Vietnamese Schone Kunsten 1945-1954: Artistieke Moed in de Verzetsoorlog

Als de periode 1925-1945 gekenmerkt werd door de vorming van de moderne beeldende kunst met de oprichting van het Indochina College of Fine Arts, was er in de periode 1945-1954 sprake van een grote transformatie: de beeldende kunst verliet de collegezaal, betrad het oorlogsgebied en werd nauw verbonden met de langdurige verzetsoorlog van het land.

De oprichting van het Indochina College voor Schone Kunsten (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) in 1925 legde de basis voor de moderne Vietnamese schone kunsten.

Gedurende de twintig jaar dat de school bestaat, heeft deze een generatie getalenteerde schilders en beeldhouwers opgeleid. Zij beschikken beiden over kennis van westerse academische technieken en proberen nationale materialen en thema's in hun werken te verwerken.

De historische omwenteling van 1945 stelde kunstenaars echter voor een nieuwe uitdaging. Toen EBAI gedwongen werd te sluiten, leek het artistieke pad te worden onderbroken. Maar het was in deze context dat de Vietnamese beeldende kunst een nieuwe missie vond: het land begeleiden in de verzetsstrijd tegen het Franse kolonialisme.

Schets van Anh Lu (1949) door kunstenaar To Ngoc Van

Na de Augustusrevolutie verlieten veel kunstenaars de steden en trokken naar de Viet Bac-verzetszone. De omstandigheden waren er bar en schildermaterialen waren schaars, waardoor ze weinig mogelijkheden hadden om uitgebreide olieverf- of zijdeschilderijen te maken zoals voorheen. In plaats daarvan werd schetsen met potlood, inkt, houtskool en gouache de belangrijkste creatieve bezigheid. Maar het was juist deze eenvoud die grote artistieke kracht met zich meebracht.

Snelle, bondige penseelstreken met weinig kleuren kunnen de strijd en het werk van ons leger en onze bevolking nog steeds realistisch weergeven. Schilderijen zijn niet alleen kunst, maar ook waardevolle documenten die de levendige realiteit van de verzetsoorlog weerspiegelen.

Een van de meest kenmerkende werken is de schets Anh Lu (1949, momenteel in de collectie van het Quang San Art Museum in Ho Chi Minhstad) van To Ngoc Van. Met slechts een paar simpele houtskoolstreken legde hij het uiterlijk, de houding en de ontembare geest van een soldaat van het Kapitalregiment vast.

To Ngoc Van creëerde niet alleen kunstwerken, maar speelde ook een belangrijke rol in de carrière van de verzetskunst. Begin jaren vijftig werd hij de eerste directeur van de school voor verzetskunst in Vietnam. Onder zijn leiding studeerden vele generaties jonge kunstenaars aan de oorlog en namen ze eraan deel, waardoor een revolutionair kunstteam ontstond.

Naast To Ngoc Van creëerden ook kunstenaars als Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem en Luu Cong Nhan actief werk. Ze beeldden soldaten, arbeiders, verzetsmoeders, oorlogsgebieden en troepen af ​​die ten strijde trokken. Veel schetsen, gouache en Chinese inkttekeningen waren zeer ontroerend en weerspiegelden de optimistische geest en vastberadenheid van de natie.

Vanuit de context van oorlog ontstond een nieuwe kunstvorm: de revolutionaire kunst van het verzet. Terugkijkend op de periode van 1945 tot 1954 kan worden gesteld dat de Vietnamese kunst een enorme transformatie heeft ondergaan. Van romantische schoonheid is kunst nauw verbonden geweest met revolutionaire idealen en is het een spiritueel wapen geworden op cultureel en ideologisch vlak.

De heer Nguyen Thieu Kien, directeur van het Quang San Art Museum, merkte op: "Als we naar de twee werken van Nguyen Huyen en To Ngoc Van kijken, zien we een grote beweging binnen de Vietnamese beeldende kunst. Het is niet alleen de schoonheid van lijnen en compositie, maar ook de plek om de nationale identiteit en geest over te brengen. Van de romantische schoonheid van vrede is kunst overgegaan naar de veerkrachtige geest van verzet, wat een erfenis nalaat die zowel rijk is aan kunst als de ziel van de Vietnamese cultuur in zich draagt."

De slagveldschetsen uit deze periode zijn inderdaad historische getuigen geworden. Ze leggen niet alleen beelden vast van de langdurige verzetsoorlog van het land, maar bevestigen ook de positie van kunst in het spirituele leven van het land. Dit is een waardevol erfgoed dat de basis legde voor de ontwikkeling van revolutionaire en moderne Vietnamese beeldende kunst later.

Wanneer het publiek vandaag de dag de kunstwerken uit de periode 1945-1954 bewondert, voelt het niet alleen de artistieke schoonheid, maar ziet het ook de sterke vitaliteit van de verzetsbeweging.

WEEGSCHAAL

Bron: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html