「明日の空はまた明るくなる」 – LucTeamステージの実験

作家ディン・スアン・ホア（1917-1983）は、フランスで演劇と映画の正式な教育を受けた数少ないベトナム人の一人です。1950年代から芸術家としてのキャリアを開花させ、映画と演劇の両分野に深い足跡を残しました。1975年以降は、ハノイ演劇映画アカデミーで次世代に「バトンタッチ」するキャリアを続けました。

明日の空は明るくなるだろう.jpg — LucTeam Stageによる実験的な演劇。写真：LucTeam

『明日もまた空は輝く』は、ディン・スアン・ホアの傑作の一つです。1959年の初演後、その深遠な内容、斬新な構成、そして心理的リアリズムへの大胆なアプローチにより、たちまち大きな反響を呼びました。この作品は、当時の脚本とは一線を画す、新たな風と興奮を生み出しました。

歴史を形作ってきた文化的・芸術的価値を探求し、刷新するという潮流の中で、LucTeamはこの古典作品に時代の息吹を巧みに吹き込み、心理的現実とトレードマークである象徴的・象徴的技法を織り交ぜる実験へと昇華させました。人民芸術家のトラン・リュック監督は、作家ディン・スアン・ホアの脚本は時代遅れではなく、むしろ普遍的な人間の問題、終わりのない悲劇、つまり愛、結婚、人生観の違い、そして特に金銭社会の圧力による個人の退廃に触れていると断言しました。

明日はまた空が明るくなる3.jpg — この劇は作家ディン・スアン・ホアの脚本に基づいて上演される。写真：LucTeam

この劇は、知的な夫ロックと奔放で強い妻ヴァンという若い夫婦の劇的な結婚の悲劇を描いています。二人は深く愛し合っていますが、人生観や価値観は正反対です。内面の葛藤と社会からの圧力によって、彼らの最初の愛は罪へと変わり、悲痛な別れへと終わりを迎えます。

この脚本の革新性は、大胆な非線形構成にあります。現在（娘は弁護士のナレーションを通して家族の悲劇を知る）と過去が並行して進行します。この構成は、当時一般的だった「3人限定」の劇作ルールをはるかに超えており、作者の卓越したビジョンを示しています。

明日はまた空が明るくなる1.jpg — 監督は象徴的で表現力豊かなスタイルを、心理的リアリズムに富んだ脚本に融合させている。写真：LucTeam

人民芸術家のトラン・ルック氏は、演劇が文学や映画に対して持つ根本的な優位性、すなわち常に再創造し、刷新する能力を認めています。古典作品の刷新とは、「そこに時代の息吹を吹き込む」ことであり、60年以上の歳月を経て、作家ディン・スアン・ホア氏の故郷であるハノイの舞台に再びこの作品を上演することは、ベトナム文学・芸術史における彼の輝かしい地位を改めて示すために、「彼（ディン・スアン・ホア氏）を故郷に呼び戻す」という願いを叶える、意義深い行為です。

人民芸術家トラン・リュックの今回の舞台における最大の芸術的実験は、リュックチームの得意とする象徴的かつ表現力豊かなスタイルを、心理的リアリズムに満ちた脚本に融合するという大胆な決断である。

トラン・リュックの舞台芸術観は非常にオープンで、21世紀の現代舞台芸術は、作品が優れていて観客の心に響く限り、あらゆる手法を受け入れます。この劇では、俳優たちは登場人物の心理の深淵に迫り、現実生活と同じくらいリアルな演技を要求されます。劇の真髄は、内面から湧き上がる心理的展開が、外面における劇的な行動へと繋がっていく点にあります。

明日はまた空が明るくなる4.jpg — ステージはミニマルで象徴的です。写真：LucTeam

リアリスティックな演技とは対照的に、舞台空間はミニマルで象徴的な演出が施されている。唯一のハイライトは、舞台中央に置かれた簡素な板を組み立てた木製の台座であり、そこには多くの意味が込められている。表現技法の真骨頂は、家族の悲劇がクライマックスへと押し上げられるエンディングにある。妻が家を出ていくと、無力感、憤り、そして疑念がロックを精神病へと追い込む。最も力強い表現は、ロックが台座の板を一つ一つひっくり返し、舞台上に瓦礫の山を作り出す場面である。

この場面は、大胆かつ象徴的な劇的瞬間である。観客は息を呑み、精神世界全体の崩壊、絶望的な崩壊を目の当たりにする。ミニマリズム的な舞台表現は、この場面において最も力強い表現力を発揮し、物質的な破壊を通して内なる悲劇を強調する。突然の照明の暗転と娘のすすり泣きと相まって、この瞬間は脚本に新たな命を吹き込み、ロックの悲劇を現代社会の誰にでも起こりうる普遍的な物語へと昇華させる。

非常に実験的な性質を持ちながらも、「明日もまた空は輝く」は大衆を魅了する核心的な要素を備えている。人民芸術家トラン・リュックとリュックチームは、哲学的かつ人間的な問題を、魅力的で分かりやすい物語へと巧みに転換した。リュックチームのこれまでの作品が、脚本、演技、空間などあらゆる面で慣習的な手法を巧みに利用することに重点を置いていたとすれば、「明日もまた空は輝く」は心理的手法の活用とスタイルの融合を深く掘り下げた重要な転換点となる。その核心的な違いは、写実的な演技（心理的リアリズム）と、慣習的で象徴的な空間という劇的な対比にある。この対比は、舞台上に新たな意味の層、劇的な対比を生み出し、内面の葛藤や感情を際立たせている。

この作品は、芸術が手法にとらわれるべきではないという、開かれた舞台芸術の哲学を体現しています。人民芸術家トラン・リュックは、写実的な演技、伝統的な舞台美術、そして表現技法を巧みに融合させることで、前世紀の台本を現代舞台に新たな形で蘇らせました。この作品は、ベトナムの実験演劇の境界を広げるとともに、普遍的かつ不可欠なメッセージを伝えています。それは、「明日もまた空は明るくなる」という示唆に富むタイトルのように、どんな状況にあっても人々は未来に希望を持つことができる、というメッセージです。

出典: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html