Perjalanan dari ruang rata ke ruang multidimensi dalam karya Dinh Phong

Karya - elemen yang mengenal pasti pencipta

Walaupun baru beberapa tahun muncul dalam dunia seni, nama Dinh Phong diiktiraf sebagai fenomena baharu dalam aliran seni kontemporari Vietnam. Dia memasuki seni tanpa melalui sekolah, hanya dengan belajar sendiri dengan menonton, membaca, dan bertukar-tukar dengan artis terdahulu, memupuk kekaguman dan semangat penerokaan berterusan.

Namun, itulah sebabnya karya-karyanya nampaknya tidak dikekang oleh ahli akademik atau stereotaip untuk mencipta gaya yang unik. Menurut penyelidik seni Quach Cuong, sebagai seorang yang belajar sendiri, Dinh Phong tidak terikat dengan piawaian akademik, tidak berusaha untuk menggambarkan dunia tetapi membiarkan dunia nyata melalui emosi.

1(4).jpg — Orang ramai melihat pameran itu.

Menurut penyelidik seni Vu Huy Thong, kurator pameran, orang yang mengamalkan lukisan atau arca mempunyai titik permulaan yang sangat pelbagai, disebabkan oleh pelbagai keperluan individu, kolektif atau sosial, dan era yang berbeza. Dan untuk mengenal pasti pencipta, hari ini, konsep "pengamal seni" lebih sesuai daripada kata nama "pelukis, pengukir" yang mengandungi prejudis tentang pencapaian dan kelayakan profesional. Dinh Phong adalah seorang "pengamal seni".

Juga kerana dia tidak pergi ke sekolah, Dinh Phong mengejutkan semua orang apabila dia mencipta jumlah karya yang mengagumkan. Muncul buat kali pertama dengan pameran solo "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021) bersama dengan pameran bersama dengan pengukir Dao Chau Hai pada 2022, dia kini mempunyai "kekayaan" ratusan karya, menggunakan banyak bahan yang memerlukan masa, teknik dan kos bahan yang besar. "Memerhatikan jumlah karya itu, tiada siapa yang akan menyangka bahawa ia adalah hasilnya selepas hanya kira-kira 5 tahun bekerja. Hanya dengan berlatih secara berterusan, walaupun tanpa menetapkan matlamat artistik untuk kerjanya, Dinh Phong boleh melakukannya," kata kurator Vu Huy Thong.

Rakan sekerja agak teruja dengan karya Dinh Phong.

Lukisan dan patung berada dalam harmoni

Artis Dinh Phong datang ke seni melalui lukisan. Lukisannya tidak melakar atau menyekat gubahan, dia membiarkan tangan dan warna mengikut rentak emosinya. Penyelidik seni Quach Cuong percaya bahawa inilah yang menghasilkan tenaga yang bebas dan tulen, tenaga yang hanya muncul pada artis yang berani "melukis dengan jiwa mereka".

Walau bagaimanapun, walaupun terdapat banyak unjuran yang samar-samar, terherot, nyata, Dinh Phong masih menggunakan garisan yang agak jelas untuk menggambarkan bentuk, mewujudkan latar belakang untuk mata penonton mengenali struktur tersebut. Lengkung, garis lurus, bongkah bentuk yang bersambung atau bertindih selalunya mencadangkan kedalaman - cahaya, bayang-bayang atau lorekan apabila bongkah warna, bongkah bentuk bertindih atau bersarang bersama.
"Dinh Phong sering membiarkan blok warna bergerak di atas kanvas seperti aliran - mereka tidak larut tetapi berlanggar, berpusar, hanyut dan berinteraksi. Akibatnya, permukaan lukisan menjadi "hidup" - cahaya memancar dari dalam, mewujudkan perasaan menonton langit yang bergerak," komen penyelidik Quach Cuong.

Menurut Encik Quach Cuong, dari perspektif estetik, ini adalah satu bentuk ciptaan yang sering dirujuk sebagai "generasi bentuk dan warna spontan" - apabila imej tidak lagi dipaksa untuk menyerupai realiti, tetapi menjadi simbol diri dalaman. Oleh itu, lukisan Dinh Phong adalah seperti jiwa yang bebas dan melonjak, mencari keseimbangan antara realiti dan ilusi.

Dalam tiga pameran sebelum ini, Dinh Phong hanya menggunakan akrilik pada kanvas, yang menurut kurator Vu Huy Thong adalah tidak luar biasa dari segi bahan dan teknik, kecuali sistem panel dan bentuk pelik dalam gaya lukisan abstrak. Walau bagaimanapun, dalam pameran keempat ini, artis Dinh Phong mempunyai inovasi yang luar biasa apabila kebanyakannya menggunakan logam untuk menggantikan bahan lukisan biasa. Lukisannya pada asasnya masih permukaan dua dimensi, tetapi kepingan tembaga terukir dengan asid, dicat, dipanaskan, dikisar, dibelasah, ditebuk... Apabila digabungkan dengan jaringan logam yang renyuk atau cat akrilik menggunakan teknik gam dan penyambungan, ia telah mencipta kesan estetik yang baru.

Penyelidik Quach Cuong percaya bahawa, memasuki tempoh kreatif 2024 - 2025, Dinh Phong telah berpindah dari bidang kanvas - yang merupakan ruang tradisional lukisan - untuk membuka hala tuju amalan baharu, di luar had pesawat. Jika lukisan Dinh Phong adalah aliran tenaga, maka arcanya adalah bentuk tenaga itu. Bahan yang dipilihnya - gangsa, keluli tahan karat dan seramik berenamel - membolehkannya mengekspresikan ketumpatan dan mengembangkan kekosongan, menghasilkan kesan yang kelihatan dan tidak kelihatan. Dinh Phong mengendalikan blok dengan perasaan yang sangat halus: Permukaan melengkung, terbentang, kadang-kadang mekar keluar dari paksi - mewujudkan perasaan menjangkau dirinya seolah-olah perkara itu membebaskan dirinya dari had jirim... Itulah bahasa arca kebebasan, sama dengan cara dia mengendalikan ruang warna dalam lukisan: tidak padat tetapi terbuka, tidak padat tetapi terbuka, tidak padat tetapi terbuka, tidak padat.

2(3).jpg — Artis Dinh Phong tidak menamakan setiap karya tetapi hanya memanggilnya "lukisan" atau "patung", membolehkan penonton bebas merenung dan melukis pengalaman peribadi mereka sendiri.

Daripada emosi kepada falsafah hidup

Bagi artis Dinh Phong, pameran keempatnya adalah hasil daripada perjalanan kreativiti dan mengatasi kebuntuan. Katanya, dia mula melukis sejak 5 tahun lalu, tetapi apabila terus bekerja dengan bahan dan motif yang sama, dia tidak lagi berminat. Semasa kebuntuannya, Dinh Phong berpaling untuk memerhatikan dunia material di sekelilingnya. Kemudian dia memilih gangsa, besi, dan jaringan logam untuk bereksperimen.

" Mencari bahan baharu adalah seperti hilang dalam hutan yang gelap dan tiba-tiba melihat cahaya. Saya rasa seperti hanyut di tengah lautan, bot saya karam tetapi saya telah menemui pelampung, saya sangat gembira" , kongsi artis Dinh Phong.

Menurut pengkaji, lukisan dan arca Dinh Phong mempunyai satu persamaan iaitu interaksi antara manusia dan alam semesta. Karya-karyanya bukan sahaja mencipta kesan visual tetapi juga membangkitkan idea falsafah tentang nasib jirim dan manusia di alam semesta, yang semuanya terhakis oleh masa. Bagi Dinh Phong, setiap retakan, setiap tompok karat bukanlah secara tidak sengaja tetapi merupakan simbol ketidaksempurnaan kewujudan yang diperlukan. Boleh dikatakan Dinh Phong adalah kes yang jarang berlaku di Vietnam hari ini: Bermula dari melukis tetapi berfikir seperti pengukir.

Berkongsi di pameran itu, artis Thanh Chuong berkata bahawa dia datang untuk melihat lukisan itu dengan teruja dan terkejut. Dia terpaksa menyentuh lukisan-lukisan itu, memerhatikannya dengan teliti dan amat teruja kerana tidak menyangka bahan-bahan baru boleh diterapkan pada seni dengan begitu baik. Artis Thanh Chuong berkata walaupun dia seorang yang sukakan perubahan, dia tidak pernah berani membuat kejayaan yang begitu hebat. Bagi Dinh Phong, kejayaan itu mencipta kesan artistik yang berkesan, cantik dan sangat menarik.

Menurut penyelidik Quach Cuong, melihat kembali semua karya artis Dinh Phong, seseorang dapat melihat "perjalanan evolusi" yang jelas: dari imaginasi ke jirim, dari permukaan rata ke angkasa, dari emosi ke falsafah. Kejayaannya menunjukkan kuasa pemikiran intuitif yang digabungkan dengan pengetahuan diri, bukti keupayaan untuk membentuk falsafah kreatif - sesuatu yang sangat jarang berlaku dalam seni kontemporari Vietnam.

Sumber: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html