
Een van de heikele kwesties is dat AI-systemen zoals MidJourney, DALL-E of ChatGPT op miljoenen menselijke werken worden getraind zonder toestemming van de eigenaren. Veel kunstenaars hebben zich uitgesproken tegen het geraffineerd kopiëren van hun werken, terwijl ze zelf geen enkel voordeel halen uit de producten die door AI worden gecreëerd.
Sterker nog, veel AI-ontwikkelaars worden geconfronteerd met grote rechtszaken wegens het illegaal verzamelen en gebruiken van werk van kunstenaars om algoritmen te trainen. Onder de gedupeerde kunstenaars bevinden zich een flink aantal Vietnamese kunstenaars.
Studio Ghibli heeft onlangs ook een rechtszaak aangespannen tegen OpenAI vanwege het kopiëren van hun kenmerkende artistieke stijl. Dit roept wereldwijd grote zorgen op over inbreuken op het auteursrecht op AI.
Dergelijke acties schenden niet alleen de creatieve ethiek, maar dragen ook bij aan de verspreiding van een vertekend beeld van AI en kunst. Wanneer AI wordt gebruikt om originele werken heimelijk te kopiëren en te transformeren zonder respect voor de oorspronkelijke auteur, creëert dit een oneerlijke creatieve omgeving en vervaagt de grens tussen authentieke kunst en kunstmatige producten.
Muzikant Dinh Ngoc Hoang gelooft dat AI zich razendsnel ontwikkelt, dat dit door de overheid wordt erkend en dat AI geleidelijk wordt ingevoerd in alle sectoren, inclusief het onderwijs .
Of we het nu leuk vinden of niet, we moeten accepteren dat dit de trend van de toekomst is. Muzikanten die nog steeds moeite hebben om rond te komen, zouden nieuwe tools moeten leren om de kwaliteit en snelheid van hun creaties te verbeteren. Wat betreft degenen die de voorwaarden en passie hebben om kunst te beoefenen, om klassieke waarden en de gemeenschap te omarmen, zou de maatschappij de handen ineen moeten slaan om hen te ondersteunen, want zij zijn het laatste bolwerk dat ware culturele en artistieke waarden kan behouden.
Het valt niet te ontkennen dat AI de mensheid veel voordelen kan brengen. Sam Altman, CEO van OpenAI, zei ooit: "Ik heb 10 jaar lang een AI ontwikkeld in de hoop kanker te genezen of iets anders te doen, en toen gaven mensen mij de schuld van alles wat AI creëerde."
Deze uitspraak weerspiegelt de realiteit dat technologie altijd twee kanten heeft. AI kan worden gebruikt om levens te redden en wetenschappelijk onderzoek te ondersteunen, maar het kan ook worden misbruikt om artistieke creaties te kopiëren, te verdraaien en kunstenaars schade te berokkenen.
Dus wat zijn de grenzen voor AI in de artistieke creatie? Het antwoord ligt niet in een volledig verbod op AI, maar in strikte controle om de rechten van kunstenaars te beschermen.
Toezichthouders moeten wettelijke kaders creëren om ervoor te zorgen dat AI geen data zonder toestemming kan gebruiken. AI-ontwikkelplatformen moeten ook transparanter zijn in het openbaar maken van de bronnen van trainingsdata en het delen van voordelen met originele contentmakers.
Kunstmatige intelligentie (AI) heeft de manier waarop mensen kunst creëren en ervan genieten, veranderd. Het gemak dat AI biedt, kan echter niet worden ingeruild voor ware artistieke waarden.
Om te voorkomen dat AI een usurpator wordt maar juist een creatieve facilitator, moeten we duidelijke grenzen stellen, van juridisch tot maatschappelijk bewustzijn. Kunst is een weerspiegeling van de menselijke ziel, en hoe geavanceerd technologie ook wordt, ze kan die niet vervangen.
Bron: https://baoquangnam.vn/nghe-thuat-va-tri-tue-nhan-tao-gioi-han-nao-cho-cam-xuc-that-3153992.html










Reactie (0)