In het digitale tijdperk herdefiniëren kunstmatige intelligentie en 3D-technologie de manier waarop kunstenaars creëren. Van modelleren tot levensgrote schalen en uiterst nauwkeurig 3D-scannen en -printen: technologie is een krachtig 'creatief hulpmiddel' geworden dat kunstenaars moeite, materiaal en tijd bespaart om te experimenteren.

Professor en PhD, beeldhouwer Nguyen Xuan Tien, voorzitter van de Ho Chi Minh City Fine Arts Association, zei: "Dankzij kunstmatige intelligentie kunnen beeldhouwers de werkelijke grootte van hun werk vergroten, iets wat voorheen alleen met verbeelding mogelijk was. AI ondersteunt ook perspectief, materialen, belichting, enz., waardoor kunstenaars gemakkelijk kunnen experimenteren met vele creatieve mogelijkheden zonder al te veel geld uit te geven aan materialen en arbeid."
De heer Tien benadrukte echter: "Technologie is slechts een middel tot steun, geen redding. Kunstenaars moeten technologie leren, begrijpen en gebruiken om zichzelf of hun land niet te verliezen."
Volgens beeldhouwer Lam Quang Noi heeft de opkomst van AI en 3D-simulatiesoftware het proces van het voltooien van kunstwerken "tot 50% van de inspanning verminderd". De heer Noi is ervan overtuigd dat AI goed werk levert in de postproductie, niet alleen in de beeldhouwkunst, maar ook in de fotografie, tentoonstellingen en restauratie, waardoor het publiek gemakkelijker toegang krijgt tot kunst.

Meester en ontwerper Ton Nguyen Tuyet Hoa, docent aan de Van Lang Universiteit, gaf het onderwerp "Het herscheppen van de culturele waarde van beeldhouwwerken uit de Ly-dynastie door middel van 3D-scan- en printtechnologie" door: "Dit is een zeer nauwkeurige technologie die in Cambodja, India en Frankrijk wordt toegepast om beelden en relikwieën te restaureren zonder het origineel aan te tasten. In Vietnam passen het Hue Monuments Conservation Center en het Cham Sculpture Museum ( Da Nang ) ook digitale technologie toe op het gebied van restauratie, waardoor de mogelijkheden om erfgoed onder de aandacht te brengen bij het publiek worden vergroot."
Volgens ontwerper Tuyet Hoa helpt technologie onderzoekers om "fysieke herinneringen" van oude beelden, reliëfs en archeologische vindplaatsen nauwkeuriger en duurzamer te bewaren. Daarmee wordt de basis gelegd voor educatie en herstel van traditionele cultuur in de toekomst.
Hoewel technologie talloze gemakken met zich meebrengt, brengt het ook het risico met zich mee dat kunst 'ongevoelig' wordt wanneer de creatie te gemakkelijk, te precies of te perfect wordt. Veel kunstenaars vragen zich dan ook af: hoe kunnen we de menselijke adem behouden in een wereld die door machines wordt ondersteund?

Beeldhouwer Le Lang Bien, hoofd van de afdeling Beeldhouwkunst van de Ho Chi Minh City Fine Arts Association, die zich bezighoudt met hedendaagse beeldhouwkunst, deelde: "AI kan vormen en persoonlijke stijlen simuleren, maar kan menselijke intuïtie en esthetisch denken niet vervangen. Beeldhouwkunst is een dialoog tussen mens en materie, tussen adem, emotie en contemplatie. Als die dialoog verloren gaat, wordt kunst zielloos."
De heer Bien is van mening dat hedendaagse kunstenaars moeten 'co-existeren' met technologie, en zich er niet door moeten laten leiden. "AI zou een metgezel moeten zijn die helpt de grenzen van creativiteit te verleggen, niet iemand die voor je beslist", zei hij.
Vanuit een opleidingsperspectief zei MSc. HS Le Ngo Quynh Dan, een jonge docent beeldhouwkunst: "AI helpt studenten sneller modellen te maken, maar zonder diepgaand begrip van blokken, materialen en de geest van het vormgeven verliest het werk zijn diepgang. De grootste uitdaging voor de jonge generatie beeldhouwers is het vinden van een balans tussen digitale technieken en echte emoties." Volgens mevrouw Dan moet kunstonderwijs in het AI-tijdperk studenten terugleiden naar de kern: de levensfilosofie, de nationale identiteit en de gevoelens van de kunstenaar.
Deskundigen zijn het er ook over eens dat Vietnamese beeldhouwkunst, in de context van sterke verstedelijking en globalisering, meer aandacht moet besteden aan openbare ruimten, erfgoed en stedelijke herinneringen. Elk werk is niet alleen een kunstobject, maar ook een 'visueel geheugen' van de gemeenschap, een plek om de Vietnamese cultuur, geest en ziel te bewaren.
De heer Nguyen Xuan Tien bevestigde: "Beeldhouwkunst is het geheugen van de stad. Wanneer technologie ons helpt herscheppen en behouden, biedt het een kans om esthetische waarden te verspreiden onder de gemeenschap. Maar als we afhankelijk zijn van technologie, zullen kunstenaars zichzelf verliezen."

Hoewel technologie perfecte vormen kan creëren, kunnen alleen echte emoties ze tot leven wekken. Zoals beeldhouwer Le Lang Bien zei: "Een sculptuur leeft pas echt als de toeschouwer de hartslag van zijn maker voelt."
In het tijdperk van data en simulatie is die ‘hartslag’, het symbool van menselijke emoties en zielen, hetgeen de beeldhouwkunst van met name Ho Chi Minhstad en van Vietnam in het algemeen helpt bestaan en zich te verspreiden in een wereld die elke dag verandert.
Bron: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
Reactie (0)