실험극 "우리는 스스로에게 말한다"(작가, 연출: 도안 코아)는 호치민시 댄스 학교 실험극장에서 5회 공연 후 관객들로부터 뜨거운 호응을 얻었습니다.
작가가 첫 번째 창작자라면, 등장인물의 성격을 창조하는 것이고, 연출가가 두 번째 창작자라면, 배우들을 위해 등장인물들을 배열하고 합리적으로 구성하는 것이고, 마지막으로 배우들이 무대에서 연극의 성공 여부를 결정하는 사람입니다. 그렇다면 "우리는 스스로에게 말한다"에서 연출가 도안 코아는 완벽한 실험을 한 것입니다.
"We Talk to Ourselves"에서 도안 코아는 작가이자 감독이며, 배우이기도 합니다. 배우의 관점에서 볼 때, 도안 코아는 각 배우가 받아들이고 연기를 통해 요약할 수 있도록 대본을 확장하여 캐릭터의 개성을 명확하게 표현했습니다. 또한 도안 코아는 극작의 모든 익숙한 장벽을 허물고, 새로운 길을 택하여 스스로를 바로잡고 훈계하기 위한 의식 속으로 들어갔습니다.
도안 코아의 실험극 "우리는 스스로에게 말한다"의 한 장면
"We Talk to Ourselves"의 무대 연출과 조명 또한 음악을 최대한 살리기 위해 새로운 방향으로 진행되었습니다. 도안 코아의 말처럼, 삶의 숨결은 받아들이기 위한 침묵이기 때문입니다. 이러한 새로운 경험을 통해 관객들은 등장인물들에게 공감을 느끼고, 극적인 이야기 속에서 갑자기 자신을 발견하게 됩니다.
이 실험극의 무대 뒤에는 긍정적인 요소들이 많이 있습니다. 우선, 여성 배역인 도안 코아는 예술가 투찐에게 "맞춤형"으로 배정되었지만, 그녀는 "이제 나이가 많고 움직임이 둔해서 무대에 올라가 대사를 잊어버리면 극을 망칠 것"이라며 거절했습니다. 도안 코아 연출가는 이러한 거절 덕분에 안도감을 느꼈다고 고백했습니다. 무대에 오르면 배우는 진정한 의미에서 배역과 함께 살아가야 하기 때문에, 큐를 기다리는 동안 쉽게 연기할 수 없기 때문입니다.
도안 코아 감독은 배우 역할을 맡은 이유가 "돌아볼 수 없어서"였다고 밝혔습니다. 관객들은 도안 코아가 "가로등" 역할을 맡아 감동을 받았고, 폭발 후 가로등에 오르골이 담긴 모습이 담긴 장면에 일부 관객들은 눈물을 흘렸습니다. 도안 코아는 그의 몸과 눈빛, 그리고 숨결만으로도 관객 전체를 감동시켰습니다.
실험극 "우리는 우리 자신에게 말한다(We talk to yourself)"와 함께 호치민 시 무대는 새로운 유형의 연극, 부조리극을 선보였습니다. 예술가 찐 바(Chinh Ba)는 최근 호치민 빈탄(Binh Thanh) 지역의 한 스튜디오에서 공연된 "그들은 모래, 파도, 그리고 회전초 위에서 명령을 내리고 구르기를 했다(They ordered and rolled on the sand, the ocean waves and the tumbleweeds)"라는 연극을 통해 호치민 관객들에게 부조리극 장르를 소개했으며, 이 연극 역시 관객들의 큰 호응을 얻었습니다. 예술가 찐 바는 새로운 유형의 연극을 공연하는 것이 대중, 특히 젊은 관객들에게 예술을 즐기는 방식을 다양화하는 것을 목표로 한다고 밝혔습니다.
예술가가 자존심과 친절함을 가지고 자신의 일을 계속하고, 무대에서 예술가의 에너지를 계속 불태운다면, 무대는 오늘도 내일도 죽지 않을 것이고, 관객도 등을 돌리지 않을 것이라고 말할 수 있습니다.
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출처: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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