舞台芸術の保存と発展の方法を見つける

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ハナム省文化芸術センターによる抜粋「星は決して消えない」のワンシーン。

このフェスティバルは、舞台芸術家たちが交流し、互いに学ぶ芸術的な遊び場であるだけでなく、真剣な専門家たちが国の舞台の外観を観察、評価し、それによってそれを保存および発展させる方法を見つける機会でもあります...

2023年全国抜粋・舞台芸術フェスティバルは、ベトナム舞台芸術家協会が主催し、文化スポーツ観光省およびハナム省人民委員会と連携して開催されます。チェオ、トゥオン、カイルオン、民俗劇、演劇、サーカスなど、様々なジャンルの舞台から106の代表的な抜粋が集められ、まさに色彩豊かで感動的な芸術の「饗宴」を繰り広げます。

抜粋に見られる歴史的、伝統的、民俗的、現代的なテーマの豊かさと多様性は、全国 33 の専門芸術団体に所属する 1,000 人を超える芸術家の職業的責任感の鮮明な証拠です。

フェスティバルの芸術委員会は、パフォーマンスは短かったものの、抜粋のほとんどが合理的な構成を持ち、視聴者が伝えられる内容を理解するのに役立ち、善に至る熱望について有意義で人道的なメッセージを伝え、悪と卑劣さを非難し、道徳と人格の退廃と堕落について警鐘を鳴らしていると評価しました...

注目すべき例としては、『消えることのない星たち』（ハナム省文化芸術センター）、『ルック・ダウ・ザンの憎悪の波』（ベトナム・トゥオン劇場）、『不当な時代』（ハノイ・チェオ劇場）、『道化師の埋葬』（ニンビン・チェオ劇場）、『クック・オイ』（ベトナム・サーカス連盟）、『白夜』（ベトナム・ドラマ劇場）、『赤い河』（トラン・ヒュー・トラン・オペラ劇場）などがあり、これらは演出と演技、内容、美術の基準をほぼ完全に満たし、フェスティバルで優秀賞を受賞した抜粋です。

特に、伝統的なトゥオンとチェオの芸術の古典的な抜粋29作品では、創造的な要素が各タイプの原則と中核的な特徴を保存し、パフォーマンスと対話を保存し、祖先が残した価値観を新しいリズムで受け取り、促進し、今日の若い観客の受け入れに適しています。

俳優たちに授与された54個の金メダルと60個の銀メダルは、「清らかで、美しく、円熟していて、洗練されていて、エネルギッシュで、気概にあふれた」演技で舞台の上で輝き、印象的な役柄を通じて観客にさまざまな感動を与えた出演者たちの努力を認める価値ある結果である。

特筆すべきは、フェスティバルの抜粋作品106作品中85作品が伝統演劇のジャンルから選ばれていることです。これは、今日の伝統演劇に携わる人々が、創造的な志と、職業としての「情熱」を守り続けようとする努力を鮮やかに示しています。

多くの俳優、特に民間のエージェンシーに所属する俳優たちが、フェスティバルのために作品を制作するために自費を投じなければならなかったことは感動的でした。フェスティバルの審査員は、「これは、アーティストが職業に対して示す献身、情熱、そして責任の表れです」とコメントしました。

ベトナム舞台芸術家協会副会長、人民芸術家のジャン・マイン・ハ氏によると、これは過去最多の応募数を誇る舞台フェスティバルです。このフェスティバルの新しい点は、主演俳優の審査に加えて、抜粋作品に出演する助演俳優も審査員が審査する点です。

典型的なキャラクターを演じながらも個性的な演技を見せる脇役には、これまで通りメダルが授与されます。これは、映画祭の魅力を高めると同時に、俳優たちがそれぞれの役柄を最大限に演じようとする意欲を高めることにも貢献しています。

しかし、明るい兆しがある一方で、このフェスティバルは克服すべき課題も明らかにしました。閉会式でフェスティバルの芸術性について評価した審査委員会委員長の劇作家、グエン・ダン・チュオン博士は、「理論上はすべての団体が最高の作品を持ってくるはずですが、現実には、一部の作品は依然として非常に素人っぽいものでした」と率直に述べました。

アマチュア性は、内容、抜粋の構成、芸術的手法、上演方法、パフォーマンス形式、舞台裏の作業に表れています。

始まりも終わりもない文章があったため、陪審員たちは密かに顔を見合わせ、その文章が何を伝えているのかを尋ねたが、7人全員が答えられなかった。

グエン・ダン・チュオン博士

さらに、現代的なテーマに関する抜粋が、制作チームによって不快なまでに脚色されてしまいました。実話が誇張され、不合理な人物像が生み出され、視聴者の美的感覚、心理、感情に悪影響を及ぼしています。

演出に関して、グエン・ダン・チュオン博士は、民俗や現代を題材にした抜粋の一部では、演技やセリフの扱いに依然として過剰な自由度が残っており、抜粋の構造が崩れ、登場人物や俳優の輝きが影を潜めていると述べた。

フェスティバルでは、『Chi Pheo』を翻案した『お似合いの夫婦』の抜粋が最大6本上演されますが、そのほとんどはまるで「同じ型から鋳造された」かのように似通っています。抜粋に登場する3人の登場人物は、メイク、衣装、小道具、感情表現、身体の動き、歩き方、笑い、舞台空間の扱い方に至るまで、実によく似ています。

これは、創作者の侵食、老化、反復、そして過去の吸収が、パフォーミングアーティストを「パフォーマー」に変えていく様子を実際に実証するものであり、長年にわたってあちこちの舞台に登場してきました。

フェスティバルのもう一つの「ため息」は、ユニットが公演に駆けつけたものの、滞在資金が足りずすぐに撤退してしまうという状況です。そのため、グループ間の交流と学び合いという目標は達成されません。これは、演劇フェスティバルにおいて何十年も前から存在する「未解決のボトルネック」でもあります。

このフェスティバルの現実から、専門家たちはプロのユニット間の芸術的質の大きな差を目の当たりにした。多くのユニットは現在、俳優の数と質の両面で危機に瀕している。

審査員によると、主な理由の一つは、各地域が組織構造の再編に際して、芸術ユニットを統合し、機械的に合理化してきたことにある。伝統的な演劇の価値を守り、現代の生活の流れに寄り添い続けるためには、これらの限界を率直かつ実質的に認識し、速やかに排除する必要がある。

そのためには、伝統的な舞台芸術家に対する特別な政策、つまり、創造的チームと演技チームのギャップを埋めるための人材育成政策を早期に導入し、彼らが自信を持って職業で生計を立て、情熱を追求し、貢献できるようにする必要があります。

さらに、地方自治体が全国規模の専門芸術コンクールへの参加に際し、作品制作、旅費、宿泊費といった予算配分に重点を置くよう、協調的な解決策を講じるべきです。そうして初めて、演劇祭は真の意味で専門芸術祭となり、芸術創造の質の向上にプラスの効果をもたらすでしょう。

ナン・ダン氏によると

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