ベトナム演劇は、フェスティバルごとに、国内外の仲間との実験や学びを通して新たな変革を遂げ、作品における表現の幅を広げ、現代の観客の心を揺さぶっている。
舞台上で、真に斬新な物語を語る勇気を持とう。
第6回国際実験演劇祭2025は、活気に満ち、多様性に富み、意欲的な演劇の世界を披露しました。喜ばしいことに、国内外の芸術団体がますます多く参加しました。ポーランド、中国（2団体）、韓国、イスラエル、日本、モンゴル、ウズベキスタン、オランダから9つの国際団体が参加しました。 ハノイ、ホーチミン市、ハイフォン、ニンビンという4都市で開催されたことで、国内団体にも十分な競争の機会が与えられました。
この2週間、観客は数々の斬新な演出が満載の演劇の「饗宴」を堪能してきた。劇場を飛び出して路上で行われた公演、言葉の代わりに身振り手振りを用いた公演、演劇とビデオアートを組み合わせた公演、ソーシャルメディアプラットフォーム上でのライブインタラクションを取り入れた公演など、その内容は多岐に渡る。
国際的な視点から見ると、ポーランドの「Poetic Love Affair」は公共空間を舞台に変えることで強い印象を与えた。イスラエルのアーティストによる「Childbirth Course」と、オランダ系ベトナム人アーティストのPhi Nguyenによる「With or Without Phi」は、いずれもインタラクティブ性を活用し、鑑賞者が作品に参加できるようにした。
どちらの中国劇も興味深かった。「琵琶年代記」は全ての役を女性が演じ、「今夜は何夜か？」は伝統的なオペラと現代的な演出が融合した作品だった。
韓国のアーティストたちが、おなじみの戯曲「九尾の白狐」を、シュールで現代的な演劇言語を用いて上演する。
一方、日本の芸術家たちは、劇「平和」において、ヨーロッパの哲学と東洋演劇の精神を見事に融合させた。
ベトナムの劇団もまた、大胆なアイデアで「スケールアップ」した。ベトナム国立演劇劇場は『ゴムサンダルの男』で、従来の空間と時間にとらわれない劇を試み、小道具を使わずに詩情とリズムに満ちた作品に仕上げた。ベトナム国立伝統劇場は『メデア』をカイ・ルオン（ベトナム伝統オペラ）の空間に持ち込み、人形劇と融合させた。ベトナムサーカス連盟は『アサリ、カタツムリ、ムール貝』をサーカスの言語を用いて上演した。
ハノイの芸術団体もまた、精力的に活動している。ハノイ・チェオ劇場の「ダオ・リエウ」は、現代における伝統芸術のあり方という問いへの答えと言えるだろう。ハノイ・ドラマ劇場の「デム・チャン・ダム・ハ」は、台詞よりも身振り手振りを重視している。タンロン人形劇場は、チェオと人形劇の要素を取り入れた「タム・カム」を上演している。
一方、LucTeamのステージは「明日、太陽は再び輝く」において、従来通りのミニマルなスタイルを維持していた。
もう一つ印象的だったのは、ニンビン伝統芸術劇場による「背中を曲げた老人を運ぶ」という公演で、ベトナムの伝統的なオペラ（チェオ）、改革されたオペラ（カイ・ルオン）、古典オペラ（トゥオン）、人形劇、演劇が調和的に融合し、言葉遊びや伝統音楽と現代音楽の組み合わせも見事に表現されていた。
こうした明るい兆しは、実験演劇が「真に斬新な」方法で物語を語ろうと果敢に挑戦し、言語を駆使し、テクノロジーを用いて表現方法を革新していることを示している。しかし、成功の裏には、いくつかの欠点も存在する。表面的な効果にばかり焦点を当て、深みを欠き、観客に強い印象を残せないまま、「異国情緒化」の罠に陥りやすい作品もあるのだ。
国家のアイデンティティに根ざした、革新の旅。
実験演劇は常に新たな表現言語を探求する旅と見なされてきたが、形式的な体裁が究極の目標であったことは一度もない。より重要なのは、より深い文化的層を解き放ち、演劇が現代の観客の心に真に響き、感動を与える能力にある。この精神は、第6回国際実験演劇祭2025にも浸透しており、専門家による議論や公演は、「実験の目的とは何か？」「そして、実験は演劇をどこへ導くのか？」という問いを中心に展開された。
ベトナム演劇芸術家協会のチン・トゥイ・ムイ会長は、このフェスティバルは重要な国際交流の場であり、ベトナムの芸術家が世界と対話し、新しい手法を学び、ベトナム演劇独自の価値を広めるのに役立つと述べた。最終的な目標は、思想的価値が高く、芸術的価値に富み、真に人々の心に響く作品を創造することである。
グエン・ティ・ミン・タイ准教授によれば、実験は「何か新しいものを創造する」ことと同義ではない。真の創造性は、アーティストが人生において生じてきた、そして今も生じ続けている問題を表現する新たな方法を見出した時にのみ生まれる。そのためには、国民文化の核心に立ち返る必要がある。なぜなら、基盤のない「新しさ」は、単なる視覚効果に過ぎないからだ。
専門家の視点から見ると、研究者たちは今年の力強い取り組みを高く評価している。脚本構成、演出構想、空間デザイン、演技方法に至るまで、多くの団体が新たなアプローチを試み、ジャンルの特徴を維持しながら創造性の幅を広げてきた。身体表現、非言語表現、視覚表現、マルチメディア技術の統合といった方向性は、現代の舞台が単に物語を語るだけでなく、感覚的な体験を生み出し、観客を「傍観者」ではなく「参加者」の状態に置くことを示している。
ベトナムサーカス連盟会長で人民芸術家のトン・トアン・タン氏は、サーカス芸術における数々の実験を通して、現代の観客のニーズを満たす現代演劇は、観客を驚かせるエンターテイメント性と、人々の心に深く刻まれる人間的価値観が融合したものでなければならないと確信しています。今日のサーカス芸術は、交響曲、オペラ、バレエ、ベトナムの伝統演劇（トゥオン、チェオ、カイ・ルオン）など、他の芸術形式と共鳴することで、ベトナム演劇、ひいては世界の演劇の流れに貢献する、豊かで将来性のある芸術形式となることができるのです。
今年のフェスティバルを通して、最大の価値は作品そのものだけでなく、ベトナムのアーティストたちが学んだことにもあることが明らかになった。これには、世界の舞台の動向を理解すること、自らの欠点を認識すること、そして何よりも、観客の反応を「試す」機会を得ることが含まれる。このつながりによって、ベトナム演劇は自信を持って新たな発展段階へと進み、国際社会との融合への扉を開くことができるだろう。
出典: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
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