De 23-jarige singer-songwriter Ha An Huy bevindt zich in een periode vol emoties en uitdagingen in zijn carrière. Hij heeft onlangs een uitnodiging aanvaard om deel te nemen aan het nationale concert "What Remains", dat op 2 september plaatsvindt in het Ho Guom Theater – een evenement dat de zanger als een grote eer beschouwt.
"Het is een onmetelijke vreugde voor mij om op dit heilige moment voor de natie – 14.00 uur op de nationale feestdag, 2 september – voor miljoenen kijkers live en online te mogen zingen. Ik zet al mijn energie in voor de uitvoering van het lied 'Hue - Saigon - Hanoi' van componist Trinh Cong Son, zoals mij is opgedragen door muziekdirecteur Tran Manh Hung. Met het gepassioneerde hart en het grenzeloze patriottisme van een jonge artiest, geloof ik dat het optreden werkelijk ontroerend zal zijn," aldus Ha An Huy.

Wat vind je op dit moment in je carrière het meest boeiend?
Muziek maken! Dat is wat mijn hart altijd voedt. Ik besteed veel tijd aan muziek, aan emoties, aan het koesteren van een oprechte passie voor mijn vak en aan het creëren van werken die de wonden van luisteraars kunnen helen. Als ik enthousiast ben over het maken van muziek, komen er goede dingen. Daar ben ik van overtuigd!
- Veel mensen zeggen dat Ha An Huy op 23-jarige leeftijd al een duidelijke eigen stijl heeft ontwikkeld. Hoe zou je jouw muzikale stijl omschrijven?
Ik hoop simpelweg dat mijn muziek de luisteraars op een authentieke manier raakt. Als het authentiek genoeg is, bevat het vanzelf details en melodieën die het publiek ontroeren. De kleur van mijn muziek wordt gecreëerd door het publiek zelf – zij zijn de bron van inspiratie, de "kleur" waarop ik nieuwe werken schilder.

Welk nummer heeft je tot nu toe het meest ontroerd of maakt je het meest trots?
"Distant Land " - het nummer waarmee ik de Big Song Big Deal- competitie won en dat later werd gebruikt in een filmproject van apotheker Tien. Het vertelt het verhaal van een twintigjarige jongen die voor het eerst voet aan wal zet in Saigon en veel prachtige dingen meemaakt. Ik koester nog steeds wat het nummer teweegbracht, van het publiek tot het podium en de emoties van die dag.
Hoe ziet een typische dag als songwriter er voor jou uit?
Ik heb er geen gewoonte van om stil te zitten voor een computer of piano. Ik kan overal componeren: op de trap, in de auto, op het strand of zelfs liggend in bed. Zolang je maar genoeg passie en hart hebt, zal de muziek je vinden.
Ik schrijf muziek meestal vanuit persoonlijke gevoelens, waarna de verbeelding van de artiest de vrije loop krijgt. Elk verhaal is een wereld op zich, en ik observeer het om er leven in te blazen. Of het nu geïnspireerd is door het leven of door de verbeelding, alles moet voortkomen uit ervaring en het hart.
Schrijven vanuit je eigen emoties garandeert niet per se een hit.
Ik streef er niet naar om virale hits te maken. Authenticiteit en emotionele diepgang staan bij mij voorop. Een hit moet immers voortkomen uit oprechte emotie om het publiek te raken. Ik probeer altijd een balans te vinden tussen markttrends en mijn eigen unieke identiteit, en ik werk elk product met zorg uit. Of het een hit wordt, is aan het publiek, maar ik moet zelfverzekerd en volhardend zijn.
- Op 23-jarige leeftijd staat hij bekend om zijn prachtige stem en diep ontroerende, "helende" liedjes. Wat helpt hem om in beide uit te blinken?
Ik heb beide vaardigheden al sinds mijn kindertijd ontwikkeld. Ik begon al op jonge leeftijd met traditioneel Vietnamees drummen, daarna piano, en pas later ben ik gaan zingen. Ik heb mezelf altijd willen uitdagen en elke ervaring willen gebruiken om mijn rollen als componist en uitvoerend kunstenaar met elkaar te verbinden. Ik heb het geluk dat ik een artistieke traditie van mijn familie heb geërfd en ervaring heb opgedaan door deel te nemen aan wedstrijden.

Is liefde je grootste inspiratiebron voor je schrijfwerk? Heb je ooit een lied geschreven over een mislukte relatie?
Liefde is het beginpunt van alles – niet alleen romantische liefde, maar ook liefde voor familie, land, een plek of een moment. Al mijn werk komt voort uit liefde, gezien vanuit vele verschillende perspectieven.
De nummers "Bluesmile", "Loving You" en "Missing You" vertellen allemaal het verhaal van een mooie maar onvervulde liefde, maar wat mij het meest raakte, was de bijzondere uitstraling van de vrouw. Het was een speciaal moment dat me ontroerde, juist vanwege de kleine details: haar prachtige haar, mooie ogen en schitterende jurk.
Of een liefdesverhaal slaagt of mislukt, hangt van veel factoren af, maar ik koester altijd de mooie herinneringen die we samen hebben gedeeld. Die prachtige emoties zijn echt kostbaar, en ik heb ze vastgelegd in liedteksten en melodieën.
Moet de vriendin van Ha An Huy zijn muziek begrijpen en ervan houden?
Het is moeilijk, maar het maakt niet uit. Het zou geweldig zijn als ze muziek begreep, maar het is ook prima als dat niet zo is; het enige wat ik nodig heb is dat ze zich in me inleeft en haar gevoelens met me deelt.
- Hoe verschilt Ha An Huy in 2025 van het begin van zijn carrière? Wat is zijn grootste droom in de muziek?
Ik ben volwassener geworden, heb meer zelfvertrouwen gekregen en mijn eigen muzikale stijl gevonden – een beetje romantisch, authentiek en modern. Ik hecht niet langer de meeste waarde aan prestaties, maar focus me op diepgang en kwaliteit. 2025 is een belangrijke mijlpaal, een nieuwe stap voorwaarts en een periode van groei voor mij.
In de toekomst wil ik een groots concert geven om mijn dankbaarheid aan het publiek te uiten, en tegelijkertijd doorgaan met componeren en optreden. Wat ik ook doe, ik wil dat het publiek me blijft herinneren door mijn melancholische maar helende melodieën.
Ha An Huy zingt "I Like You a Little Too Much".

Bron: https://vietnamnet.vn/ca-si-ha-an-huy-ngay-quoc-khanh-hat-truc-hang-trieu-khan-gia-la-hanh-phuc-2432353.html






Reactie (0)