実験段階：

ベトナム演劇は、フェスティバルごとに、国内外の同業者からの実験と学習を通じて新たな変革を示し、作品の表現の範囲を拡大し、現代の観客の心に触れています。

さん-1.jpg — タンロン人形劇団による演劇「タム・カム」は、チェオ族の歌の要素を人形劇に取り入れ、これら 2 つの伝統芸術が交わる空間を作り出しています。

ステージ上で真に異なる物語を語ってみませんか。

第6回国際実験演劇祭2025は、活気に満ち、多様性に富み、野心的な演劇の世界を披露しました。嬉しいことに、国内外の芸術団体の参加が増えました。ポーランド、中国（2団体）、韓国、イスラエル、日本、モンゴル、ウズベキスタン、オランダから9つの国際団体が参加しました。ハノイ、ホーチミン市、ハイフォン、ニンビンの4都市で開催されたため、国内団体にとって十分な競争の機会が生まれました。

過去2週間、観客は数々の斬新な演出による演劇の「饗宴」を堪能しました。劇場を飛び出し路上で上演されたパフォーマンスもあれば、言葉の代わりにボディランゲージを用いたもの、演劇作品とビデオアートを組み合わせたもの、ソーシャルメディアプラットフォームを通じたライブインタラクションを取り入れたものなどもありました…

国際的な視点から見ると、「Poetic Love Affair」（ポーランド）は公共空間をステージに変えるという手法で強い印象を与えた。イスラエル人アーティストの「Childbirth Course」、オランダ系ベトナム人アーティストの Phi Nguyen の「With or Without Phi」はどちらもインタラクティブ性を活用し、鑑賞者が作品に参加できるという手法をとった。

どちらの中国演劇も面白かったです。すべての役を女性俳優が演じる「琵琶記」と「今宵は何夜？」は、伝統的なオペラと現代的な演出が融合した作品でした。

韓国のアーティストたちが、シュールで現代的な演劇言語を用いて、おなじみの劇「九尾の白狐」を演じます。

一方、日本の芸術家たちは、劇「平和」の中で、ヨーロッパの哲学と東洋演劇の精神を巧みに融合させました...

ベトナムの劇団もまた、大胆なアイデアを数多く盛り込み、「大胆な」試みを見せた。ベトナム国立演劇劇場は『ゴムサンダルの男』で、従来の空間と時間を超越した、小道具を使わずとも詩情とリズムに富んだ演劇を試み、実験的な作品を生み出した。ベトナム国立伝統劇場は『王妃メデイア』をカイルオン（ベトナム伝統オペラ）の空間に持ち込み、人形劇と融合させた。ベトナムサーカス連盟はサーカスの言語を用いて『Nghêu Sò Ốc Hến』（アサリ、カタツムリ、ムール貝）を上演した。

ハノイの芸術団体も精力的に活動しています。ハノイ・チェオ劇場による「ダオ・リュウ」は、伝統芸術を現代社会にどう取り入れるかという問いに対する答えです。ハノイ・ドラマ劇場による「デム・トラン・ダム・ハ」は、セリフよりもボディランゲージを重視しています。タンロン人形劇団は、チェオと人形劇の要素を取り入れた「タム・カム」を上演しています。

一方、LucTeamのステージは「Tomorrow the Sun Will Shine Again」で従来のミニマリストスタイルを維持した。

もう一つの印象的な公演は、ニンビン伝統芸術劇場による「背中を曲げた老人を運ぶ」でした。これは、伝統的なベトナムオペラ（チェオ）、改革オペラ（カイルオン）、古典オペラ（トゥオン）、人形劇、演劇が、言葉遊びと伝統音楽と現代音楽の組み合わせとともに調和して融合されたものでした。

これらの明るい兆しは、実験演劇が「真に異なる」物語を語る勇気、言語実験、そしてテクノロジーを駆使した革新的な表現方法の確立を示している。しかし、成功の一方で、依然としていくつかの欠点も存在する。一部の演劇は、表面的な効果にのみ焦点を当て、深みを欠き、観客に永続的な印象を残せないことで、「異国化」の罠に陥りやすいのだ…。

国家のアイデンティティに根ざしたイノベーションの旅。

さん-2.jpg — ベトナム国立演劇劇場の演劇「ゴムサンダルの男」が同フェスティバルに参加している。

実験演劇は常に新たな表現言語を探求する旅と捉えられてきましたが、形式的な外見が究極の目標だったことは一度もありません。より重要なのは、より深い文化的層を解き放ち、現代の観客の心に真に響き、感動を与える力にあるのです。この精神は第6回国際実験演劇フェスティバル2025にも深く浸透し、専門家による議論やパフォーマンスは、「実験の目的は何なのか？そして、実験は演劇をどこへ導くのか？」という問いを中心に展開しました。

ベトナム演劇芸術家協会会長のチン・トゥイ・ムイ氏は、このフェスティバルは重要な国際交流の場であり、ベトナムのアーティストが世界と対話し、新たな手法を学び、民族演劇独自の価値を促進する上で役立つと強調した。最終的な目標は、思想的価値と豊かな芸術的価値を持ち、真に人々の心に響く作品を創造することである。

グエン・ティ・ミン・タイ准教授によると、実験は「何か新しいものを創造する」ことと同義ではない。真の創造性は、アーティストが人生において既に生じ、そして今も生じている問題を新たな方法で表現した時にのみ生まれる。そのためには、アーティストは国家文化の核心に立ち返る必要がある。なぜなら、基盤のない「新しさ」は単なる視覚効果に過ぎないからだ。

専門家の視点から見ると、研究者たちは今年の素晴らしい取り組みを評価しています。脚本構成、演出思考、空間デザインから演技法に至るまで、多くの団体が新たなアプローチを試み、ジャンルの特性を維持しながら創造性の幅を広げています。フィジカルシアター、ノンバーバル、ビジュアル、マルチメディア技術の融合といった演出は、今日の舞台が物語を伝えるだけでなく、感覚的な体験も生み出し、観客を「観察」ではなく「参加」の状態に導いていることを示しています。

ベトナムサーカス連盟理事長の人民芸術家トン・トアン・タン氏は、サーカス芸術における数々の実験を通して、現代の観客のニーズに応える現代演劇は、観客を驚かせるエンターテインメント性と、永続的な印象を生み出す人間的価値観の融合でなければならないと考えています。今日のサーカス芸術は、交響曲、オペラ、バレエ、ベトナムの伝統演劇（トゥオン、チェオ、カイルオン）など、他の芸術言語と共鳴し、ベトナムおよび世界の演劇の流れに貢献する豊かで将来性のある芸術形式となることができます。

今年のフェスティバルを通して、最大の価値は作品そのものだけでなく、ベトナムのアーティストたちが学んだことにあることが明らかになりました。それは、世界の舞台が何を行っているかを理解すること、自らの弱点を認識すること、そして何よりも観客の反応を「試す」機会を得ることなどです。こうした繋がりによって、ベトナム演劇は自信を持って新たな発展段階へと進み、統合への扉を開くことができるのです。

出典: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html