연극 무대의 새로운 특징

도안 코아가 쓰고 연출한 실험극 "우리는 우리 자신에 대해 이야기한다"가 호치민시 무용학교 실험극장에서 5회 공연 후 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다.

작가가 등장인물에 개성을 부여하는 주된 창작자라면, 연출가는 배우들이 연기할 수 있도록 등장인물들을 논리적으로 구성하고 정돈하는 두 번째 창작자이고, 마지막으로 배우들이 무대 위에서 연극의 성공 여부를 결정한다면, 도안 코아 감독의 "우리는 우리 자신과 이야기한다"는 완벽한 실험을 한 셈입니다.

도안 코아는 "우리 자신에 대해 이야기하다"에서 작가일 뿐만 아니라 연출가이자 배우이기도 합니다. 배우의 관점에서 도안 코아는 각 배우가 자신의 연기를 해석하고 다듬어 캐릭터의 개성을 명확히 할 수 있도록 대본을 확장했습니다. 또한, 그는 희곡 창작의 기존 틀을 깨고 자기 성찰을 통해 변화를 모색하고 스스로를 이끌어가는 독창적인 길을 택했습니다.

도안 코아의 실험극 "혼잣말하기"의 한 장면.

"우리는 우리 자신과 이야기한다"에서는 무대 연출과 조명 또한 음악 사용을 최소화하는 새로운 방식으로 다뤄집니다. 도안 코아에 따르면, 삶의 본질은 수용적인 자세를 위한 침묵에 있습니다. 이러한 새로운 경험을 통해 관객은 등장인물에 공감하고, 나아가 극적인 이야기 속에서 자기 자신을 발견하게 됩니다.

이 실험적인 연극의 무대 뒤에는 긍정적인 이야기들도 많이 있습니다. 우선 여주인공 역할에 대해 이야기하자면, 도안 코아 감독은 배우 투 찐을 특별히 캐스팅하려 했지만, 그녀는 "이제 나이가 들어서 대사를 잊어버리면 연극을 망칠 것 같다"며 거절했습니다. 도안 코아 감독은 오히려 그녀의 거절이 다행이었다고 인정했습니다. 무대에 오르면 배우는 단순히 대사를 기다리는 동안 연기하는 것이 아니라 진정으로 캐릭터에 몰입해야 하기 때문입니다.

도안 코아 감독은 자신이 두 가지 역할을 모두 맡은 이유에 대해 "돌아갈 수가 없었기 때문"이라고 밝혔습니다. 관객들은 도안 코아 감독의 "가로등" 연기에 감동했고, 폭발 후 가로등이 오르골을 품에 안는 장면에서는 눈물을 흘리는 관객들도 있었습니다. 도안 코아 감독은 몸짓, 눈빛, 그리고 숨소리만으로도 모든 관객을 눈물짓게 했습니다.

실험극 "우리는 우리 자신에 대해 이야기한다"와 함께 호치민시 무대에는 새로운 연극 장르인 부조리극이 등장했습니다. 작가 찐 바(Chinh Ba)는 그의 작품 "그들은 음식을 주문하고 모래사장, 파도, 그리고 흔들리는 풀밭 위에서 뒹굴었다"(최근 호치민시 빈탄 지구의 한 영화 스튜디오에서 공연)를 통해 이 장르를 호치민 관객들에게 소개했으며, 많은 관객들의 호응을 얻었습니다. 작가 찐 바는 이 새로운 연극 장르를 창조한 목적이 대중, 특히 젊은 관객들에게 예술을 즐기는 다양한 방식을 제공하는 데 있다고 밝혔습니다.

예술가들이 자존감과 진정성을 가지고 자신의 기량을 갈고닦고, 공연에 열정을 쏟아붓는 한, 오늘날과 미래의 무대는 사라지지 않을 것이며, 관객들도 등을 돌리지 않을 것이라고 말할 수 있습니다.

출처: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm