Verslaggever (PV):

Volkskunstenaar Le Tien Tho: In een recensie van de toneelstukken "Vuur van Phien Ngung" (Traditionele Theater van Vietnam), "Terugblik op een dynastie" (Traditionele Theater van Gia Lai), "Held" (Operagebouw van Ho Chi Minhstad) en "Voor altijd met de bergen en rivieren" (Traditionele Theater van Da Nang)... vormen historische thema's nog steeds de hoofdmoot van de toneelstukken, die gecomponeerd en opgevoerd worden door eenheden met zeer conventionele en algemene artistieke kenmerken.

De historische figuren worden door de kunstenaars groots en emotioneel uitgebeeld. De werken worden levendig nagebootst, met als doel historische lessen te leren aan het hedendaagse publiek met een nieuwe benadering van scriptstructuur en probleemstelling. Met de verschijning van historische figuren zoals Khuc Thua Du, Khuc Thua My, Ho Quy Ly, Tran Thu Do, Tran Canh, Ly Chieu Hoang, Tran Anh Tong, Admiraal Bui Thi Xuan, Tran Quang Dieu... dragen de toneelstukken bij aan het verlevendigen van de historische stroom van het land.

Volkskunstenaar Le Tien Tho.

Het werk moet schoonheid en menselijke waarden bevorderen, voorspellend zijn en een hoge esthetische waarde hebben. Dat vereist dat kunstenaars hard werken, dag en nacht werken en hun hele leven lang streven. De podiumkunstenorganisaties in de regio Centraal, van Hue tot Khanh Hoa, die onlangs een historische overstroming hebben meegemaakt, hebben met spoed geoefend voor het festival. Na de voorstelling moesten ze onmiddellijk terugkeren om de zware gevolgen van de natuurramp te boven te komen.

Ondanks deze moeilijke omstandigheden kwamen de artiesten toch naar Hanoi om het festival bij te wonen. Daar konden ze met eigen ogen zien dat, hoewel de regels stellen dat "gouden en zilveren medailles niet meer dan 35% van het aantal deelnemende acteurs mogen uitmaken", alle hier aanwezige artiesten en acteurs prijswinnaars waren - de prijs van liefde voor het vak dat respect verdient.

PV:

Volkskunstenaar Le Tien Tho: Een theater zonder jonge kunstenaars zal wegkwijnen, net zoals een theater zonder publiek niet zal bestaan. Kijkend naar dit festival, is het nog steeds een genot om jonge gezichten te zien uit vele traditionele kunstgroepen die de complexiteit van de rollen van Tuong goed weten uit te drukken. De basiselementen van Tuong-kunst, zoals "thanh-sac-thuc-tinh-khi-than", worden nog steeds tot uitdrukking gebracht door jonge kunstenaars in zeer moeilijke rollen, zoals de uitdrukking van Ho Quy Ly's zorgen in het toneelstuk "Looking back at a dynasty" (Gia Lai Traditional Art Theater).

Het oude gezegde luidt: "Er is een verhaal dat het stuk vertaalt" (elk stuk heeft zijn eigen verhaal). Wanneer de regisseur het stuk heeft opgevoerd, zullen de acteurs zich in het personage transformeren en die elementen in het personage verwerken. Het personage moet de elementen "vreugde-woede-verdriet-geluk-liefde-haat" bezitten, zodat het publiek de waarde van het personage én het idee van het stuk kan voelen. Op het festival troffen we een aantal jonge kunstenaars aan die we vergelijken met "vuur" en die de kunst van Tuong vandaag de dag verlichten. Het vuur van de acteurs is ook het licht dat het publiek naar het Tuong-podium leidt.

Wat ons vak betreft, hebben we vertrouwen in de jongeren die deze traditionele kunstvorm verder ontwikkelen. Hoewel ze jonge kunstenaars worden genoemd, waren ze al eerder te zien op festivals. Nu ze naar dit festival komen, zijn ze volwassener en stabieler in hun vak. Het is bekend dat veel kunstafdelingen de afgelopen tien jaar geen jonge acteurs hebben gerekruteerd. Dat is het overwegen waard!

PV:

Volkskunstenaar Le Tien Tho: Niet alleen nu, maar al lang geleden, hebben we herhaaldelijk "gewaarschuwd" voor het ernstige tekort aan scenarioschrijvers en regisseurs van de Tuong-kunst. Op het festival van dit jaar namen van auteurs zoals Nguyen Sy Chuc, regisseur Hoai Hue, regisseur Hoang Quynh Mai, regisseur Giang Manh Ha... Deze auteurs en regisseurs zijn allemaal Volkskunstenaars, die de Staatsprijs voor literatuur en kunst hebben ontvangen; maar nieuwe namen en jonge auteurs ontbreken. Dit is zorgwekkend.

Via het festival raden we managementbureaus, scholen en relevante instanties aan om snel seminars te organiseren om zwakke en sterke punten openlijk te erkennen en tegelijkertijd oplossingen te vinden om deze te overwinnen. Trainingen en scriptschrijfkampen voor de kunst van Tuong moeten snel worden georganiseerd.

Een scène uit het toneelstuk "Fire in Phien Ngung" van het Vietnam National Traditional Theatre won een gouden medaille op het National Tuong and Folk Opera Festival van 2025. Foto: VIET LAM

PV:

Volkskunstenaar Le Tien Tho: Het festival laat zien dat er nog geen enkele indrukwekkende voorstelling is geweest die het publiek zich lang zal herinneren. De reden hiervoor is dat de auteur en de auteur die het stuk heeft bewerkt, de drie elementen van de structuur van het stuk, namelijk "narratief-drama-lyriek", nog niet hebben gecombineerd.

Wat betreft regisseurs: er zijn mensen die tot wel vijf toneelstukken hebben geregisseerd en vele stukken hebben opgevoerd, dus het is gemakkelijk om dubbel werk te hebben. Zoals we weten, draait de theaterkunst om de acteurs. De regisseur moet "ruimte" creëren voor de acteurs om hun persoonlijkheden en karaktersituaties te laten zien, maar er zijn regisseurs die decors gebruiken om de kunst van het acteren te verhullen.

Een andere realiteit is dat veel eenheden het doel van deelname aan het festival definiëren als het jagen op medailles om titels voor te stellen. Ongeacht de structuur, het thema, de eenheidsleiders, de art directors, laten de regisseurs de acteurs in het stuk spelen. Daarom zijn er redundante rollen in de structuur, er zijn klassen die zich alleen richten op zingen om hun stem te laten horen.

PV:

Volkskunstenaar Le Tien Tho: Het is duidelijk dat het festival succesvol georganiseerd is met de aanwezigheid van traditionele kunsteenheden, ondanks de problemen van personeelstekort, financiering, fusies... maar de artiesten deden hun best en toonden hun enthousiasme door hun rollen op het podium. Bij elk optreden werden ze altijd verwelkomd en toegejuicht door een groot publiek.

De kwestie van het publiek is een kwestie van overleven. Veel jongeren hebben tegenwoordig weinig geleerd en hebben zich daardoor niet verdiept in de traditionele cultuur. Ze zijn meer extravert en minder introvert. Dit betekent ook dat we in het onderwijs de traditionele cultuur van de eeuwenoude theaterkunsten, die door onze voorouders zijn doorgegeven, niet hebben gepromoot. Daarom begrijpen veel jongeren niet wat Cheo, Tuong, Cai Luong is... Ik voelde me vroeger erg verdrietig toen veel mensen vroegen of de Tuong-kunst zijn oorsprong vond in de Peking Opera.

Het festival wordt elke 3 jaar gehouden, dus de organiserende instanties moeten richtlijnen opstellen en de deelnemende eenheden vragen om al vroeg in de opvoering naar scripts te zoeken. De werken moeten een nieuwe geest en nieuwe thema's hebben. Voorkom dat het festival alleen nog maar draait om oude verhalen over de liefde tussen koningen en koninginnen, historische figuren die al vaker in eerdere toneelstukken zijn verschenen. Er moeten grote problemen zijn in het moderne sociale leven, want literatuur en kunst moeten de functie hebben om de hedendaagse maatschappij te weerspiegelen.

Het festival vindt regelmatig plaats, maar de kunstenaars hebben geen gelegenheid om te blijven kijken en ervaringen uit te wisselen. We stellen voor dat het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme samen met de relevante instanties een workshop organiseert om de kwaliteit van de kunst te evalueren, suggesties doet voor aanpassingen aan de organisatievoorschriften, de toekenningsvoorwaarden en de Kunstraad om de tekortkomingen van het festival te beperken en oplossingen te vinden om de kwaliteit van de kunst te verbeteren.

PV:

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/bao-dong-do-nguon-nhan-luc-sang-tao-tuong-1015226