み出しています。緑の松の木も、曲がりくねった丘もなくなり、絵の中の市街地は奇妙な都市部です。人々が建物を建てすぎて、この地に来た当初の気持ちを忘れてしまった場所です。空はバナナグリーンから焦げた黄色に変わり、人為的な影響による自然の変容を示しています。この黄色い光は、高原の詩的な陽光ではなく、焼けた陽光、奇妙な陽光、セメントとレンガの陽光、人工の壁から反射した光であり、葉や湖水、霧からの光ではありません。

ホアン・ヌー・トゥイ・アンは、1948年フエ省フーロック県カオドイ村生まれのホアン・ヌー・ブア氏の詩と絵画におけるペンネームです。彼はラムドン省に深い愛着を持っています。雑誌「ランビアン」創刊当時、彼は同誌でプレゼンテーション兼アートエディターとして働いていました。ダラットで20以上のグループ展や個展に参加しており、中でも2017年の「グー・クー」展は彼にとって大きな転機となりました。脳卒中により片側が麻痺し、ペンと筆を持つ右腕が動かなくなりました。彼は長年、左手で絵を描く練習をしてきました。そしてついに、以前と同じように再び展覧会に出展することができました。

•ダラットの太陽

ダラットの思い出シリーズの中で、馬は愛らしい動物として描かれています。ホアン・ヌー・トゥイ・アンの絵画には、温かみのあるオレンジイエローの背景に描かれた少年と馬のモチーフがあり、それは「ダラットの太陽」です。カタログに掲載されている「少年と馬1」という作品では、青い背景が徐々に緑へと変化し、夢のような優しい雰囲気を醸し出しています。少年と馬は鼻と鼻、目と目を近づけるように向かい合っており、人間と自然の深い繋がりを想起させます。少年は大きな目と夢見るような長いまつげを持ち、馬もまた非常に「人間らしい」表情豊かな目をしており、二人は語り合い、共感し、理解し合っているかのようです。子供と馬の最初の友情のように、感情が溢れる純真さは、無邪気さ、原始的な共感の体現であり、人間と動物はもはや種の境界を持たず、純粋な繋がりの中で溶け合っています。

絵画「少年と馬 2」は、優しく夢見るような馬の頭を抱きしめる少年の姿を描いています。二人は温かみのあるオレンジイエローの絹の帯のように、柔らかく優雅な形で溶け合っているかのようです。夕焼け、大地、そして胎児の感覚さえも呼び起こします。あらゆる生命が原始的な光の中で形作られる場所です。その色彩は見る者の視覚を包み込み、幼少期の感情、別れの前の安らぎへと私たちを連れ戻します。これは単なる抱擁ではなく、感情と存在が境界なく溶け合う、本質への抱擁です。「少年と馬 2」は、慈悲と原始的な愛を描いた視覚詩です。

今回展示される29点の絵画の特筆すべき点は、詩人ホアン・ヌー・トゥイ・アンが脳卒中で倒れ、半身麻痺に陥った後に描かれたという点です。彼は独学で絵を学び、利き手ではない左手で描きました。それだけでも、彼の並外れた意志の強さと芸術への限りない情熱は称賛に値します。

出典: https://baolamdong.vn/van-hoa-nghe-thhuat/202506/mach-dat-va-sac-nang-da-lat-trong-tranh-hoang-nhu-thuy-an-e3f374c/