퉁즈엉의 음악 여정은 언제나 여러 세대에 걸쳐 위대한 유산을 남긴 선배들에 대한 감사와 깊이 얽혀 있었습니다.
기자 : A80 그랜드 셀레브레이션 기간 동안 특별한 음악 프로젝트로 강렬한 인상을 남기셨고, 그 기간 동안 거의 모든 주요 프로그램에 출연한 보기 드문 가수였습니다. 지금 돌이켜보면 어떤 생각이 드시나요? 항상 관객의 기대에 부응해야 한다는 부담감은 없으신가요?
- 가수 퉁즈엉: A80 기념식 당시의 순간들을 떠올리면 지금도 깊은 감동과 자부심을 느낍니다. 국가 콘서트와 같은 특별한 무대, 그리고 중요한 행사에 설 수 있었던 것이 자랑스럽습니다. 예술가로서든 책임감 있는 시민으로서든, 언제나 조국에 헌신하고 싶기 때문입니다.
저는 매 공연마다 세심하게 준비하여 아름답고 감동적인 노래를 부르기 위해 노력하고, 애국심을 가장 긍정적인 방식으로 전달하는 뮤직비디오를 제작하여 지역 사회에 널리 알리고자 합니다. 저는 국가에 기여해야 한다는 압박감을 느껴본 적이 없으며, 오히려 기쁨과 행복을 느낍니다.
1 년 전 우리는 애국심 넘치고 삶을 사랑하는 퉁즈엉에 대해 이야기했지만, 지금의 퉁즈엉은 어떤 모습일까요?
- 퉁즈엉은 언제 어디서든 애국심에 대해 이야기할 수 있습니다. 제게 애국심은 '유행'이 아니라 예술가로서, 그리고 일반 시민으로서의 '본질'입니다. 가수로서, 그리고 모든 베트남 국민으로서 애국심은 막중한 책임입니다.
마음속에 사랑이 항상 자리 잡고 있을 때 비로소 가장 긍정적인 씨앗을 뿌릴 수 있습니다. 그리고 앞으로도 영원히, 퉁즈엉은 조국에 대한 그 사랑을 소중히 간직할 것입니다.
주요 행사에서 젊은 세대가 혁명가를 암기하고 따라 부르는 모습을 볼 때, 그들의 애국심에 대해 어떻게 생각하시나요 ?
- 전시와 평시의 세대 차이에 대해 너무 걱정할 필요는 없습니다. 각 시대마다 애국심을 표현하는 방식은 다르지만, 그 정신은 언제나 밝게 타오릅니다. 오늘날 젊은 세대는 조상들처럼 '조국을 위해 목숨을 걸고 싸우는' 순간을 직접 겪지는 않지만, 경제 , 관광, 문화, 과학기술 등 새로운 '전선'에서 이전 세대의 불굴의 정신을 이어가며 더욱 발전되고 번영하는 나라를 건설하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
5만 명이 넘는 관중들이 가슴에 손을 얹고 "행진곡"과 " 평화의 이야기를 이어가며"를 합창하던 순간은 가장 신성한 순간이었습니다. 그 순간, 애국심과 음악의 힘은 결집의 구호가 되어 개개인의 애국심을 거대한 단일 세력으로 확산시켰습니다.
오늘날 젊은이들 사이에서 단결과 민족적 자긍심을 고취하는 데 있어 혁명 음악의 역할에 대해 어떻게 생각하십니까 ?
오늘날 혁명 음악은 놀라울 정도로 강력한 통합력을 지니고 있습니다. 조국과 민족에 대한 작품들은 애국심을 불러일으킬 뿐만 아니라 작곡가들이 담아낸 민족적 역량, 문화적 깊이, 그리고 역사적 가치를 표현합니다. 시대를 초월하여 '붉은 음악'은 과거의 목소리부터 오늘날의 목소리에 이르기까지 여러 세대의 예술가와 유명 가수들에 의해 불려져 왔습니다.
응우옌 반 쭝과 퉁 즈엉 같은 세대는 새로운 노래와 새로운 정신으로 새로운 이야기를 써내려가면서도, 애국심과 불굴의 민족정신이라는 변함없는 가치를 계승하고 있습니다. 음악은 세대를 잇는 다리로서, 모든 이들이 믿음과 사랑, 자긍심을 느끼게 하고, 조국을 수호하기 위해 희생하신 선조들의 헌신에 보답하게 합니다. 바로 이러한 힘이 혁명 음악을 끊임없이 흐르게 하는 것입니다.
매년 관객들은 퉁즈엉이 새로운 경지에 도달하는 모습을 지켜봅니다. 이러한 여정에서 그는 어떤 어려움을 겪었을까요?
예술적 성공으로 가는 길에는 항상 어려움이 따르기 마련이고, 때로는 매우 힘들기도 합니다. 하지만 성공을 이루기 위해서는 모든 예술가가 많은 노력을 기울여야 한다고 생각합니다. 퉁즈엉은 20년 넘게 예술 분야에서 꾸준히 활동하며 매년 새로운 프로젝트를 진행해 왔습니다. 라이브 공연도 하고, 앨범이나 뮤직비디오도 발표했죠.
하지만 가장 중요한 건 타이밍이죠. 쫑탄과 함께 "Nơi đảo xa"(멀리 떨어진 섬)를 불렀던 기억, 그리고 거의 70년이 되었지만 여전히 많은 사람들의 마음속에 큰 사랑을 받고 있는 "Chiếc khăn piêu"(피에우 스카프)로 "올해의 노래" 상을 받았던 순간이 떠오릅니다. 그 모든 순간들이 아름다운 이정표였죠.
끊임없이 진화하는 아티스트 로서 , 자신만의 고유한 정체성을 유지하면서 현대 음악 취향에 부응하는 것 사이에서 어떻게 균형을 맞추시나요?
그 여정에는 필연적으로 어려움이 따르며, 살아남기 위해서는 예술가들은 시대에 적응하는 법을 알아야 합니다. 하지만 혁신이 정체성을 잃는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 중요한 것은 개성을 유지하면서도 경청하는 법을 알고, 지나친 자만심을 버리고 걸러내고 흡수하는 것입니다. 예술가는 보석과 같습니다. 경험을 통해 갈고 닦일수록 더욱 빛나고 견고해집니다.
음악가 Nguyen Van Chung과의 협업은 당신의 음악 여정에 어떤 특별한 이정표를 가져다주었나요 ?
솔직히 말해서, 응우옌 반 쭝과 저는 언젠가 함께 작업하게 될 거라고는 상상도 못 했습니다. 이전에는 제 음악이 종종 "구불구불하고", "뒤얽히고", 난해한 반면, 쭝의 음악은 더 접근하기 쉽고 단순했거든요. 그 두 세계가 만날 일은 절대 없을 거라고 생각했습니다. 그런데 놀랍게도, 베트남 건국 80주년(1945년 9월 2일 ~ 2025년 9월 2일)을 맞아 저희가 만나게 되었습니다. 베트남 사람들에게는 매우 뜻깊은 기념일이죠.
더욱 중요한 것은, 이 협업을 통해 깊은 유대감과 진정한 우정이 싹텄다는 점입니다. 비록 만난 지는 얼마 되지 않았지만, 정 씨와 저는 음악적으로 마음이 통하는 사이로 서로를 바라보게 되었습니다. 정 씨는 제가 음악가들을 대하는 방식을 높이 평가한다고 말씀하신 적이 있는데, 저는 그 말씀을 매우 소중하게 생각하며, 제 직업의 원칙이기도 합니다. 즉, 함께 협업하는 사람들의 작품을 항상 소중히 여기고, 육성하고, 존중해야 한다는 것입니다.
첫 번째 바이닐 레코드가 곧 발매될 예정인데요 . 이 음악 프로젝트에 대해 조금 이야기해 주실 수 있을까요? 이전 프로젝트들과는 어떤 점이 다른가요?
- 제 첫 번째 바이닐 레코드인 "Timeless"는 우리나라의 시대를 초월하는 사랑 노래들을 통해 Duong의 보컬리스트로서의 정신을 보여줍니다. 1권에서는 현대 음악 시대부터 1975년 이후까지의 곡들을 선정했는데, 이는 과거의 가치관으로 돌아가는 동시에 이전 프로젝트들보다 훨씬 엄격한 기준을 적용한 것입니다.
고급 음악의 경우 청중의 안목이 특히 높기 때문에, 저희 팀은 요즘 보기 드문 정교한 방식인 아날로그 녹음을 선택했습니다. 이것이 바로 "Timeless"가 제 음악 여정에서 기억에 남을 만한 이정표가 된 이유입니다.
가수 퉁즈엉 (사진 제공: 본인)
모든 예술가는 국가적 가치를 추출하여 음악에 자연스럽고 조화롭게, 그리고 현대 정신에 부합하게 녹여내는 방법을 알아야 합니다.
우리는 자장가와 민요에서부터 오랜 전통을 자랑하는 명곡에 이르기까지 방대한 민속 음악의 보고를 보유하고 있습니다. 이러한 가치들은 세계 음악 지도에서 베트남만의 독특한 정체성을 확립하는 데 기여하며, 모방의 여지를 남기지 않습니다. 저는 국제적인 아티스트와의 협업이나 주요 페스티벌 참가 시에도 항상 민속 전통에서 영감을 얻습니다. 국제 무대에 설 때마다 저는 애국심과 국가적 자긍심을 표명할 수 있는 기회로 여깁니다.
출처: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-with-am-nhac-196250913195112494.htm
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