De reis van platte naar multidimensionale ruimte in de werken van Dinh Phong

Werk - het element dat de maker identificeert

Hoewel hij pas een paar jaar in de kunstwereld actief is, wordt Dinh Phongs naam erkend als een nieuw fenomeen in de hedendaagse Vietnamese kunststroming. Hij stapte de kunstwereld in zonder school te hebben gevolgd, maar door zelfstudie: door te kijken, te lezen en van gedachten te wisselen met eerdere kunstenaars, wat hem bewondering en een geest van voortdurende verkenning bijbracht.

Daarom lijken zijn werken zich echter niet te laten beperken door academici of stereotypen om een unieke stijl te creëren. Volgens kunstonderzoeker Quach Cuong is Dinh Phong als autodidact niet gebonden aan academische normen, probeert hij de wereld niet te illustreren, maar laat hij de wereld zich manifesteren via emoties.

1(4).jpg — Het publiek bezocht de tentoonstelling.

Volgens kunstonderzoeker Vu Huy Thong, tentoonstellingsconservator, hebben mensen die schilderen of beeldhouwen beoefenen zeer uiteenlopende uitgangspunten, vanwege de vele individuele, collectieve of sociale behoeften en verschillende tijdperken. Om makers te identificeren, is het concept 'kunstbeoefenaar' tegenwoordig geschikter dan het zelfstandig naamwoord 'schilder, beeldhouwer', dat vooroordelen over prestaties en professionele kwalificaties bevat. Dinh Phong is zo'n 'kunstbeoefenaar'.

Ook omdat hij niet naar school ging, verraste Dinh Phong iedereen met een indrukwekkende hoeveelheid werk. Hij debuteerde met de solotentoonstelling "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021) en een gezamenlijke tentoonstelling met beeldhouwer Dao Chau Hai in 2022. Inmiddels heeft hij een "fortuin" van honderden werken, waarbij hij vele materialen gebruikt die tijd, techniek en hoge materiaalkosten vergen. "Niemand zou denken dat dit het resultaat was van slechts zo'n vijf jaar werk. Alleen door continu te oefenen, zelfs zonder artistieke doelen voor zijn werk te stellen, kon Dinh Phong dit bereiken," aldus curator Vu Huy Thong.

Collega's zijn erg enthousiast over het werk van Dinh Phong.

Schilderijen en beelden zijn in harmonie

Kunstenaar Dinh Phong kwam via het schilderen tot kunst. Zijn schilderijen schetsen niet en beperken de compositie niet; hij laat zijn handen en kleuren het ritme van zijn emoties volgen. Kunstonderzoeker Quach Cuong gelooft dat dit een vrije en authentieke energie teweegbrengt, een energie die alleen ontstaat bij kunstenaars die durven "te schilderen met hun ziel".

Ondanks de vele dubbelzinnige, vervormde, surrealistische projecties gebruikt Dinh Phong echter nog steeds vrij duidelijke lijnen om vormen af te bakenen, waardoor een achtergrond ontstaat waarop de kijker de structuur kan herkennen. Rondingen, rechte lijnen, verbonden of overlappende blokken vormen suggereren vaak diepte - licht, schaduw of schaduw wanneer kleurblokken of vormblokken elkaar overlappen of in elkaar nestelen.
"Dinh Phong laat de kleurvlakken vaak als stromen over het doek bewegen - ze lossen niet op, maar botsen, wervelen, drijven en interacteren. Hierdoor wordt het oppervlak van het schilderij 'levend' - licht straalt van binnenuit, waardoor het lijkt alsof je naar een bewegende lucht kijkt", aldus onderzoeker Quach Cuong.

Volgens de heer Quach Cuong is dit vanuit esthetisch perspectief een vorm van creatie die vaak wordt aangeduid als "de spontane generatie van vorm en kleur" - wanneer het beeld niet langer gedwongen wordt om de werkelijkheid te weerspiegelen, maar een symbool wordt van het innerlijke zelf. De schilderijen van Dinh Phong zijn dan ook als een vrije, zwevende ziel die een evenwicht vindt tussen realiteit en illusie.

In de drie voorgaande tentoonstellingen gebruikte Dinh Phong uitsluitend acryl op doek, wat volgens curator Vu Huy Thong niet bijzonder was qua materiaal en techniek, afgezien van het vreemde paneelsysteem en de vormen in de abstracte schilderstijl. In deze vierde tentoonstelling echter, maakte kunstenaar Dinh Phong opmerkelijke innovaties door voornamelijk metaal te gebruiken ter vervanging van gangbare schildermaterialen. Zijn schilderijen zijn nog steeds in principe tweedimensionale oppervlakken, maar koperen platen worden geëtst met zuur, geverfd, verhit, geslepen, gehamerd, geponst... In combinatie met gekreukt metaalgaas of acrylverf met behulp van lijm- en splicingtechnieken, creëren ze een nieuwe esthetische indruk.

Onderzoeker Quach Cuong gelooft dat Dinh Phong, met het ingaan van de creatieve periode van 2024-2025, afstand heeft genomen van het vlak van het canvas – de traditionele ruimte van de schilderkunst – om een nieuwe richting van de praktijk te openen, voorbij de grenzen van het vlak. Als Dinh Phongs schilderijen de stroom van energie zijn, dan zijn zijn sculpturen de vorm van die energie. De materialen die hij koos – brons, roestvrij staal en geëmailleerd keramiek – stellen hem in staat zowel dichtheid uit te drukken als de leegte te vergroten, waardoor een effect ontstaat dat zowel zichtbaar als onzichtbaar is. Dinh Phong behandelt de blokken met een zeer delicaat gevoel: de oppervlakken zijn gebogen, uitgespreid, soms uitwaaierend – waardoor een gevoel ontstaat van uit zichzelf reiken, alsof de materie zich bevrijdt van de grenzen van de materie... Dat is de sculpturale taal van vrijheid, vergelijkbaar met de manier waarop hij kleurruimte in de schilderkunst hanteert: niet dicht maar open, niet dicht maar ademend, niet eindigend maar zich uitspreidend...

2(3).jpg — Kunstenaar Dinh Phong geeft niet elk werk een naam, maar noemt het simpelweg ‘schilderij’ of ‘beeldhouwwerk’. Zo krijgt de kijker de ruimte om er vrij over na te denken en zijn eigen persoonlijke ervaringen te tekenen.

Van emoties naar levensfilosofie

Voor kunstenaar Dinh Phong is zijn vierde tentoonstelling het resultaat van een reis vol creativiteit en het overwinnen van impasses. Hij zegt dat hij vijf jaar geleden begon met schilderen, maar dat hij zich niet meer interesseerde toen hij steeds met hetzelfde materiaal en motief bleef werken. Tijdens zijn impasse richtte Dinh Phong zich op de materiële wereld om hem heen. Vervolgens koos hij voor brons, ijzer en metaalgaas om te experimenteren.

" Nieuw materiaal vinden is alsof je verdwaald bent in een donker bos en plotseling licht ziet. Ik heb het gevoel dat ik midden op zee drijf, mijn boot zinkt, maar ik heb een reddingsboei gevonden, ik ben zo gelukkig" , aldus kunstenaar Dinh Phong.

Volgens onderzoekers hebben de schilderijen en sculpturen van Dinh Phong één ding gemeen: de interactie tussen mens en universum. Zijn werken creëren niet alleen visuele effecten, maar roepen ook een filosofisch idee op over het lot van materie en mens in het universum, die allemaal door de tijd zijn aangetast. Voor Dinh Phong is elke scheur, elke roestplek niet toevallig, maar een symbool van de noodzakelijke imperfectie van het bestaan. Je zou kunnen zeggen dat Dinh Phong een zeldzaam geval is in het hedendaagse Vietnam: beginnend met schilderen, maar denkend als een beeldhouwer.

Kunstenaar Thanh Chuong vertelde tijdens de tentoonstelling dat hij met enthousiasme en verbazing naar de schilderijen was gekomen. Hij moest ze aanraken, ze aandachtig bekijken en was enorm enthousiast, omdat hij niet had verwacht dat nieuwe materialen zo goed in kunst konden worden toegepast. Kunstenaar Thanh Chuong zei dat hij, hoewel hij van verandering houdt, nog nooit zo'n sterke doorbraak heeft gedurfd. Voor Dinh Phong creëert die doorbraak een effectieve, mooie en uiterst interessante artistieke indruk.

Volgens onderzoeker Quach Cuong, die terugblikt op al het werk van kunstenaar Dinh Phong, is er een duidelijke "evolutionaire reis" te zien: van verbeelding naar materie, van plat oppervlak naar ruimte, van emotie naar filosofie. Zijn succes toont de kracht van intuïtief denken in combinatie met zelfkennis, een bewijs van het vermogen om een creatieve filosofie te vormen – iets wat zeer zeldzaam is in de hedendaagse Vietnamese kunst.

Bron: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html