골든 킹

우리나라는 지리적으로 아시아 대륙의 가장자리에 위치하여 길게 뻗어 있고 폭은 좁은 형태를 띠고 있습니다. 이러한 지리적 특성 때문에 많은 강들이 합류하는 지점이기도 합니다. 결국 모든 강은 서쪽에서 동쪽으로 흘러 바다로 향합니다. 베트남은 남북으로 길게 뻗어 있는 강어귀의 나라입니다.

우리 조국은 사방이 강과 물로 둘러싸여 있습니다.
밀물이 장엄하게 밀려들어와 광활한 해안선을 뒤덮는다.
(토 투옌의 시)

홍강, 마강(탄화성), 람강( 응에안성 ), 향강(후에성), 투본강(꽝남성), 꼰강(빈딘성), 메콩강… 강은 산과 숲을 평야와 해안과 연결합니다. 강은 사람과 물자를 실어 나르는 교통로일 뿐만 아니라, 서로 다른 지역의 문화를 이어주는 매개체이기도 합니다. 강이 없었다면 어떤 문명도 존재할 수 없었을 것입니다. 베트남을 하나의 문화권으로 본다면, 각 강은 저마다의 하위 문화권을 형성하여 베트남 문화를 다채롭고 풍요롭게 만듭니다. 베트남에는 공예 마을이 없는 곳이나 지역, 마을이 없습니다. 도자기와 청동 주조(동선 청동 북)부터 등나무와 대나무 직조, 비단 직조, 목각, 제지까지, 수공예는 수천 년 동안 베트남 사람들의 전통이었습니다. 이 글에서는 베트남, 특히 베트남의 전통 공예인 칠기에 대해 집중적으로 살펴보겠습니다.

응우옌 지아 트리 - 베트남 중부, 남부, 북부의 봄 정원. 1969-1989. 칠화. 200x540cm. 호찌민 시립미술관.

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옻칠은 베트남 사람들의 전통 재료입니다. 가장 오래된 유물은 하이퐁의 비엣케에서 발굴된 배 무덤에서 나온 검은 옻칠 노로 , 약 2,500년 전의 것으로 추정됩니다(1961년 발굴). 또 다른 예로는 하이퐁의 투이응우옌에서 발굴된 무덤에서 나온 옻칠 도구, 즉 강철 붓, 옻칠 혼합대, 옻칠 그릇 등이 있으며, 이 역시 약 2,000년 전의 것으로 추정됩니다(1972년 발굴). 옻나무에서 추출한 옻나무 수지는 옻나무 공예의 주요 원료입니다. 옻나무는 여러 지역에서 자라지만, 품질이 가장 좋은 것은 옌바이와 푸토의 중부 지역에서 생산됩니다. 아시아 여러 나라에서 옻나무가 자라지만, 베트남산 옻나무(Rhus succedenes 속)는 품질이 매우 뛰어나며, 다른 나라의 옻나무보다도 품질이 우수한 경우가 있습니다.

칠기는 베트남 사람들의 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 물건입니다. 사찰과 탑에 있는 불상, 현판, 대련, 아치형 문, 옥좌, 가마, 두루마리, 칙령 보관함, 나무 징, 공양용 쟁반과 같은 종교 용품부터 찬장, 탁자, 쟁반, 그릇과 같은 가정용품에 이르기까지 다양하게 사용됩니다. 칠은 나무, 흙, 돌, 청동 등 여러 가지 재료에 입힐 수 있습니다. 하노이 손떠이현 미아에 있는 땀바오 사원의 흙받침에 칠을 입힌 불상들은 숨 막힐 듯 아름답습니다. 하노이 트엉틴에 있는 다우 사원에는 17세기에 만들어진 두 명의 선사의 받침을 본뜬 칠불이 있습니다. 이는 우리 조상들이 칠을 입혔던 특별한 기법을 보여주는 좋은 예입니다. 칠기 외에도 자개 상감 칠기, 유성 칠기 등 다양한 종류의 칠기가 있습니다. 뉴욕의 미국 자연사 박물관과 파리의 기메 박물관을 비롯한 세계 주요 박물관에서 베트남 칠기 작품을 전시하고 있습니다.

1925년, 인도차이나 미술학교가 설립되었습니다. 프랑스인 교사들은 유화뿐만 아니라 칠기 등 전통 재료 연구도 장려했습니다. 그 결과, 현대 베트남 미술에는 응우옌 자찌(중남북 베트남의 봄 정원), 응우옌 상(포민 사원), 응우옌 두 응이엠(성 지옹), 김동(도자기 가마) 등 칠기 기법과 관련된 많은 거장들이 있습니다. 이처럼 베트남은 칠기 예술이라는 독특한 특징을 지니고 있습니다. 인도차이나 거장 세대 이후 베트남 미술 발전 과정에서도 쯔엉 베, 부이 후 흥, 딘 꽌 등 칠기를 활용한 성공적인 화가들이 많이 등장했습니다.
유명한 칠기 마을로는 하타이와 추옌미(하노이 푸쑤옌), 조각상과 종교 유물 전문 마을인 손동 마을(호아이득), 깟당 칠기 마을, 그리고 딘 마을이 있습니다.

1975년 이전에는 방(박닌)과 빈즈엉에 유명한 탄레(Thanh Le) 브랜드가 있었습니다.
베트남 문화는 마을 문화입니다. 베트남 마을이 베트남을 만들고, 베트남의 정수는 마을의 정수입니다. 베트남 문화와 예술의 가장 훌륭한 요소들은 모두 마을에서 비롯됩니다. 베트남 마을은 마을 국가이며, 베트남은 마을 국가입니다. 마을 문 앞에서 부르는 노래부터 마을 마당에서 펼쳐지는 전통 오페라, 수상 정자에서 공연되는 수상 인형극, 낀박 마을의 꽌호 민요, 마을 축제, 마을 사찰과 탑의 조각상까지, 모두 베트남 예술의 걸작입니다. 마을은 베트남의 기본 행정 단위입니다. 마을이라고 하면 마을 사찰, 탑, 마을 문, 마을 우물을 떠올리게 되지만, 마을(넓은 의미에서 촌락 또는 마을 공동체)의 대나무 울타리 뒤에는 공동체 정신, 상호 부조, 그리고 보살핌이 자리 잡고 있습니다. 이것이 바로 마을의 영혼이며, 마을 사람들을, 가족들을, 마을들을 하나로 묶어 베트남 마을이라는 이름, 베트남 국가라는 이름을 딴 큰 마을을 만들어내는 접착제입니다. 사람들은 이러한 애정과 연대의 유대를 흔히 "깨지지 않는" 것이라고 부릅니다. 바로 그렇기 때문에 이 유대가 그토록 중요한 것입니다.

응우옌 지아 트리의 그림 "베트남 중부, 남부, 북부의 봄 정원"에서 발췌

문화는 한 국가 공동체를 하나로 묶는 접착제와 같습니다. 공통된 기원, 화해, 치유, 그리고 단결 등 모든 것은 문화에서 시작되어야 합니다. 문화는 모든 것의 토대입니다.

세계가 점점 더 개방되고 상호 연결되며 4차 산업혁명 시대로 접어들면서, 국가 문화 정체성 보존은 더욱 중요해지고 있습니다. 지금은 각국의 문화적 회복력을 보여줄 때입니다. 문화가 오래 지속될수록 그만큼 취약해지기 때문에 문화의 혼합과 융합은 불가피합니다. 더욱이 지역 및 세계 정세는 점점 더 복잡해지고 있습니다. 그 어느 때보다 국가적 단결의 중요성을 강조해야 할 때입니다. 앞서 언급했듯이, 문화는 베트남 국민과 베트남이라는 국가를 하나로 묶는 접착제와 같습니다. 베트남의 역사는 이를 증명해 왔습니다. 문화는 또한 공동의 제단이자 국가의 축복이며, 풍성한 축복은 국가의 번영을 가져옵니다. 어떤 의미에서 문화는 국경과도 같습니다. 문화를 잃는 것은 불행이며, 국가의 손실입니다.
앞서 언급했듯이, 응우옌 자 트리(1908-1993)는 고급 칠화 분야에서 최초로 성공을 거둔 인물입니다. 그는 평생을 칠화에 헌신했으며, 국가 전통 칠공예의 정수를 계승하고 고급 칠화 기법을 재창조하여 독창적인 예술 작품으로 탄생시켰습니다.

응우옌 지아 트리(Nguyen Gia Tri)는 1908년 하떠이성 쭈엉미에서 태어나 1993년 사이공에서 세상을 떠났습니다. 그는 인도차이나 미술학교 7기(1931-1936)에서 공부했습니다. 풍자화부터 선전 포스터에 이르기까지 다양한 장르의 그림을 그렸습니다. 초기에는 파스텔과 유화를 사용하다가 칠화에 전념하게 되었고, 칠화는 그의 대표작이 되었습니다. 그는 평생을 칠화에 헌신했다고 할 수 있으며, 대표작으로는 "시골 대나무 숲"(1938), "연못가의 젊은 여인"(1938), "호굼호의 추석밤"(1939), "히비스커스 꽃가의 젊은 여인"(1944), "병풍"(1954년경), "중남북 베트남의 봄 정원" 등이 있습니다.
신중하고 꼼꼼한 성격에, 옻칠처럼 까다롭고 정교한 재료를 다루다 보니 많은 작품을 남기지는 못했습니다.
"베트남 중부, 남부, 북부의 봄 정원"은 그의 마지막 작품입니다. 1975년 이전에 그리기 시작하여 1988년에 완성했습니다. 가로 200cm, 세로 540cm 크기의 이 작품은 아홉 개의 패널이 연결된 병풍과 같은 구조입니다. 이러한 형식은 작가가 자주 사용했던 대형 회화에 적합하며, 때로는 양면에 서로 다른 그림을 그릴 수 있게 해줍니다. 따라서 이 작품은 현재까지 그의 가장 큰 작품입니다.

그림 제목에서 알 수 있듯이, 그는 햇살과 바람, 안개와 туман, 복숭아꽃, 사찰과 신사, 벌과 나비, 날아다니는 새, 춤추는 공작새가 있는 봄날의 "상상의" 정원을 묘사합니다. 이 화려하고 반짝이는 봄 풍경 속에서 초점은 사람들에게 맞춰져 있습니다. 그의 초기 작품부터 상징이 되어 온 인물들, 바로 전통 아오자이를 입은 젊은 여성들입니다. 그들은 또한 봄 그 자체이며, 낙원 같은 봄 정원의 요정들입니다. 어떤 이들은 부채를 흔들며 춤을 추고, 어떤 이들은 악기를 연주하고, 어떤 이들은 노래를 부르고, 어떤 이들은 사자를 탑니다. 어떤 이들은 누워 있고, 어떤 이들은 앉아 있고, 어떤 이들은 손을 잡고 봄 정원을 거닐고, 어떤 이들은 함께 봄춤을 춥니다. 사람과 풍경, 봄과 사람 마음속의 봄이 리듬 속에서 조화롭게 어우러지고, 현실과 환상이 하나로 융합됩니다. 이 모든 것은 웃음과 음악, 노래, 새소리로 가득 찬 새로운 날, 새로운 계절, 새로운 해의 평화롭고 고요한 분위기를 자아냅니다. 활력과 기쁨으로 충만한 이 그림은 칠화의 한계로 인해 주홍색, 금색, 은색만을 사용할 수 있다는 점에 있습니다. 게다가 칠화는 유화처럼 명암이나 색조를 표현하기가 쉽지 않습니다. 하지만 응우옌 지아 트리는 이러한 두 가지 단점을 영리하게 활용하여 매우 현대적인 칠화를 만들어냈습니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로 "베트남 중부, 남부, 북부의 봄 정원"은 평면적인 형태와 그래픽적인 스타일로, 부피보다는 형태를 암시합니다. 그는 언젠가 이렇게 털어놓았습니다. "칠은 내 스타일에 억지로 맞출 수 있는 것이 아닙니다. 칠을 존중하고 이해하며 조화롭게 작업해야 합니다."

이 작품에서는 깊고 풍부한 진홍색 배경 위에 금박과 금도금의 황금빛 색조만이 남아 있습니다. 은박 대신 달걀 껍질을 사용했는데, 흰색이 이 작품의 주된 색이라고 할 수 있습니다. 작가는 달걀 껍질을 배치하는 기법을 예술의 경지로 끌어올려, 모든 흰색 영역을 자유롭고 넓게 적용하여 형태의 경계를 넘어 넘쳐흐르게 하고, 좁은 형태 틀에 갇히기를 거부합니다. 이러한 형태로부터의 탈출은 현실의 엄격한 제약으로부터의 탈출, 현실로부터의 이탈을 의미하며, 이는 그의 이전 작품에서는 찾아볼 수 없었던 매우 새로운 측면입니다. 자유로운 형태의 달걀 껍질 배치를 통해 인물들은 더욱 역동적으로 변모하고, 마치 움직이는 듯한 느낌을 줍니다. 또한, 이러한 배치 방식은 흰색 영역들을 하나로 모아 매우 조화로운 색채 구성을 만들어냅니다.

"베트남 중부, 남부, 북부의 봄 정원"의 또 다른 걸작은 점선, 실선, 굵은 선, 가는 선, 붉은색과 금색 등 다양한 선들이 마치 합창하듯 어우러지고 흐르며 자유롭고 거침없이 펼쳐지는 모습에 있습니다. 마법과 자발성이 가득한 이 작품은 윤곽선이 형태를 따라가는 것이 아니라, 형태를 따라가면서 그 형태를 강조하고, 불러일으키고, 드러내는 선들의 향연입니다.

앞서 언급했듯이, "중남북베트남의 봄 정원"은 세 지역의 소녀들이 만나 봄을 축하하는 상상의 정원일 뿐입니다. 다시 말해, 이 그림은 1975년 이전에 시작되었으므로, "중남북베트남의 봄 정원"은 북부 출신으로 남부에 정착하여 항상 통일을 꿈꿔온 화가의 꿈입니다. 진정한 예술은 언제나 개인에서 전체로 나아갑니다. 개인적인 이야기는 반드시 공동체와 연결되어야 합니다. 응우옌 자 찌의 꿈, 즉 "중남북베트남의 봄 정원"이라는 제목의 꿈은 모든 베트남 사람들이 공유하는 통일 국가에 대한 꿈이기도 합니다.

레 티엣 꾸옹
(tapchimythuat.vn)