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걸작 *키에우 이야기*를 되살리다

2025년은 위대한 시인 응우옌 주(1765-2025)의 탄생 260주년이 되는 해인데, 키우 이야기는 오늘날에도 여전히 삶 속에 흐르는 문화적 원천을 통해 귀중한 유산으로 기억되고 있습니다.

Báo Nhân dânBáo Nhân dân10/12/2025

위대한 시인 응우옌 주(Nguyen Du)의 걸작 *Truyen Kieu*에서 영감을 받은 발레 'Kieu'의 한 장면. (사진: THUY MINH)
위대한 시인 응우옌 주(Nguyen Du)의 걸작 *Truyen Kieu*에서 영감을 받은 발레 'Kieu'의 한 장면. (사진: THUY MINH)

꼼꼼하게 조사된 출판물과 국제 번역 프로젝트부터 연극 각색, 민속 공연, 교육 활동, 그리고 현대 미술에 이르기까지, 이 모든 활동은 이 걸작의 가치를 널리 알리는 데 기여하고 있습니다. 베트남의 미적, 인본주의적, 정신적 가치는 끊임없이 탐구되고 계승되며, 더욱 깊고 생생하게 영감을 불어넣고 있습니다.

키우의 이야기를 현대 생활 속으로 가져오다.

하띤성 계획에 따라, 위대한 시인 응우옌 두의 탄생 260주년 기념 행사가 탄센 광장(탄센 구)에서 "위대한 시인 응우옌 두 - 빛나는 마음"이라는 예술 프로그램으로 개최됩니다. 현대 공연 기술을 접목한 다층 무대가 정교하게 건설될 예정입니다. 중앙 및 지방 예술가 200여 명이 빛과 음악의 언어를 통해 끼에우 이야기의 감정적 층위, 운명, 그리고 인본주의적 정신을 재현하는 데 참여할 것입니다. 이는 걸작을 현대 무대로 가져와 전통과 기술의 상호 작용을 증가시키는 완전히 새로운 접근 방식입니다. 또한, 에우 공연, 끼에우 낭송, 끼에우 서예, 그리고 위대한 시인 응우옌 두의 등장인물과 이야기와 관련된 민속 놀이와 같이 문화적 정체성이 풍부한 활동들이 있을 것입니다. 많은 지방, 특히 티엔디엔 지구에서는 사람들이 직접 공연, 키에우 낭독, "키에우와 함께 사는 것"에 참여할 수 있는 민속 축제를 조직할 계획을 세웠습니다.

학술 및 출판 분야에서는 『끼에우 이야기』에 관한 많은 신간이 출간되었으며, 일반 독자와 전문 독자 모두를 위한 연구, 비교, 해설판이 출간되었습니다. 이러한 출판물은 텍스트에 대한 지식을 제공하는 데 기여하며, 많은 출판물이 젊은이들에게 적합하도록 시각적으로 매력적이고 읽기 쉬운 형식으로 제공됩니다. 베트남과 해외의 언어학, 텍스트 연구, 문화 연구 전문가들이 참여하는 응우옌 주와 『끼에우 이야기』에 관한 학술 세미나와 컨퍼런스가 준비되고 있습니다. 특히, 이 걸작을 전 세계 언어로 번역하는 여러 프로젝트와 국제 번역 컨퍼런스 개최가 지속적으로 확대되고 있습니다.

예술과 문화 분야에서 지난 5년 동안 많은 현대 감독, 예술가, 디자이너들이 키에우 이야기에 새로운 방식으로 접근하기 시작했습니다. 다양한 예술 형식을 결합하고 디지털 아트, 비디오 아트, 현대 음악, 일러스트레이션, 인터랙티브 전시 등을 활용하여 작품과 현대 기술 및 시각 매체의 소통을 확장했습니다. 많은 극장과 예술가들이 응우옌 주(Nguyen Du)의 걸작이 대중과 소통할 수 있는 새로운 미적 경로를 개척하고자 노력했습니다. 이러한 추세의 가장 분명한 예는 호치민시 교향악단 겸 오페라 하우스(HBSO)의 "발레 키에우(Ballet Kieu)"입니다. 응우옌 티 뚜옛 민(Nguyen Thi Tuyet Minh)의 지휘와 안무로 2020년 6월 20일 초연된 이 작품은 발레의 섬세한 움직임과 민속 무용의 요소가 어우러져 키에우의 운명을 그려내며 예술계를 놀라게 했습니다. 현대 공연 기술과 민족 정체성의 결합은 "발레 키에우"가 고전 문학을 무대에 올리는 새로운 기준을 제시하는 데 기여했습니다. 2025년에도 이 연극이 젊고 열정적인 새로운 세대의 예술가들에 의해 재공연된다는 것은 우연이 아닙니다.

현대 미술 또한 시각 예술과 인터랙티브 공간을 통해 작품의 정신을 되살리고 있습니다. 다낭의 젊은 예술가 커뮤니티는 영국문화원의 "문화를 통한 연결 2025(Connections Through Culture 2025)" 프로그램과 주요 기술 파트너들의 지원을 받아 대규모 멀티미디어 전시를 통해 키에우 이야기(Tale of Kieu)에 접근하는 "새로운 물결"을 일으켰습니다. 전통적인 종이 그림이나 일러스트레이션의 한계를 벗어난 이 전시는 비디오 아트, 디지털 아트, 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 설치 미술, 빛, 소리 등 다양한 재료를 다채로운 감정의 선으로 나누어 공간에 담아냅니다. 키에우의 삶과 생각을 떠올리게 하는 동시에, 여성의 곤경, 선택권, 희생의 가치, 자유의 정신과 같은 현대적 질문들을 탐구합니다.

더욱 심도 있는 투자가 필요합니다.

키에우 이야기가 다양한 창작 표현 방식에 큰 영감을 주었지만, 수많은 전문가와 예술가들은 같은 의견을 공유합니다. 이 위대한 유산이 정당한 위상을 가지고 현대 생활에 진정으로 자리 잡으려면 더 깊고 체계적이며 전문적인 투자가 특히 중요합니다. 문학 연구소 소장인 응웬 당 디엡(Nguyen Dang Diep) 부교수는 "키에우 이야기는 다층적인 예술적 전체입니다. 그 안에서 모든 단어와 이미지는 서사 구조와 문화적 우화 체계와 연결되어 있습니다. 만약 우리가 그것을 응웬 두의 미적 맥락에서 분리하거나 덧없는 취향에 따라 자의적으로 해석한다면, 창작물은 쉽게 그 정신에서 벗어날 수 있습니다."라고 강조했습니다. 그에 따르면, "갱신"은 피상적인 장식으로 바꾸거나 "현대화"하려는 시도로 이해되어서는 안 되며, 오히려 응웬 두가 정성 들여 창조한 6-8박자 언어의 인본주의적 본질, 철학적 본질, 아름다움을 보존하면서 새로운 접근 방식과 관점을 여는 것으로 이해되어야 합니다.

같은 관점을 공유하는 미술 평론가 응우옌 안 투안(Nguyen Anh Tuan)은 문화 유산을 새로운 예술 운동에 통합하는 것을 꾸준히 주장해 온 사람 중 한 명입니다. 그는 이렇게 주장합니다. "걸작은 끝없는 변화의 잠재력을 지닌 상징적 생태계를 제공합니다. 따라서 현대 예술가들은 텍스트의 틀에 갇히지 않고 새로운 소재를 통해 텍스트에 접근하여 각 형식이 사고의 새로운 차원을 열어줄 수 있어야 합니다. 예술은 대중의 취향에 맞춰 새롭게 창조될 수 없으며, 시가 디지털 공간에 진입하고, 파편화되고, 재구성되고, 움직임에 의해 활성화될 때 어떤 모습일지 탐구해야 합니다."

Pham Xuan Thach 부교수는 다음과 같이 논평했습니다. "The Tale of Kieu의 범위를 확장하려면 시대의 미적 언어를 고려해야 합니다. 중요한 것은 작품이 얼마나 정확하게 재현되었는지가 아니라 핵심적인 인본주의 정신을 보존하는 것입니다. 걸작을 완벽하다고 생각하면 더 많은 가치를 부여하기가 매우 어려울 것입니다. 즉, The Tale of Kieu를 삶에서 분리한 것입니다. 그러나 예술적 창작물은 두 가지 상태에 빠지지 않을 때만 가치가 있습니다. 즉, 원작에 지나치게 의존하거나 단순히 관심을 끌기 위해 원작을 파괴하는 것입니다. 올바른 길은 대화의 길이어야 하며, 예술가는 이 질문에 답해야 합니다. 이 작품이 오늘날에도 여전히 중요한 이유는 무엇입니까? 그 질문에 답할 수 없다면 모든 세부 사항을 정확하게 재현하더라도 여전히 영혼 없는 복제품일 뿐입니다."

실제로 이 작품의 각색 방식에는 여전히 몇 가지 한계가 있습니다. <키에우 이야기>에서 영감을 받은 영화들이 설득력 있게 다가오지 못한 경우도 있습니다. 키에우의 세계를 스크린에 재현하려는 시도는 베트남 문화를 존중하면서도 현대 미학에 부합하는 독창적인 영화 언어를 개발하기보다는, 상황을 모방하고 고전 예술을 차용하는 함정에 빠지기 쉽습니다.

마찬가지로 출판 및 연구 분야에서도 『쯔옌 키우』의 여러 판본이 인쇄, 비교, 논평, 그리고 전 세계 여러 언어로 번역되었지만, 그 가치가 항상 보장되는 것은 아닙니다. 일부 외국어 번역본은 의미 전달에 일관성이 부족하고, 상업적으로 출판된 일부 작품에는 공신력 있는 심사 위원회조차 없습니다. 이로 인해 정보에 모호성이 생겨 해외 독자들이 이 걸작의 가치를 제대로 파악하기 어려워집니다.

연극과 공연 예술 분야에서조차 많은 프로젝트들이 단순히 예시에 그치고, 심오한 인본주의적 가치와 철학적 깊이를 지닌 진정한 소통에 이르지 못하고 있습니다. 이러한 한계는 중요한 교훈을 보여줍니다. 작품의 성공적인 갱신은 깊은 이해, 수용적인 태도, 원작에 대한 존중, 그리고 현대적인 창작 방식을 통해서만 가능하다는 것입니다. 연구와 각색부터 무대, 영화, 음악, 미술에 이르기까지 모든 노력이 제대로 투입될 때에만 작품은 단순한 "반복"에서 벗어나 현대인의 의식 속에서 진정으로 "되살아나는" 작품으로 거듭날 수 있습니다.

출처: https://nhandan.vn/boi-dap-suc-song-cho-kiet-tac-truyen-kieu-post929137.html


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