Mengekalkan warna-warna cerah warisan lukisan rakyat Dong Ho, bersinar terang merentasi zaman.

Menghadapi risiko kepupusan, artisan yang tinggal secara senyap-senyap memelihara intipati lukisan Dong Ho – warisan budaya rakyat yang berusia hampir 500 tahun.

Akhbar Lao Dong telah menjalankan temu bual dengan Encik Nguyen Huu Qua - salah seorang artisan terakhir yang tinggal di kampung lukisan Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), yang kraf lukisannya yang berusia 500 tahun baru sahaja dimasukkan oleh UNESCO dalam senarai Warisan Budaya Tidak Ketara yang memerlukan perlindungan segera.

Lukisan rakyat Dong Ho telah wujud selama kira-kira 500 tahun, berkait rapat dengan penduduk kampung Dong Ho selama beberapa generasi. Jadi, bagaimanakah imej kampung Dong Ho dalam ingatan para artisan pada masa lalu?

- Zaman kanak-kanak saya dipenuhi dengan suasana melukis yang meriah semasa Tet (Tahun Baru Vietnam). Pada masa itu, hampir setiap rumah di kampung itu sibuk: skrin kertas tenunan menutupi halaman, bongkah kayu dipamerkan di mana-mana, orang dewasa bergilir-gilir mencampurkan warna dan mencetak gambar, sementara kanak-kanak berlari-lari, memerhati dan meniru.

Semasa zaman kegemilangan lukisan rakyat Dong Ho, seluruh kampung mempunyai 30-40 isi rumah yang membuat lukisan Dong Ho, dengan sehingga 200 pekerja pada kemuncaknya. Semasa Tet (Tahun Baru Cina), isi rumah ini bekerja siang dan malam. Orang dewasa dalam keluarga membenarkan kami generasi muda untuk mengambil bahagian dalam lukisan mengikut kebolehan kami, mendapatkan wang tambahan untuk perbelanjaan Tet.

Artisan Nguyen Huu Qua - salah seorang artisan kraf lukisan tradisional Dong Ho yang luar biasa dan jarang ditemui. Foto: Hai Nguyen.

Sebagai seorang seniman yang telah terlibat dan mengkaji lukisan rakyat selama bertahun-tahun, apakah yang anda fikir menjadikan lukisan Dong Ho istimewa berbanding gaya lukisan rakyat Vietnam yang lain?

- Lukisan Dong Ho mempunyai ciri-ciri yang sangat unik, yang dizahirkan dalam pelbagai aspek, mewujudkan perbezaan daripada gaya cetakan blok kayu Vietnam yang lain seperti lukisan Hang Trong, Kim Hoan, Hue atau lukisan beberapa etnik minoriti.

Pertama sekali ialah bahan kertas. Lukisan Dong Ho menggunakan kertas "diep", yang disalut dengan serbuk cangkerang kekapis, menghasilkan permukaan berkilauan yang tahan lama dan mempunyai kesan visual yang unik tidak seperti jenis lukisan yang lain.

Kedua, terdapat soal warna. Warna-warna dalam lukisan Dong Ho adalah semula jadi sepenuhnya: merah berasal daripada cinnabar yang dihancurkan, kuning daripada bunga pokok pagoda, biru daripada daun nila, putih daripada cangkerang kerang, dan hitam daripada abu jerami dan daun buluh yang hangus. Palet warna semula jadi ini menghasilkan rupa desa yang biasa yang juga sangat tahan lama dari semasa ke semasa.

Satu lagi ciri unik ialah teknik cetakan blok kayu. Lukisan Dong Ho dicetak dengan warna terlebih dahulu, kemudian garisan hitam dicetak selepas itu untuk menetapkan bentuk. Teknik ini berbeza bukan sahaja daripada lukisan rakyat Vietnam yang lain tetapi juga daripada pelbagai gaya cetakan blok kayu di seluruh dunia .

Pertindihan lapisan warna—mungkin dua atau tiga lapisan—mencipta ton warna pertengahan yang cantik, seperti putih di atas merah, kuning di atas biru, dan sebagainya. Kesan warna ini hanya boleh dicapai melalui pencetakan blok kayu manual.

Walau bagaimanapun, mencapai keharmonian itu memerlukan mata estetik, pengalaman dan kemahiran setiap artisan dalam pengagihan warna. Inilah faktor penentu dalam menentukan nilai artistik setiap lukisan Dong Ho.

Lukisan "Cemburu." Foto: Hai Nguyen

Setelah terlibat dengan lukisan Dong Ho selama bertahun-tahun, dan menyaksikan kebangkitan dan kejatuhannya, dengan hanya kira-kira 3 keluarga dan artisan masih mengamalkan kraf tersebut hari ini, apakah sebab-sebab mengapa lukisan Dong Ho semakin hilang dan menjadi sukar untuk dipelihara dan diwariskan kepada generasi akan datang?

- Kemerosotan lukisan Dong Ho tidak berlaku dalam sekelip mata, tetapi lebih kepada beberapa dekad. Punca utamanya berpunca daripada zaman ekonomi yang sukar, sekitar tahun 1970-an dan 1980-an. Ketika kehidupan masih penuh dengan kesusahan, permintaan untuk mengumpul dan mempamerkan lukisan menurun dengan mendadak, yang membawa kepada pasaran yang semakin mengecil untuk produk tersebut.

Dahulu, orang ramai membeli lukisan Dong Ho untuk digantung semasa Tet (Tahun Baru Cina). Pada akhir tahun, apabila lukisan lama rosak, mereka akan membeli yang baharu. Kitaran penggunaan ini adalah tetap, dan dengan ramai pembeli, pelukis boleh mencari rezeki. Walau bagaimanapun, memandangkan lukisan kini dibingkai dan boleh bertahan selama beberapa dekad, permintaan untuk lukisan baharu telah menurun dengan ketara. Lukisan tidak lagi terjual sekonsisten sebelumnya, edaran menjadi perlahan, jualan berkurangan, dan mereka yang bekerja dalam profesion ini tidak lagi dapat mencari rezeki, memaksa mereka meninggalkan kraf ini.

Hakikat bahawa beberapa keluarga telah berjaya mengekalkan kraf ini pada hari ini sebenarnya memerlukan banyak faktor. Keluarga-keluarga ini mempunyai asas keluarga, peralatan, modal, bahan mentah, dan pengetahuan kraf yang terkumpul. Walau bagaimanapun, walaupun begitu, mereka hanya dapat mengekalkannya pada tahap yang tidak menentu selama beberapa dekad. Tanpa perhatian dan sokongan yang tepat pada masanya, fasa "tidak menentu" ini boleh mengecil lagi, malah membawa kepada risiko kehilangan sepenuhnya, seperti banyak kampung kraf tradisional lain yang telah lenyap.

Lukisan rakyat Dong Ho menghadapi risiko hilang. Foto: Hai Nguyen

Sebagai salah seorang daripada segelintir artisan yang masih mengamalkan lukisan Dong Ho, apakah yang telah anda lakukan sejak kebelakangan ini untuk memelihara dan mempromosikan bentuk seni ini untuk generasi akan datang, tuan?

- Untuk memelihara kraf lukisan Dong Ho, saya telah membuat usaha dan sumbangan jangka panjang. Yang pertama dan terpenting ialah kerja promosi dan pengenalan. Saya cuba menyampaikan nilai-nilai baik, keindahan, dan kedalaman lukisan Dong Ho supaya orang ramai memahami dan menghargainya, dan hanya dengan itu mereka akan mempunyai keinginan untuk mengumpul dan memelihara lukisan tersebut.

Promosi ini bukan sahaja di dalam negara tetapi juga meliputi rakan-rakan antarabangsa. Ramai warga asing, seperti dari Itali, Sepanyol, dan China, sangat berminat dan menghargai lukisan Dong Ho. Ada yang saya kunjungi untuk bertukar idea, manakala ada yang datang jauh-jauh ke sini untuk belajar dan membuat kajian. Sejak perkembangan media sosial, hubungan menjadi lebih mudah. ​​Dalam tempoh 5 tahun yang lalu, ramai rakan antarabangsa telah berhubung dengan saya dalam talian, malah ada yang datang terus ke kampung untuk tinggal dan menjalankan kajian.

Selain mempromosikan kraf ini, saya juga menumpukan perhatian untuk memeliharanya. Nilai-nilai budaya tradisional lama masih dikekalkan, dan aktiviti membuat lukisan dalam keluarga diteruskan secara berkala. Saya juga cuba melatih generasi muda dalam keluarga.

Walau bagaimanapun, realitinya sangat sukar. Ramai wanita muda mempelajari kraf ini, tetapi apabila mereka berkahwin, mereka mengikut suami mereka dan meninggalkan profesion tersebut. Ini adalah situasi biasa di banyak kampung kraf hari ini.

Selama beberapa dekad, saya telah menyokong secara langsung ramai pelajar dari universiti seperti: Universiti Perdagangan Luar Negeri, Universiti Kewartawanan, Universiti Kebangsaan, Universiti Kebudayaan, Universiti Seni Halus, Universiti Seni Bina, dan sebagainya.

Setiap kumpulan pelajar mendekati lukisan Dong Ho dari perspektif yang berbeza, daripada budaya dan ekonomi hinggalah seni halus dan seni bina. Saya menyokong mereka dengan segala-galanya daripada bahan dan penjelasan kepada panduan praktikal, penulisan esei dan kertas penyelidikan.

Artisan Nguyen Huu Qua dan anaknya, artis muda Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Selain mewariskan kraf tersebut secara langsung, apakah karya lain yang beliau fokuskan untuk memelihara nilai-nilai teras lukisan Dong Ho?

- Satu tugas yang saya fokuskan khususnya, walaupun menganggapnya paling sukar dan paling senyap, ialah menyelidik dan membetulkan watak-watak Sino-Vietnam dalam lukisan Dong Ho. Ramai orang boleh mencetak lukisan, tetapi menentukan sama ada watak-watak itu betul atau salah, dan sama ada tafsirannya tepat atau tidak tepat, adalah sesuatu yang tidak semua orang boleh lakukan. Terdapat tempoh di mana saya hampir menjadi satu-satunya yang meneruskan karya ini.

Saya menghabiskan beberapa dekad mengkaji dan menyelidik watak-watak Sino-Vietnam untuk menentukan asal usul, kisah, dan makna mendalam setiap ukiran pada lukisan tersebut. Hanya dengan mendalami perkara ini, barulah saya memahami sepenuhnya nilai ideologi dan budaya yang terkandung dalam lukisan Dong Ho, dan dari situ saya dapat mewariskannya kepada generasi akan datang.

Laluan mempelajari watak-watak Sino-Vietnam sememangnya sukar. Ia seperti berenang di lautan luas, berenang sehingga anda tidak mempunyai kekuatan lagi. Sesetengah watak mengambil masa yang lama untuk dipelajari, tetapi jika anda tidak membacanya semula selama beberapa tahun, anda akan melupakannya serta-merta. Oleh itu, anda perlu mengkajinya berulang kali. Tetapi kerana inilah saya memahami asal usul lukisan-lukisan ini, dan memahami mengapa lukisan Dong Ho begitu istimewa.

Strategi jangka panjang diperlukan untuk memelihara lukisan rakyat Dong Ho. Foto: Hai Nguyen

Menurut para artisan, apakah penyelesaian teras untuk pembangunan lestari lukisan rakyat Dong Ho?

- Pada pendapat saya, kita hanya perlu fokus kepada empat penyelesaian utama: Pertama, memastikan bekalan bahan mentah tradisional. Kedua, memelihara dan melatih artisan, termasuk memahami skrip Han-Nom dan nilai-nilai budaya sebenar. Ketiga, mewujudkan pasaran untuk produk tersebut.

Akhir sekali, perlu ada pengurusan yang bersatu padu untuk mengelakkan daripada memutarbelitkan sifat sebenar lukisan-lukisan tersebut. Tanpa memahami akar umbi budaya, mudah untuk memberi gambaran yang salah dan salah menggambarkan nilai lukisan Dong Ho.

Memelihara kraf bukan sekadar mencetak gambar, tetapi memelihara jiwa dan intipati budaya. Jika anda meneroka laut lepas tanpa mengetahui asal usul anda, tanpa mengetahui ke mana hendak kembali, itulah kegagalan sebenar.

Ngoc Trang

Sumber: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html