「フォトジェネス」 - イザベル・ル・ミンによる自然写真の原点回帰

アーティスト イザベル・ル・ミン

イザベル・ル・ミンは、アルルにある写真専門の美術高校（ENSPアルル）を卒業し、ノジャン＝シュル＝マルヌでビジュアルアーティストとして活動し、ストラスブールのライン芸術大学で写真教師を務めています。

彼女の作品は、ポンピドゥー・センター国立近代美術館、国立美学芸術センター、フランス国立図書館などの主要な公共コレクションに展示されています。

多様で多義的な作品を通じて、アーティストは写真の本質と限界を探求し、写真の歴史、技術、理論、そしてイメージが支配する世界における独自性の概念を再活性化させます。

彼女の芸術レジデンス プロジェクト「Photogenèse」は、環境に優しいアプローチで写真の原点に戻るものと言えます。

19世紀フランスの産業・植民地社会を背景に誕生した写真は、瞬く間に世界中に広まりました。しかし、その過程は多岐にわたり、制作者も多岐にわたります。

イザベル・ル・ミンは、他の時代と同様に、手作業の技法や伝統的な素材（染色した植物、漆、ドー紙、竹、絹など）を研究に取り入れ、ベトナムの農村地域における光の影響を通じてイメージを固定するプロセスを再発明しようとします。

アーティスト、イザベル・ル・ミンによるいくつかの実験

このプログラムに参加するためにベトナムに来た理由について、アーティストは、父親がベトナム系であるため、ベトナムの人々と協力しながら故郷の文化を研究するためにベトナムに来たいと長い間思っていたと語った。

現在の作品について、イザベル・ル・ミンは写真史とイメージ史、特にこれらの問題に関連する想像力全般に興味を持っていると語った。「ヴィラ・サイゴンでのこのプロジェクトは、私のアプローチに完璧に合致しています。私にとって、これは写真の原点に立ち返ることだからです」と彼女は語った。

同時に、彼は次のように説明した。「彼らは光を使って画像を記録し、編集する方法を発見したが、それは本当に写真の定義に合致するものだろうか？この仮説から、私は身の回りにあるあらゆる種類の材料、特に染料や漆の色を使って実験した。なぜなら、これらは光に非常に敏感な材料だからだ。」

イザベル・ル・ミンは、これは自然と関わり、多くの実験を必要とするプロジェクトであるため、創作や制作プロジェクトというよりも、むしろ研究プロジェクトと言えると述べました。アーティストや職人がどのように作業し、素材や技術、手法をどのように使っているのかを観察することで、これらの技術と写真との関連性を探る機会となるのです。

Kyara Art Houseは、ベトナム・フランス研究所およびヴィラ・サイゴンのレジデンスプログラムと提携し、イザベル・ル・ミン氏をホストし、2024年夏に8週間の写真研究を行うアーティストを支援できることを誇りに思います。

Kyara Art Houseは、トゥボン川のほとりに位置するギャラリー、レジデンス、アート交流スペースで、ベトナム人アーティストのファム・ゴック・トラム氏とオーストラリア人ジャーナリストのジェームズ・コンプトン氏によって2023年に設立されました。

Kyaraは芸術交流に重点を置き、アーティストとその活動を、古代貿易港ホイアンを取り巻く多様な文化や自然環境と結びつけています。「Villa Saigon」プログラムは、フランス国籍またはフランス在住で、あらゆる芸術分野で活動し、現代美術を専門とするアーティストまたはアーティストグループを対象としています。このプログラムの目的は、フランスとベトナムの芸術対話を強化し、促進することです。

出典: https://toquoc.vn/photogenesis-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm