Circus ພະຍາຍາມ "ຕໍ່ອາຍຸ" ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ

ໃຊ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ມີຢູ່

ວົງດົນຕີ ຫວຽດນາມ ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ຜູ້ຄົນມັກຮັກໃນວົງຕະກູນຂອງແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດລີ້ຊ່ອນຕົວໃນທຸກມຸມປິດບັງ, ມີຄວາມບົກພ່ອງໃດໆ, ແຕ່ໄດ້ເປີດເຜີຍສຸຂະພາບ, ຢືດຢຸ່ນ, ຊໍານິຊໍານານໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມນັບບໍ່ຖ້ວນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງສິລະປະນີ້, ການຊອກຫາແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດໃນອະນາຄົດນັບມື້ນັບຫຍຸ້ງຍາກກວ່າ.

ຕາມທ່ານຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ແລ້ວ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tong Toan Thang ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາພວມປະເຊີນໜ້າກັບສະພາບຕົວຈິງກ່ຽວກັບແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ “ຜູ້ເຖົ້າ” ເພາະວ່າແນວຄິດໃນການເຂົ້າມາປະກອບອາຊີບວົງດົນຕີໃນປະຈຸບັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ພວກເຮົາໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ອາຊີບດ້ວຍອຸດົມຄະຕິ, ບໍ່ວ່າຈະຫຍຸ້ງຍາກປານໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາກໍອົດທົນ. ປະຈຸບັນ, ໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເຂົ້າປະກອບອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອເຂົາເຈົ້າສົນໃຈເລື່ອງລາຍຮັບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, circus ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຫນັກ, harsh ສູງແລະຄວາມສ່ຽງທີ່ອາດມີ, ດັ່ງນັ້ນພໍ່ແມ່ຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ກ້າທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ລູກຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບອາຊີບ circus ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມລໍາບາກແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະບໍ່ມີອະນາຄົດ. ນອກນັ້ນ, ສິ່ງທ້າທາຍອີກຢ່າງໜຶ່ງຂອງສະຫະພັນສະແດງລະຄອນຫວຽດນາມ ແມ່ນ “ການລະບາຍສະໝອງ”. ບໍລິສັດບັນເທິງຫຼາຍແຫ່ງ, ເຂດ ທ່ອງທ່ຽວ ເອກະຊົນ... ມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຮັບສະໝັກນັກສິລະປິນວົງດົນຕີເພື່ອສະແດງໃຫ້ແກ່ນັກທ່ອງທ່ຽວ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະຈ່າຍເງິນໃຫ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອ “ຮັບສະໝັກ” ນັກສິລະປິນວົງດົນຕີ. ໃນການກັງວົນກ່ຽວກັບການກິນອາຫານແລະເງິນ, ນັກສິລະປິນ circus ບາງຄົນບໍ່ສາມາດຫຼີກເວັ້ນການລໍ້ລວງ.

“ເມື່ອເຫັນນັກສຶກສາຮຽນຈົບ ແລະ ເຮັດວຽກໃນໜ່ວຍງານສະແດງພາກເອກະຊົນ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເສຍໃຈທີ່ສຸດ ເພາະເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນນັ້ນພຽງໄລຍະສັ້ນໆ, ໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂພັດທະນາຄວາມສາມາດຫຼາຍຢ່າງ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ ແລະ ພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພຽງແຕ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນໜ່ວຍງານສະແດງລະຄອນອາຊີບ, ສ້າງຜົນງານດີເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ເຂົາເຈົ້າຈະມີໂອກາດໄດ້ພັດທະນາເປັນນັກສິລະປະວົງດົນຕີແບບມືອາຊີບ”.

ປະເຊີນໜ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍດັ່ງກ່າວ, ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາຊັບພະຍາກອນມະນຸດຂອງສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາໃນຊຸມປີຜ່ານມາ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງຕ໋ຽນແທ່ງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ໃນເມື່ອລໍຖ້າໃຫ້ບັນດາແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດລຸ້ນໜຸ່ມສືບຕໍ່ມີນ້ຳໃຈ ແລະ ພັດທະນາສິລະປະດັ່ງກ່າວ, ສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາໄດ້ພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນ, ເຖິງວ່ານັກສິລະປິນຈະແກ່ຍາວໄປກໍ່ຕາມ, ແຕ່ພວກຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມອາຊີບ ຫຼື ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນ. ທີ່ຜ່ານມາ, ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນຕ້ອງການພຽງແຕ່ປະຕິບັດຫນຶ່ງການສະແດງ, ປະຈຸບັນພວກເຂົາສາມາດສະແດງການສະແດງຫຼາຍຢ່າງ, ທັງສອງສ້າງແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນແລະເພີ່ມລາຍໄດ້ຂອງນັກສະແດງ, ນອກຈາກນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ນັກສະແດງ circus ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ພວກເຮົາເຊີນຜູ້ຮ່ວມມືຕາມລະດູການ.

“ເພື່ອການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ, ສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາກໍ່ຕ້ອງການຄົນຮຸ່ນຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຈິດໃຈມັກຮັກໃນອາຊີບ, ເພື່ອເຮັດສິ່ງນັ້ນບໍ່ໄດ້, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຢູ່ລອດໄດ້, ພວກເຮົາຕ້ອງເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາໃຫ້ໄວໜຸ່ມ, ສະນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບການຮັກສາທີມນັກສະແດງໃນປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາວາງແຜນທີ່ຈະເປີດສະໂມສອນນັກສິລະປິນເພື່ອສອນເດັກນ້ອຍເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອເຂົາເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍໃຫ້ໄດ້ສຳຜັດກັບວົງຕະກຸນ, ປາດຖະໜາຢາກສ້າງວົງດົນຕີທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ເພື່ອຊອກຫາບັນດາຜູ້ມີພອນສະຫວັນຂອງຊາວໜຸ່ມເພື່ອສົ່ງໃຫ້ໂຮງຮຽນບຳລຸງສ້າງວິຊາຊີບນັ້ນແມ່ນທິດທາງທີ່ຍືນຍົງທີ່ພວກຂ້າພະເຈົ້າມຸ່ງໄປເຖິງ”.

ສົມທົບກັບຫຼາຍຮູບແບບສິລະປະເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ

ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບັນຫາທາງດ້ານຊັບພະຍາກອນມະນຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເຖິງວ່າມີມູນຄ່າການບັນເທີງສູງກ່ວາເມື່ອທຽບໃສ່ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງອື່ນໆ, Circus ຍັງປະເຊີນກັບອຸປະສັກໃຫຍ່ຂອງການຂາດຜູ້ຊົມ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕ່ອງທິຟ໋ອງ ແບ່ງປັນວ່າ: “ໃນເມື່ອກ່ອນ, ເມື່ອ ວິທະຍາສາດ , ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ສື່ມວນຊົນຍັງບໍ່ທັນພັດທະນາ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງສະແຫວງຫາສິລະປະພື້ນເມືອງທົ່ວໄປ ແລະ ສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາ ເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ປະຈຸບັນ, ໃນສັງຄົມປະຈຸບັນ, ຄົນມີການເລືອກເຟັ້ນທາງດ້ານການບັນເທິງ, ໂດຍສະເພາະໄວໜຸ່ມ, ສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາຕ້ອງເຈາະເລິກທຸກບຸກຄົນ, ທຸກມູມມອງຂອງຊີວິດເພື່ອຫາຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ”.

ສະນັ້ນ, ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງຕະກຸນນັບມື້ນັບຫຼາຍ, ສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ຕ້ອງມານະພະຍາຍາມຄົ້ນຄ້ວາບັນດາລົດຊາດ, ທ່າອ່ຽງຂອງຜູ້ຊົມເພື່ອປ່ຽນໃໝ່, ປະດິດສ້າງຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tong Toan Thang ກ່າວວ່າ: "ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ມີຄວາມຫ້າວຫັນແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການສ້າງຕົວລະຄອນໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມທັງຫມົດ, ດັ່ງນັ້ນການປ່ຽນແປງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບສິລະປະ circus. ຕົວຢ່າງ, ບໍ່ດົນມານີ້ພວກເຮົາໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນການສົມທົບສິລະປະ circus ກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ. ການສະແດງ circus ພວກເຮົາສົມທົບກັບ opera ປະຕິຮູບຂອງ opera, magic exploding. ບາດກ້າວທໍາອິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຂຸດຄົ້ນທິດທາງໃຫມ່ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ສືບຕໍ່ເສີມຂະຫຍາຍບັນດາທ່າໄດ້ປຽບຂອງວົງຕະກຸນ ດ້ວຍຄວາມສາມາດ “ໄປຄຽງຄູ່ກັນ” ດ້ວຍຫຼາຍພາສາສິລະປະ, ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, ສະຫະພັນ ລະຄອນຕຸກກະຕາ ຈະສືບຕໍ່ຜັນຂະຫຍາຍບັນດາຜົນງານສິລະປະທີ່ປະສົມປະສານຄວາມງາມຂອງຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຄື: ລະຄອນຕຸກກະຕາ, ວົງດົນຕີຮິບຮັອບ, ລະຄອນຕຸກກະຕາ ກັບສິລະປະຍຸກສະໄໝ… ພິເສດແມ່ນພວກຂ້າພະເຈົ້າຍັງວາງແຜນສົມທົບກັບວົງການສິລະປະ Tuong, ແຕ່ບັນດານັກສິລະປິນ ຕ່ອງທິຟ໋ອງ ພວມທຳພິທີກອນ. ໃຊ້ຮູບແບບສິລະປະ Tuong, ຈາກເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ດົນຕີ , ໜ້າກາກ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງ Tuong ເພື່ອສະແດງວົງການ. ຜ່ານພາສາວົງດົນຕີ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າຈະແນະນຳບັນດາປະເພດ ແລະ ຮູບພາບສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ໃຫ້ເພື່ອນມິດສາກົນ ແລະ ຊ່ວຍໃຫ້ບັນດາຮູບການສິລະປະວົງຕະກຸນ ຫຼື ບັນດາຮູບການສິລະປະພື້ນເມືອງອື່ນໄດ້ໃກ້ຊິດກັບປະຊາຄົມ”.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tong Toan Thang ກໍ່ຢືນຢັນວ່າ, ນີ້ແມ່ນທິດທາງທີ່ແນ່ນອນຈະປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະ ກ້າວໄປໄກ. ເພາະວ່າທ່າອ່ຽງຂອງສິລະປະໃນປັດຈຸບັນແມ່ນການບັນເທີງ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດສິລະປະໃນແບບດັ້ງເດີມ, ປັດຊະຍາ, ເພາະວ່າປັດໃຈການບັນເທີງດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ຕ່າງປະເທດ, Opera ແມ່ນປະສົມປະສານຢ່າງສໍາເລັດຜົນກັບ circus. ສະນັ້ນ, ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ສະແດງສີລະປະຫຼືຮູບແບບສິລະປະໃດໜຶ່ງຕ້ອງປ່ຽນໃໝ່ຕົວມັນເອງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນພ້ອມກັນ, ເຊື່ອມຕໍ່ແລະແບ່ງປັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບັນດາການແລກປ່ຽນດ້ານສິລະປະດັ່ງກ່າວ, ວົງຄະນະຍາດຍັງຄົງຮັກສາລັກສະນະສິລະປະພິເສດຂອງຕົນ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງບັນດາລັກສະນະພິເສດຂອງວົງຕະກຸນຫວຽດນາມ ໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໂລກປະຈຸບັນ.

“ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າ ວົງການຕ່າງໆໃນທຸກວັນນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມກ້າຫານ ແລະ ການສະແດງທີ່ພິເສດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍອາລົມຈິດ ຜ່ານເນື້ອໃນເລື່ອງ ແລະ ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຫັນເປັນຕົວລະຄອນອີກດ້ວຍ.

ທີ່ມາ: https://toquoc.vn/khong-ngung-lam-moi-nghe-thuat-xiec-de-thu-hut-khan-gia-20240823160020926.htm