부 투이 마이 화가의 그림 속에 담긴 희망의 계절

예술가 Vu Thuy Mai의 그림 시리즈 "희망의 계절"에서 발췌한 그림입니다.

부 투이 마이 작가의 그림은 자몽꽃, 수선화, 작약, 국화 등 베트남을 대표하는 꽃들과 빈랑 열매, 빈랑잎, 석회 항아리 같은 친숙한 상징들을 중심으로 그려낸다. 각각의 자연 이미지는 문화적 상징으로 승화된다.

정성스럽고 여유로운 구도 속에 베트남 문화 생활의 친숙한 모습들이 부드럽고 감동적으로 드러납니다. 오래된 도자기 꽃병 입구 옆에 놓인 순백의 자몽꽃 다발, 깊이 기억 속 희미해져 가는 이야기들을 조용히 떠올리게 하는 석회 항아리…

예술가 Vu Thuy Mai의 예술작품에는 베트남 문화가 담겨 있습니다.

각 겹의 색은 천천히 여러 겹으로 칠해져 표면에 깊이감을 부여합니다. 부 투이 마이의 그림 속 구성의 리듬은 세심하게 절제되어 있습니다. 막 피기 시작한 꽃, 살짝 드리워진 잎, 곧게 뻗은 가지, 둥글고 풍성한 라임 화분… 작가의 섬세한 디테일 처리는 보는 이에게 마치 지나간 시대를 만지는 듯한 느낌을 선사하며, 시간의 향기, 향수의 잔향 속에서 은은한 꽃향기를 느끼게 합니다.

그렇기에 그녀의 그림은 문화적 뉘앙스, 일상의 순간들, 그리고 베트남인의 영혼의 핵심인 고요한 온화함을 불러일으키는 아름다움을 지니고 있습니다. 따라서 부 투이 마이의 그림은 평온함과 희망을 담고 있으며, 이는 그녀의 "희망의 계절" 연작의 정신을 반영합니다.

각 작품에서 보는 이는 붓질 하나하나에 깃든 인내심과 색채의 겹겹이 쌓인 섬세함을 생생하게 느낄 수 있습니다. 작품 깊숙한 곳에는 작가의 충만한 감성이 깃들어 있습니다.

부 투이 마이에게 그림은 삶의 방식이자, 주변의 소박한 것들을 기록하는 조용한 여정입니다. 그녀는 천천히, 여유롭게 관찰하며 그림을 그리는데, 이를 통해 삶의 아름다움에 감정이 담기고, 시간이 마치 숨결처럼 그림 속으로 스며들게 합니다.

부 투이 마이의 예술적 개념은 보존과 양육에 관한 것입니다. 그녀는 아름다움이 화려함에 있는 것이 아니라 빈랑나무 가지, 빈랑잎, 집 구석에 놓인 도자기 꽃병처럼 사소해 보이는 가치들이 오래도록 지속되는 데 있다고 믿습니다.

그러므로 그림 속 색채는 순수함을 불러일으키고, 감정을 압도하지 않으면서도 충분한 빛을 발산합니다. 각각의 작품 뒤에는 추억, 문화, 그리고 현대 생활의 빠른 속도 속에서 점차 사라져가는 소중한 순간들에 대한 깊은 성찰이 담겨 있습니다.

부 투이 마이 작가의 그림이 국내외 수많은 수집가들의 관심을 끄는 것은 결코 우연이 아닙니다. 그들은 그녀의 작품에서 온화한 에너지, 깊은 문화유산에 대한 인식, 그리고 전통의 아름다움을 현대적인 감각으로 소중히 여기는 정신을 발견합니다.

그녀의 작품은 베트남 사람들에게 공감을 불러일으키는 동시에 보편적인 매력을 지니고 있는데, 아름다움, 추억, 평화와 같은 감정은 누구나 공유할 수 있기 때문입니다. 섬세한 기법, 순수한 감정, 그리고 깊이 있는 문화적 배경이 자연스럽게 어우러져 작가만의 독창적인 예술 세계를 구축하고 있습니다.

"희망의 계절" 컬렉션은 사실주의를 넘어 유산과 정체성에 대한 성찰의 체계로 확장됩니다. 부 투이 마이의 그림에서 꽃은 예술적 표현의 주제이자 상징적인 소재이며, 작가가 문화적 기억과 자아와 소통하는 수단입니다. 모든 디테일과 선은 회화의 언어를 통해 신중하게 선택되고 재구성된 삶의 단편처럼 생생하게 떠오릅니다.

겉보기에 평화로워 보이는 정물화 뒤에는 낙관주의, 아름다움에 대한 믿음, 그리고 선한 마음을 표현하는 감동적인 감정의 흐름이 숨어 있습니다. 부 투이 마이가 사용하는 부드러운 색채 구성은 작품의 내면적 깊이를 만들어냅니다.

이러한 절제는 인간 존재의 깊은 곳에서 우러나오는 영원한 아름다움에 대한 일관된 미적 개념을 드러냅니다. 이를 통해 회화는 단순히 순간을 포착하는 것을 넘어 문화적 기억을 보존하고, 영성을 고취하며, 관람객이 때때로 잊고 있던 내면의 깊은 감정을 일깨우는 힘을 지니게 됩니다.

부 투이 마이는 창작 과정에서 재료와 구도에 특히 주의를 기울이는데, 이러한 요소들이 그녀만의 독특한 시각적 언어를 만들어냅니다. 그녀는 전통적인 재료를 선택하지만 현대적인 기법을 사용하여 가공합니다. 색채를 겹겹이 천천히, 얇게, 투명하게 칠함으로써 그림 표면이 부드럽게 표현됩니다.

부 투이 마이의 생활 공간 또한 그녀의 미적 세계를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 조용한 구석, 직접 가꾸는 작은 정원, 계절마다 피어나는 몇 개의 화분… 이 모든 것이 그녀가 매일 마주하는 생생한 영감의 원천입니다. 흥미롭게도, 그녀의 그림 속 정물화들은 정교하게 연출된 것이 아니라 완전히 즉흥적인 순간에서 비롯됩니다.

화가는 자연이 언제나 인간의 주관적인 질서를 초월하는 고유한 미적 질서를 지니고 있음을 관찰하고 깨달았습니다. 그림 속에 담긴 이러한 우연한 요소들은 모두 진정하고 평화로운 아름다움을 발산하며, 화가 자신조차 예상하지 못했던 감정의 원천을 만들어냅니다.

작가는 베트남 원산의 꽃의 아름다움을 묘사하는 데 중점을 두고 있습니다.

자신의 생활 공간을 사랑하고 사생활을 소중히 여기는 것은 부 투이 마이의 창작 과정에서 중요한 부분이 되었습니다. 그녀는 멀리 있는 것에서 영감을 구하지 않고, 자신의 삶의 리듬에 귀 기울이며 소박한 것들을 통해 감정을 키워나갑니다. 그녀에게 삶 그 자체가 영원한 아름다움을 길러주는 원천입니다.

그러므로 부 투이 마이의 그림을 바라보면 관람객은 충만한 삶의 온기를 느낄 수 있습니다. 이는 느긋한 관찰, 삶의 공간에 대한 감사, 그리고 아름다움에 대한 믿음에서 비롯된 미학입니다.

최근 몇 년간 예술가 부 투이 마이는 젊은 예술가로서 수많은 전시를 통해 작품 활동에 대한 끈기와 진지함을 보여주며 큰 발자취를 남겼습니다. 그녀는 "The Loop"(2022), "Young Artists Festival"(2022), "The Gardeners"(2023), "Hanoi Fine Arts Exhibition"(2023), "National Fine Arts Exhibition"(2023) 등 다수의 권위 있는 국립 미술전에 참여했으며, 최근에는 문화 체육 관광부가 미술·사진·전시부와 협력하여 주최한 "2025년 뱀띠 해의 봄을 여는" 전시에 참여했습니다.

국내 미술의 창작 영역에만 국한되지 않고, 그녀는 해외 친구들과 활발하게 교류하고 있습니다. 그녀는 캄보디아 프놈펜(2024년)에서 열린 제14회 "아트 보그 디 네이션(Art Vogue D'Nation)" 전시 시리즈와 대만 타오위안(2025년)에서 열린 제15회 전시 시리즈에 참여했으며, 2025년 태국 핫야이에서 열리는 제17회 전시에도 참여할 예정입니다. 또한, 2025년 중국 선전에서 열린 "꽃과 아오자이의 그림자(Shadows of Flowers and Ao Dai)" 전시 참여는 풍부한 문화적 정체성을 지닌 현대 베트남 예술가의 모습을 지역 주민들에게 알리는 데 기여했습니다.

작가의 창작 여정은 세심한 직업적 태도와 일관된 미적 개성을 드러내며, 베트남 문화의 핵심 가치로 회귀하여 새로운 창작 자원을 발굴해내는 과정을 보여줍니다. "희망의 계절"은 이러한 작가의 능력을 통해 삶의 영원한 아름다움에 대한 믿음과 적응력 있는 예술 창작을 보여줍니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html