Regisseur Charlie Nguyen: Hoogtepunten en dieptepunten achter de camera

Tegenwoordig is de regisseur van talloze kaskrakers, waarvan sommige meer dan 100 miljard VND opbrachten, altijd druk met werk. Tijdens de pauzes tussen de castings voor nieuwe films door vertelde Charlie Nguyen aan Thanh Nien -verslaggevers veel over zijn carrière en leven.

Wat bracht je ertoe om na 10 jaar in de VS in 1992 terug te keren naar je thuisland om Chanh Phuong Film Studio op te richten? Wat betekent de naam Chanh Phuong?

Ik heb de naam Chanh Phuong aangenomen omdat mijn familienaam Nguyen Chanh is. Mijn grootvader is Nguyen Chanh Minh, mijn vader is Nguyen Chanh Su, mijn oom is Nguyen Chanh Tin, ik ben Nguyen Chanh Truc, Johnny Tri Nguyen's jongere broer is Nguyen Chanh Minh Tri... Mijn grootmoeder won de titel Miss Bac Lieu - Ca Mau.

Nguyen Chanh is de achternaam van haar, haar oom, haar kinderen en kleinkinderen. Chanh Phuong heeft de intentie om de juiste richting te kiezen en Chanh is niet slecht. Als de tijd rijp is, zal ik terugkeren. Ik heb gestudeerd en daarna gewerkt in de VS, maar op een dag keerde ik terug naar Vietnam vanwege het lot, totdat ik Van Son (de zoon van mijn tante) ervan overtuigde terug te keren naar Vietnam om mijn tweede film te maken - The Change of Stars in 2000.

Je eerste film ging over de Vietnamese geschiedenis, gefilmd in de VS, het 18e Hongaars-tijdperk . Waarom heb je voor dit onderwerp gekozen?

Ik maakte films omdat ik van de Vietnamese geschiedenis en vechtsporten hou. Toen ik mijn eerste film maakte, waren er geen Vietnamese scènes in Amerika, dus moesten we alle sets, rekwisieten en kostuums bouwen. Het hele gezin deed mee, samen met een paar "discipelen" van rond de 15 of 16 jaar oud. Johnny Tri Nguyen en ik vormden een leeuwendansteam, dus er deden veel "discipelen" mee. Al van kleins af aan vond ik het leuk om leeuwendansen te zien, omdat het dicht bij vechtsporten lag. Ik vroeg geld om twee leeuwen en trommels te kopen. We dansten niet alleen, maar voerden ook opvallende bewegingen uit, zoals Johnny op mijn schouders gooien om te dansen. We traden elk jaar op in Californië tijdens Tet. Dit was ook de groep die later samenwerkte om onze eerste film te maken, The 18th Hung King, die 300.000 dollar "verbrandde" en een... slechte beoordeling kreeg! Maar dankzij die film ben ik het vak gaan leren. Het is inmiddels meer dan 30 jaar geleden.

- Ảnh 2. — Regisseur Charlie Nguyen in een sessie over cinema

Van wie heb je vechtsporten geleerd en welke vechtsporten beheers je?

Mijn familie beoefent al drie generaties vechtsporten. Mijn grootvader was een beroemde vechtsporter in het zuidwesten van de VS en nam later deel aan de strijd tegen de Fransen, waarbij hij een anti-Franse strijdmacht (Ha Tien Front) oprichtte. Hij richtte Lien Phong op, dat nu wordt voortgezet door Johnny Tri Nguyen aan de Lien Phong vechtsportschool (HCMC), dus ik kon het al op jonge leeftijd leren. Later leerde ik ook Aikido, Tai Chi, Hung Ga, Wing Chun, Wushu...; kortom, ik heb veel vechtsporten geleerd. Terugkijkend herinner ik me de vechtsportbewegingen nog steeds, maar als ik zou slaan, zou ik waarschijnlijk niet de kracht of nauwkeurigheid hebben.

Heeft je eerste regiewerk dat in Vietnam werd gefilmd, The Change of Stars, quitte gespeeld?

Ik herinner me dat de totale kosten voor het maken van deze film slechts 35.000 dollar bedroegen. Ik bleef Van Son aansporen om terug te keren naar Vietnam om films te maken, terwijl hij zich alleen specialiseerde in shows en comedy. Ik bleef hem vragen, maar uiteindelijk gaf hij toe. Hij las het script dat ik schreef en vond het goed, dus stemde hij ermee in.

Dingen veranderen De film trok alle sterren van die tijd: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao en zelfs mijn jongere zus Tawny Truc Nguyen speelde mee. Daarvoor had ik Hong Anh uitgenodigd, maar zij had het druk met haar agenda. Johnny Tri Nguyen was verantwoordelijk voor de opnames, ik was de regisseur. De film maakte een beetje winst, maar het was een geluk dat hij geen verlies leed, want in die tijd waren er nog maar weinig bioscopen; de meeste mensen gingen niet naar de bioscoop om films te kijken.

Bloodline Hero werd bijna 20 jaar geleden uitgebracht en werd met veel lof ontvangen en won vele prijzen, maar verloor helaas geld. Als je terug in de tijd kon gaan, zou je deze film dan maken?

Ik had niet verwacht dat de tweede filmopname in Vietnam zoveel geld zou kosten, wel 1,6 miljoen dollar. Als we ermee akkoord gaan, kunnen we niet halverwege opgeven. Mijn familie en ik hebben besloten om 70% van de bank te lenen om het te kunnen doen. De leners zijn mijn zus, haar man en oom Nguyen Chanh Tin.

De film kreeg hoge kijkcijfers, maar leed toch verlies omdat de bioscoopmarkt destijds extreem klein was. Er waren maar weinig bioscopen en dus ook weinig kijkers. Chanh Phuong is al bijna 19 jaar bezig de schuld af te lossen. Gelukkig hadden we later, dankzij een paar succesvolle films, geld om de schuld geleidelijk af te lossen.

Als ik terug in de tijd kon gaan, had ik Bloodline Hero gemaakt, maar ik was slimmer geweest door het budget te beperken. Destijds had ik nog niet zoveel productie-ervaring, dus ik heb de filmtijd verlengd, waardoor de kosten te hoog waren.

Vroeger werkte je vaak met humoristische onderwerpen. Kwam dat door de druk om te verkopen?

Komedie is moeilijk te maken, dus ik vind het leuk. De markt accepteert dit genre, dus het trekt publiek. Films maken was in die tijd een hobby, geen echte business.

Na Blood of Heroes nodigde Dustin Nguyen, een Vietnamees-Amerikaanse filmmaker, me uit om terug te keren naar Vietnam om verder te filmen. Ik was dolgelukkig. De Mai zou in 2010 in de bioscoop uitkomen.

Waarom maakt hij geen leuke komedies meer die vroeger veel opbrachten, zoals Teo em , Long ruoi en De Mai tinh ? Ik ben nog geen 18 …?

Ik werk nog steeds, maar dan als producent, scenarioschrijver voor filmstudio's en regisseur. Ik sta op het punt een horrorkomedie te maken, onder regie van Phan Xi Ne. De opnames beginnen in augustus.

Wat vind je van filmmaken in de VS en Vietnam?

Vietnam is altijd lawaaierig en druk, de mensen zijn altijd druk en gehaast. Toen ik in Texas (VS) aankwam, was ik verbijsterd omdat het landschap en het eten me onbekend waren. De straten waren verlaten, ik zag maar af en toe iemand. Ik had moeite met studeren omdat alles in het Engels was. De overeenkomsten in het beroep zijn dat je overal een goed script, een goede regisseur en acteurs nodig hebt, plus een bekwame filmcrew en moderne apparatuur.

Charlie Nguyen op de set van Gama: Invincible Speed - de spelshow die hij regisseerde

Welke elementen moet volgens jou toegevoegd worden aan het filmscript, dat gezien wordt als het zwakste onderdeel van de hedendaagse Vietnamese cinema, om publiek te trekken?

Het script speelt een cruciale rol en bepaalt het succes of falen. Het is de ziel van het project. Als het script slecht is, hoe goed de regisseur ook is, zal het erg moeilijk zijn om te slagen. Het team van Vietnamese scenarioschrijvers is momenteel beperkt. Het aantal getalenteerde scenarioschrijvers is te klein; bijna de regisseur moet ook scenarioschrijver zijn.

Er is geen formule voor het schrijven van een script, maar er is wel een structuur. Als je goed studeert en weet hoe je de psychologie van personages opbouwt, zal een verhaal aantrekkelijker en boeiender zijn en emoties bij het publiek oproepen. Integendeel, je zult er niet goed in zijn. Studeren is alleen goed in het begrijpen van de theorie, maar creativiteit is aangeboren bij iedereen. Creatieve innerlijke kracht kun je niet aanleren en is zeldzaam en kostbaar in de kunst van het vertellen.

Het script moet een pakkend idee, een solide structuur, een diepgaande karakterontwikkeling, een sterke boodschap en een unieke, creatieve vertelstijl hebben. Het is misschien kort, maar het kost jaren van doorzettingsvermogen om scenarioschrijver te worden en wie geen passie heeft, zal opgeven.

Wat motiveerde jou en je jongere broer - Johnny Tri Nguyen - om twee historische films te maken: Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau en Guardian Spirit of the Warrior: The Mystery of King Dinh's Tomb ?

Simpelweg omdat mijn broer en ik gepassioneerd zijn door vechtsporten en geschiedenis, en van verhalen houden die die twee elementen bevatten. Voor Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb heb ik alleen het script ondersteund en geadviseerd voor de producent en regisseur, terwijl Tri een rol speelde in de film en de actiefilm regisseerde.

Ik word de regisseur van Bloodline Hero 2: White Swallow of Ca Mau . Het scriptschrijversteam bestaat uit mij, Johnny Tri Nguyen en een paar andere broers. Momenteel werken we aan het script tot 2026 om de productie te bespreken. Maar het is zeker dat Tri de rol van de grootvader - vechtsporter Nguyen Chanh Minh - zal spelen.

De familie Nguyen Chanh heeft vele filmtalenten voortgebracht zoals Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong... die afstammelingen zijn van de heer Nguyen Chanh Minh met de titel Nhan Trang Ca Mau . Wat wil je overbrengen in deze film?

Nu leven alleen mijn vader en derde oom nog. Ik hoop deze film voor hen te maken, als een manier om mijn dankbaarheid te uiten. Dat ik een film in mijn geboorteplaats, en een historische film, over mijn grootvader kon maken, beschouw ik als een gelukkig mens.

Ik schat dat Bloodline Hero 2 3,5 tot 4 miljoen dollar zal kosten om te maken. Als er meer geld is, is het beter. Als er minder geld is, wordt het lastiger om te produceren, omdat het verhaal en de actiescènes vrij groot en spectaculair zijn.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen regisseert een scène

Heb je nog goede herinneringen aan je oom, acteur Nguyen Chanh Tin?

Een onvergetelijke herinnering was toen oom Tin me meenam om op de benzinetank voor zijn Honda te zitten en hem een toneelstuk te zien opvoeren. Toen we bij het theater aankwamen, werd er van beide kanten van de poort uitgejouwd en werd zijn naam luidkeels geroepen. Ik herinner me dat ik zijn foto op de poster van het Bong Hong theatergezelschap zag en ik was erg onder de indruk. Misschien heeft die ervaring later mijn passie voor kunst aangewakkerd.

Chanh Phuong Film Studio werkte samen met Netflix om een trainings- en ondersteuningsprogramma voor filmtalent te organiseren, genaamd Practical Series Production, waarvan u de hoofdmanager bent. Heeft dit project tot nu toe personeel opgeleid voor de filmindustrie in het land?

Ik heb eerder verschillende workshops filmmaken gegeven aan jongeren. Netflix zag dat ik geïnteresseerd was in het geven van lessen en nodigde me uit om mee te werken aan het lesgeven in scenarioschrijven voor speelfilms. Netflix sponsorde de studenten gratis en financierde ook de productie van korte films. Wanneer ik de kans krijg, blijf ik dit soort projecten doen en geef ik nu een cursus scenarioschrijven.

Tegenwoordig zijn de mogelijkheden voor filmmaken veel breder dankzij de ondersteuning van technologie. Iedereen kan een film maken. Je hebt alleen een telefoon of laptop nodig. Vroeger kostte het maken van een film veel geld. Tegenwoordig zijn jongeren veel gelukkiger dan ik.

U was jurylid voor de Comink Comic Contest van 2022 , die op zoek was naar jong talent in de stripwereld. Is uw idee om een film te maken van strips haalbaar?

De wedstrijd is bedoeld om jongeren die van tekenen en strips houden, aan te moedigen om deel te nemen. Ik wil een speeltuin creëren waar jongeren de kans krijgen om hun passie voor verhalen vertellen via beeld te ontdekken en te ontwikkelen.

Wat is er nieuw in het nieuwste racespelshowproject Gama - Duc Tat Bat Bai, waaraan je als regisseur hebt meegewerkt?

Ik ben de maker van dit spel, waarin 16 mensen meedoen aan Go Kart-races. Elke aflevering wordt tot het einde geëlimineerd om de beste coureur te vinden.

Iemand vertelde me dat spelshows in verval zijn, dus waarom accepteerde ik dan de rol van regisseur van Duc Tat Bat Bai ? Ik zag dit als een kans om mijn creativiteit te testen, dus ik deed mee om het te ervaren. De eerste spelshow over racen in Vietnam, dus dat stimuleerde me om het te doen. Bovendien hou ik ook van snelheid.

Bent u bijna 60 en levert het werk u stress op als u de rollen van regisseur, docent, producent op u moet nemen?

Niets te doen hebben is verdrietig, werken is vreugde. Waar ik ook woon, ik vind altijd wel iets te doen, ongeacht mijn leeftijd. Nu mijn gezondheid achteruitgaat, is mijn productiviteit minder dan voorheen. Maar tegenwoordig is 14-15 uur per dag werken normaal.