Nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de Vietnamese schone kunsten
Sinds 1975, toen het land werd verenigd, smolten de beeldende kunsten van het hele land samen in een gemeenschappelijke stroom, waardoor een panoramisch beeld ontstond van de moderne Vietnamese beeldende kunst. Kunstenaars uit de drie regio's, dronken van de vreugde van vrede en overwinning, integreerden enthousiast en reflecteerden vol enthousiasme op het nieuwe leven, het nieuwe volk vol geloof en hoop in de opbouw van het socialisme.
De methode van het socialistisch realisme, die de periode 1954-1975 domineerde, bleef in stand, werd gepopulariseerd en verspreidde zich van Noord naar Zuid. Samen met nieuwe informatie over internationale kunst van buitenaf verbreedde het het concept van artistieke taal, wat de basis legde voor een keerpunt in de renovatieperiode.
Het publiek bezoekt de tentoonstelling "Vietnamese lakproducten", september 2024. Foto: THANH TUNG |
Ondanks materiële moeilijkheden vonden beeldende kunstactiviteiten nog steeds op grote schaal plaats en boekten ze aanzienlijke vooruitgang ten opzichte van de voorgaande periode, met een optimistische geest en geloof in het leven. Bewegingsgerichte creatieve activiteiten ontwikkelden zich sterk. Nationale beeldende kunsttentoonstellingen in 1976, 1980, 1985; regelmatige thematische tentoonstellingen zoals de tienjarige nationale beeldententoonstelling, de tentoonstelling van schilderijen en sculpturen met als thema de strijdkrachten, grafische tentoonstellingen, tentoonstellingen van schilderijen en sculpturen van jonge auteurs... met deelname van bekende kunstenaars en vele kwaliteitswerken. Daarnaast hebben een aantal typische groeps- of individuele tentoonstellingen hun stempel gedrukt op beeldende kunstactiviteiten, zoals de tentoonstelling van schilderijen van Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...
Begin jaren tachtig waren moderne kunststromingen een nieuwe en aantrekkelijke wind voor Vietnamese kunstenaars. Sinds de renovatie in 1986 zijn de richtlijnen en het beleid van de Partij, het staatsbeleid ten aanzien van literatuur en kunst in het algemeen, en de beeldende kunst in het bijzonder, veranderd in termen van denken, perceptie en het aanmoedigen van de creatieve geest van kunstenaars. Een misschien onvermijdelijke regel is echter dat het thema van de revolutionaire oorlog geleidelijk afnam en werd vervangen door nostalgie, jeugdherinneringen en het platteland. Landelijke thema's met festivals, religies, volksgeloof, gebruiken, gebruiken en de yin-yangfilosofie ontwikkelden zich sterk. De beeldende kunst keerde terug naar de traditionele cultuur, waarmee ze de nationale culturele identiteit probeerden uit te drukken. Thema's als liefde, individualiteit, gender, globalisering, enz. begonnen te worden genoemd, zij het niet veel. De artistieke taal en concepten werden geleidelijk uitgebreid.
Begin jaren negentig maakte de jonge generatie kunstenaars snel vorderingen op het pad van experimenten en verkenning van hun eigen taal. De Vietnamese beeldende kunst ging een zeer unieke, moderne ontwikkelingsfase in, waarbij ze de invloed van eerdere beroemde kunstenaars zoals "Nghiem, Lien, Sang, Phai" absorbeerde, en tegelijkertijd de multidimensionale invloed van internationale talen onderging: van kubisme en surrealisme tot abstracte stromingen... Het unieke visuele denken en de uitgesproken esthetiek van de Vietnamese bevolking, met primitieve emoties die verbonden zijn met dorpen, de natuur en een cultureel leven doordrenkt van folklore en overtuigingen, geven de hedendaagse Vietnamese kunst een eigen, unieke en interessante kleur. De beeldende kunst in het Noorden populariseerde de trend om terug te keren naar de traditionele dorpscultuur, gebruikmakend van naïeve, primitieve volksesthetiek, terwijl het Zuiden de abstracte trend sterk ontwikkelde.
Identiteitsvorming
Tijdens de overgangsperiode tussen twee eeuwen begonnen jonge kunstenaars hedendaagse kunst te bestuderen met de thema's van hun generatie. Sommige kunstenaars waren excellente studenten van de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten en werden pioniers van de hedendaagse kunst in Vietnam, met performancekunst, videokunst en installaties.
Begin 21e eeuw maakten installatie- en performancekunst een sterke opkomst door. Veel oudere kunstenaars, zoals Nguyen Bao Toan en Dao Anh Khanh, mengden zich ook in de hedendaagse kunst en innoveerden de artistieke taal. Daarnaast drukten jonge, individuele kunstenaars zoals Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan en Phuong Linh een diepe stempel op de hedendaagse kunst. Nieuwe kunstvormen begonnen ook vorm te krijgen in nationale kunsttentoonstellingen met installaties en videokunst van Nguyen Van He en Le Tran Hau Anh. In 2011 won het performancewerk "Feeling" van Nguyen Van He de derde prijs op de nationale kunsttentoonstelling. Nieuwe kunststromingen ontstonden echter slechts tijdelijk en raakten geleidelijk in verval. Op een paar kunstenaars na die volhardend werkten en een duidelijke mindset en richting hadden, waren de meeste nieuwe auteurs en kunstwerken in Vietnam nog steeds sterk op vorm gericht en misten ze diepgang.
Tot nu toe heeft het team van schilders en beeldhouwers zich in groten getale ontwikkeld. Over het algemeen creëert dit team nog steeds goed werk, maar hun eigen stijl en typische doorbraken in vorm zijn nog niet zichtbaar. Tentoonstellingen georganiseerd door het Departement voor Schone Kunsten, Fotografie en Tentoonstellingen (Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme) en de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten zijn om vele redenen niet meer zo aantrekkelijk als voorheen. Beroemde auteurs, zelfs veel jonge schilders, zijn niet langer geïnteresseerd in deelname. De kwaliteit van tentoonstellingen aan de basis is de laatste jaren gestagneerd en afgenomen. Daartegenover staat dat binnenlandse beeldende kunstactiviteiten steeds professioneler zijn geworden en er veel galerieën en kunstmecenaten zijn opgericht om de activiteiten van kunstenaars te ondersteunen. Kunsttentoonstellingen, met name solotentoonstellingen, worden steeds talrijker en systematischer georganiseerd. Onlangs hebben een aantal jonge kunstenaars hun eerste stappen gezet om zich te profileren op de internationale kunstmarkt door nationale identiteitselementen zoals Le Thuy, Le Giang... te exploiteren.
In het tijdperk van globalisering krijgen Vietnamese kunstenaars de kans om hun contacten met de wereld uit te wisselen en te verbreden, wat veel kansen biedt, maar ook uitdagingen met zich meebrengt. Individuele problemen in een platte wereld, milieuproblemen, epidemieën, werkloosheid, culturele achteruitgang, gendervrijheid, enzovoort, worden vrij en divers uitgebuit. De creaties zijn zo verschillend, complex en rijk dat ze moeilijk te herkennen zijn.
Over het algemeen heeft de Vietnamese beeldende kunst zich in de vijftig jaar na de bevrijding van het Zuiden en de hereniging van het land snel en sterk ontwikkeld, zowel wat betreft het aantal als de kwaliteit van de kunstenaars die aan de activiteiten deelnamen. Wat betreft artistieke prestaties ontbrak het de Vietnamese beeldende kunst in de latere periode echter nog steeds aan grote, representatieve auteurs en werken met typische stijlen, afgezien van de grote kunstenaars van de Indochina College of Fine Arts, zoals Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem en Bui Xuan Phai, die nog steeds in hun eigen stijl werkten.
De meeste Vietnamese kunstenaars zijn nog steeds gewend aan het beoefenen en ervaren van schilderkunst, waaruit ze persoonlijke ervaringen putten, maar ze richten zich zelden op formele theoretische kwesties en bouwen geen eigen theoretische basis en schildermanifest. De manier van schilderen is vaak instinctief, de psychologie van verzamelen en beïnvloed worden, en heeft geen duidelijke artistieke stijl en trend gecreëerd. Na vele jaren van oorlog, met systematische investeringen en aandacht, is de beeldende kunst met betrekking tot militaire en revolutionaire oorlogen tot bloei gekomen, maar eerlijk gezegd zijn er nog steeds niet veel grote werken die overtuigen en een sterke invloed hebben.
Deze situatie is niet alleen zichtbaar in de beeldende kunst, maar ook in andere kunstvormen die zich bezighouden met belangrijke thema's uit de revolutionaire en orthodoxe literatuur. Voor onderwerpen die te maken hebben met het sociale leven, het privéleven en de wereldpolitiek hebben veel kunstenaars bewust de adem van het leven gevolgd, maar de burgerzin, het maatschappelijk bewustzijn en de wens om nieuwe vormen van kunstenaars te verkennen, zijn niet sterk genoeg.
Het is duidelijk dat het bewustzijn van de nationale geest onder jonge kunstenaars nog steeds ontbreekt. De generatie schilders van het Indochina College of Fine Arts, met name grote auteurs zoals Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... gaven allemaal blijk van een sterke nationale geest in hun werk. Het nationale karakter in de kunst is diep geworteld in de traditionele culturele en artistieke bronnen. De constructie van grote en prestigieuze kunstwerken moet beginnen met kleine dingen: van het opbouwen en ontwikkelen van het individu, de persoonlijkheid van de kunstenaar, tot het opbouwen van een rijk cultureel en spiritueel leven in de samenleving, vertrekkend vanuit traditionele waarden die rijk zijn aan menselijkheid.
Volgens het Volksleger
Bron: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html










Reactie (0)