第22回ベトナム詩の日を祝う一環として、ホーチミン市作家協会と音楽協会がワークショップ「詩と音楽、両立するか、不両立か」を開催した。
ワークショップで、詩人のブイ・ファン・タオ氏は、ミュージシャンのチャウ・キー氏の子供たち（同氏の楽曲の相続人であり著作権者でもある）が、四半期ごとに8億ドン以上の著作権使用料を受け取っていることを明らかにした。計算によると、チャウ・キー氏の4人の子供はそれぞれ毎月2億ドン以上を受け取っており、平均すると月7,000万ドンに相当する。
彼によると、音楽家チャウ・キが子孫に残した遺産は莫大なものだという。彼はまた、これほど多額の印税を受け取った古い歌の作曲家としても稀有な存在だ。
ミュージシャンChau Kyの400曲を超える曲の中には、 Don xuan nay nho xuan xua、Duoc tin em lo chong、Dung noi xa nhau、Giot le dai trang、Sao chua thay hoi am、Nua vang trang、Sau dongなど、聴衆に公開された曲が200曲以上あり、その多くは人々の心に触れました。その中には、詩から作られたこのミュージシャンの曲が数多くあります。
詩人は、詩に乗せた音楽は橋のようなものだと信じています。歌は詩を聴き手に届け、歌詞は歌をより深く響かせます。しっかりとした橋もあれば、不安定な橋もあります。しっかりとした橋は、詩に乗せた音楽として成功し、聴き手の心に届き、記憶に残るのです。
不安定な橋とは、あまり成功しなかったか、あるいは他の理由で大衆に届かず、徐々に忘れ去られていった詩に付けられた歌の集まりです。
詩人ブイ・パン・タオによれば、豊かな旋律、美しい情景、そして興味深い内容を持つ詩は、多くの音楽家によって曲付けされることが多い。音楽家はしばしば、詩の中で最も好ましい箇所を選んで作品を創作する。
詩人ブイ・ファン・タオ。
さらに、詩人のブイ・ファン・タオ氏は、フー・ロアンの自由詩「Mau tim hoa sim」を例に挙げました。この詩は、国家衛兵の兵士の喪失と苦痛を描いた物語で、3人の音楽家によって作曲されています。ファム・ズイ氏は「Ao anh sut chi duong ta」という曲を作曲しました。これは原文に最も忠実で、物語を音楽で語り直したような作品です。
オル・ドゥン・チンの歌「ヌン・ドイ・ホア・シム」は、その美しいボレロのメロディーと、詩の意味を十分に伝える優雅で感動的な歌詞のため、多くの人々に愛されています。
アン・バンは、この作品をボレロ風にアレンジした『心花物語』として世に広め、シンプルで親しみやすい歌詞で原作の物語を伝えました。これら3作品は、いずれも詩を音楽化した成功例と言えるでしょう。
また、ファン・ヴー、ドゥオン・トゥオンの自由詩、さらにはファン・ヴーの非常に長い詩の中でも、音楽家のフー・クアンは、人々がエム・オイ、 ハノイ・フォー、ドゥオン・トゥオンと共にドゥオン・カム・ラン、ティン・クック24に夢中になるような一節を選びました...
最も有名なのは、音楽家のフー・クアンです。彼はファム・ティ・ゴック・リエンの詩3編「ハノイの静かな夜」「放浪」「秋の歌」を作曲し、詩人のタオ・フオンとともにハノイについての素晴らしく感動的な曲「冬への郷愁」を作曲しました。この作品は、美しい歌詞と美しいメロディーを持ち、聴く人の深い感情に触れ、愛と郷愁に満ちています...
詩人はこう述べている。 「詩に音楽が付けられると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽を豊かに彩る背景となる。詩と音楽の親和性は、時に自然発生的で偶然の産物となることもあれば、時に強いものとなることもある。」
詩と音楽が日常生活にもたらす魅力は、私にとって稀有で美しいものです。新聞で詩人ド・チュン・クアンの詩「子供への最初のレッスン」を読んだ時、 ビンズオン省の音楽家ザップ・ヴァン・タックが「故郷」という曲を作曲し、音楽家「カイン・ホア・ダウ」の名を全国に広めました。
詩人ブイ・ファン・タオは、作曲における第一原則は、作曲家は原曲に忠実であり、たとえ変更があったとしても詩の魂を失わず、詩的な意味を保持しなければならない、と述べています。作曲家は詩人と共に創作者としての役割を担い、詩の性質や作曲家の感情やインスピレーションに応じて、曲が形作られます。
フー・ロアンの詩「Mau tim hoa sim」を作曲した時と同様に、音楽家ファム・ズイはヴー・フー・ディンの詩「Con chut gi de nho」の歌詞をほぼそのままに、曲にアレンジしました。この詩は音楽に満ち溢れ、音楽は詩と同じくらい美しい。音楽と詩の関係は無限である。
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