ビジュアルアーティスト、ド・ヒエップ：蝶の魂は妖精の夢を見る

1984年生まれのDo Hiepは、クリエイティブなアイデアを表現するためにさまざまな素材を扱う、現役のビジュアルアーティストです。

彼の作品は明るく楽しい色彩で個性にあふれ、無邪気でありながら非常に現代的に見えるものが多い。

今年 11 月、彼は松林の中での芸術的旅の 10 年を記念して、Art In The Forest (AIF) 展覧会で最新作を発表しました。

死すべき世をさまよう者

ド・ヒエップは一度会ったら忘れられないタイプの人です。だって、本当に…眩しいほど輝いているんですから。初めて彼に会った時のことを今でも覚えています。彼が青い反射メガネ、緑のパンツ、鮮やかな青い靴、そしてカラフルな柄のシャツを着ていたのを。

彼の車も、まるで携帯用ファンタ缶のような鮮やかなオレンジ色だった。ヒエップは両手で頭を抱え、笑顔を浮かべ、いつもゆったりとリラックスした様子だった。

彼の声さえも物憂げで優しく、まるで世の中に急ぎなどないかのようにゆっくりと発音されていた。就任式を待つ間、ヒエップは緑の松の木陰に心地よく横たわり、まるで子供のようにぐっすり眠った。

今回「Art In The Forest」展に出展された作品も、作者自身同様、松林の茶色の中でひときわ目を引くものとなっている。

それは高さ1.3メートル、幅3.6メートルの像で、曲線美の尻、豊かな胸、そして虹色の長い翼を持っていた。その像は…挑発的でもあり、ユーモラスでもあり、いたずら好きでもあり、まるで作者の個性のようだった。

ヒエップは、この作品は幼少期からの美しい憧れである妖精のイメージと結びついた創作活動の一部だと語りました。この機会が訪れたのは何年も前、ヒエップがまだ少年だった頃、父親に連れられてグエン・タイ・ホック通りにある美術館へ行った時のことでした。

芸術家でもある父親は芸術作品を鑑賞することに夢中になり、息子を一人古いフランスの家に放っておいた。

静かな空間、きしむ木の階段、薄暗い光の中にそびえ立つ巨大な彫像、そのすべてがヒエップをパニックに陥れた。

ヒエップの足跡が彼を空飛ぶ翼を持つ妖精の像に導くまで、ヒエップは恐怖から逃れることができ、ただ「妖精はなんて美しくて優しいんだろう！」と驚きを覚えるだけでした。

成長するにつれ、ヒエップは訪れる機会があったあらゆる共同住宅の柱、垂木、梁に描かれた妖精の像に再び出会った。「長老たちはそこにあらゆるものを刻んでいました。人生、喜び、音楽、愛、社会。妖精の像は、そこに存在するあらゆる物語から必ず抜け出してくるものです。日常的なものでも、幸せなものでも、悲しいものでも、怒りや悲しみのものでも、妖精が空を舞い、花を摘む姿…とても美しいのです」とヒエップは回想する。

ヒエップ氏は、ベトナムの妖精のイメージは、中国文化の妖精のように神秘的な要素が混じったり、色とりどりのスカーフを巻いたりせず、ベトナムの妖精は今でも非常に世俗的で、乱れた服を着て、色鮮やかなスカーフを巻き、古代の踊りを踊り、色鮮やかな羽を広げている、とコメントした。「共同住宅では、彫刻師は皆村の職人で、彼らは自発的に彫り物をするので、すべてがとてもシンプルで日常的です。」

共同住宅は神聖な空間ですが、そこに描かれる妖精たちのイメージは非常に自由奔放で、従来のエチケットの枠を超えています。これがヒエップに翼を持つ人々を描いた一連の作品のインスピレーションを与えました。

「翼は、軽やかで軽やかなもの、切望され、望まれるものを象徴しています。喜びや悲しみの時に、その翼は私たちをこの場所やあの場所から逃避させてくれます。この作品では、新たな地平線のような大きな翼を強調しています。人々はこの作品に触れ、座り、腕を伸ばし、その地平線を自分の姿と照らし合わせ、別の場所、別の立場で自分の感情がどうなっているかを想像してみてください」とドゥ・ヒエップは語った。

この作品は、紫ピンクを基調とした光沢のある7色メッキのステンレス鋼で作られており、フラミンゴ現代美術館（FCAM）の敷地内の明るいハイライトとなっています。

芸術によって魂に翼が与えられるとき

今年の「アート・イン・ザ・フォレスト」への参加に、ヒエップは興奮しています。「10という数字はとても美しい数字です。先生方や先輩方と一緒にこの展覧会に参加できることを嬉しく思います。私にとっても、作品を新しい空間に持ち込む機会であり、多くの新しい感情をもたらす挑戦でもあります。」

「Somewhere else」はダイライ松林の真ん中に位置し、そこからそう遠くないところに彫刻家レ・ティ・ヒエン、ホアン・マイ・ティエップ、ファム・ディン・ティエンの作品があります。それぞれが独特のスタイルと色彩を持ち、緑の松の木陰を歩く訪問者に多くの興味深い驚きをもたらします。

ド・ヒエップ氏は、ベトナム美術におけるアート・イン・ザ・フォレストとフラミンゴ現代美術館の役割を高く評価し、次のように述べました。「アート・イン・ザ・フォレストの誕生は大きな変化をもたらしました。人々はアート・イン・ザ・フォレストを見て、自分も同じような空間を持ちたいと思うようになりました。ここにはコミュニティアートへの情熱、投資、そして高い意識があります。フラミンゴ現代美術館は現在、非常に魅力的な目的地であり、将来的にはアート・イン・ザ・フォレストのようなモデルがさらに増えることを願っています。」

ヒエップ氏は、ベトナムの彫刻作品を国際的な友人に紹介する際、フラミンゴ現代美術館は今でも第一候補だと付け加えた。現在、彼の作品はFCAMのコレクションをより豊かで多様なものにするのに貢献している。

松林の開放的な空間に佇む「Somewhere Elsewhere」は、視覚的な停止点であるだけでなく、鑑賞者自身の想像の世界へと誘います。鮮やかな羽根は、私たちを純粋な記憶へと誘うと同時に、芸術の新たな可能性を提示します。芸術は遊び心と深遠さを兼ね備え、民族の息吹を持ちながらも現代のリズムと融合するのです。

アート・イン・ザ・フォレスト10周年の旅において、若々しいエネルギー、自由な精神、そして独自の視点を持つド・ヒエップの存在は、まるで全体像を引き立てる色彩豊かな一枚のピースのようです。そして、その翼から、松林を去るゲスト一人ひとりが、少しの軽やかさ、少しの喜び、そして魂が逃げ出し、高く舞い上がることができる「どこか別の場所」への憧れを、持ち帰ってくれるかもしれません。

Art In The Forest (AIF) は、伝統的な展示スペースからアートを持ち出し、自然と融合させ、一般の人々により近づけることを目的として、Flamingo Holdings が 2015 年に開始したビジュアルアートプログラムです。

このプロジェクトは、文化スポーツ観光省から国家の代表的な芸術イベントのトップ5に何度も選ばれており、フラミンゴ・ダイ・ライ・リゾートがベトナム記録機構から「ベトナム最大の湖畔芸術空間を持つリゾート」として認められることに貢献しました。
2020年、AIFは新たな段階に入り、ベトナム初の現代美術館であるフラミンゴ現代美術館（FCAM）がオープンし、さまざまなジャンルの120点以上の作品が集められました。

旅の10周年（2015-2025年）を記念して、11月29日にFCAMは特別展を開催し、8人の代表的なアーティストによる8つの大型彫刻の新しいコレクションを紹介し、ベトナムの現代アートの発展におけるフラミンゴホールディングスの先駆的な役割を継続的に確認します。

（ベトナム+）

出典: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp