Veel entertainmentproducten maken gebruik van AI-technologie. Zo werden de eerste sciencefictionfilm in Vietnam, "Touch", en de videoclip "White shirt after white night" geproduceerd door AI; de film "Ghost in the Palace" heeft een soundtrack die door AI is gecomponeerd en uitgevoerd...
Uitstekende voordelen
Volgens experts helpt de toepassing van AI productieprocessen te optimaliseren, kosten te verlagen en nieuwe wegen te openen voor de Vietnamese filmindustrie. De toepassing van AI in artistieke producten biedt het publiek bovendien unieke ervaringen.
Regisseur Nguyen Quang Dung gelooft dat de toepassing van AI in de cinema een grote stap voorwaarts is in de technologie. Dit is een effectief instrument dat filmmakers in Vietnam moeten onderzoeken en gebruiken.
In de muziekwereld heeft AI de manier waarop kunst wordt gemaakt en beleefd, veranderd. Deze technologie helpt bij het automatisch componeren, herstellen van geluiden en het creëren van nieuwe muziekproducten.
De opkomst van virtuele zangers dankzij Vocaloid en deepfake-technologie (het simuleren van gezichtsbeelden) zorgt voor een nieuwe golf in de muziek. Sommige muziekproducten, zoals Dan Truongs MV "Em oi vi dau", met afbeeldingen en effecten gecreëerd door AI; en Pham Vinh Khuongs MV "Mat bao", zijn volledig door deze applicatie geproduceerd.
Volgens muzikant Nguyen Van Chung helpt AI bij het creëren van pakkende melodieën en bij het leren van muziek. Regisseur Trinh Lam Tung beschouwt AI weliswaar als een assistent die helpt bij het oplossen van veel problemen en de productiedruk vermindert, maar benadrukt dat emoties en uiteindelijke beslissingen nog steeds bij mensen horen. Hoewel AI concurrentie creëert in de kunst, kan het de emotionele kant van de mens niet vervangen.
Volgens experts is de opkomst van AI-producten in alle creatieve sectoren – van muziek en film tot poëzie en schilderkunst... – onvermijdelijk, aangezien de toepassing ervan verschillende ervaringsmogelijkheden kan bieden. "AI is ook een ondersteunend instrument om traditionele artistieke waarden te behouden", aldus muzikant Nguyen Ngoc Thien.
Sterker nog, producten die met behulp van technologie worden gemaakt om virtuele idolen te creëren, worden een trend in de entertainmentindustrie. Enorme omzetcijfers bewijzen het succes van deze trend.
Iets meer dan een jaar na hun debuut heeft de virtuele boyband Plave talloze records gevestigd waar zelfs echte idolen jaloers op zijn. Plaves nummer "Pump Up the Volume" domineerde bij de release alle online hitlijsten. Met dit resultaat werd Plave de eerste boyband en virtuele idool die de nummer 1-positie in de Melon Top 100 in 2024 veroverde.
MV “Wit overhemd na witte nacht” (linker foto), MV “Oog van de storm” (bovenste foto) en MV “Em oi vi dau” werden geproduceerd met de steun van AI
In de geschiedenis van K-pop hebben slechts vijf boybands de "troon" van Melon bezet: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen en EXO. Met de komst van Plave is dit een geduchte tegenstander op de digitale K-popmuziekkaart.
Ook de virtuele meidengroep Mave staat op de tweede plaats en heeft sinds haar debuut in 2023 een reeks hits met tientallen miljoenen views op haar naam staan. Mave wordt ook zeer gewaardeerd om haar vermogen om in meerdere talen te communiceren: naast Koreaans kunnen deze virtuele vrouwelijke idolen met fans communiceren in het Japans, Chinees, Portugees, Braziliaans...
Volgens een onderzoek van het Chinese streamingbedrijf iQIYI is 64% van de 14- tot 24-jarigen fan van virtuele idolen. Veel respondenten gaven aan dat virtuele idolen voldoen aan hun ideaalbeeld van een perfect rolmodel.
Virtuele idolen worden gecreëerd op basis van zorgvuldig onderzoek naar de behoeften van het grootste deel van het publiek in elk land. Het is dan ook niet verwonderlijk dat virtuele idolen door het publiek warm worden ontvangen. Een voorbeeld is de Japanse virtuele idool Hatsune Miku, die echte idolen overtreft met haar "boekscheurende" uiterlijk.
Bovendien kunnen virtuele zangers live optreden tijdens concerten "zonder moe te worden". Hun optredens zijn dan ook echte muziekfeestjes, waar fans enthousiast van worden. Virtuele idolen zijn bovendien eerlijk over hun privéleven en... altijd jong!
In Vietnam heeft de virtuele zangeres Ann ook indruk gemaakt, al is ze niet zo compleet als haar "collega's" in Korea, Japan, China... Bobo Dang - vertegenwoordiger van Anns managementbedrijf - zei dat hij direct betrokken was bij de productie van de beelden, waarbij hij geavanceerde CGI-technologie gebruikte om beelden van hoge kwaliteit te creëren voordat deze virtuele zangeres werd uitgebracht.
"Wij volgen de veranderingen op de muziekmarkt en de smaak van het publiek nauwlettend om het imago van zangeres Ann op te bouwen en de ervaring van het publiek te verbeteren", aldus de heer Bobo Dang.
Mensen zijn onvervangbaar.
AI zorgt steeds vaker voor een revolutie in de entertainmentindustrie en creëert nieuwe kansen, maar de meningen over de toepassing van deze technologie zijn verdeeld.
Singer-songwriter Phan Manh Quynh gelooft dat technologie ervoor kan zorgen dat muziek de vibratie van zowel de maker als de luisteraar mist. AI kan muzikanten helpen hun werk snel af te ronden, maar artistieke producten die niet vanuit het hart komen, zullen moeilijk lang meegaan.
Volgens singer-songwriter Duy Manh is emotie het kenmerk van kunst, terwijl AI geen menselijke emoties kan hebben. "Daarom is het toepassen van AI op producten of creatieve processen iets dat zorgvuldig moet worden overwogen. AI kan complete producten creëren, maar kan de emotionele diepgang van de kunstenaar niet vervangen. Auteursrechten zijn ook ingewikkeld wanneer AI stijlen kan kopiëren zonder duidelijke intellectuele eigendomsrechten", vroeg hij zich af.
In Korea zijn virtuele K-popidolen een trend geworden. Virtuele idoolgroepen zoals Mave, Plave, Isegye Idol… of "rookies" Syndi8 en Ixia zijn geen experimenten meer. Deze groepen domineren de hitlijsten en verkopen hun concerten uit. In sommige gevallen zijn ze zelfs succesvoller en beroemder dan hun echte idolen.
Insiders geloven dat AI alleen disruptief kan zijn wanneer producenten en regisseurs 'instant noodle'-producten willen creëren, terwijl het publiek alleen maar simpel, leuk en trendy entertainment wil. Ze hoeven niet te genieten van de verfijning van kunst of producten te voelen die zijn gemaakt met de eigen emoties, ervaringen en passie van de kunstenaar.
Voor het publiek, entertainmentbedrijven en artiesten biedt het digitale tijdperk aantrekkelijke kansen, maar roept het ook veel verontrustende vragen op. Wat gebeurt er met muziek – die gebaseerd is op menselijke emoties – als de uitvoerende artiest een virtueel beeld is?
AI brengt veel voordelen met zich mee voor muziek, maar kan de menselijke creativiteit niet volledig vervangen. "De emoties en de ziel van de muzikant zijn essentiële elementen voor een echt muzikaal werk. Daarom moeten muzikanten weten hoe ze technologie kunnen combineren met persoonlijke creativiteit", aldus muzikant Tien Luan.
Disney en Universal - twee 'giganten' in de Amerikaanse entertainmentindustrie - hebben zojuist Midjourney Company aangeklaagd. Ze beschuldigen dit AI-bedrijf van inbreuk op het auteursrecht bij het maken van afbeeldingen die beroemde personages uit de films 'Star Wars', 'The Simpsons' en 'Shrek' imiteren. Deze rechtszaak wordt gezien als de eerste juridische mijlpaal tussen grote Hollywoodstudio's en AI-bedrijven en weerspiegelt de toenemende spanning tussen makers van content en de technologie-industrie.
In Zuid-Korea kondigde de regering eind juni 2025, gezien de toenemende golf van auteursrechtgeschillen met betrekking tot AI wereldwijd , richtlijnen aan voor het auteursrecht op door AI gegenereerde content. Dit wordt beschouwd als een belangrijke stap in het aanpakken van juridische uitdagingen in de context van de toenemende toepassing van AI in de entertainmentindustrie.
Bron: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm
Reactie (0)