De eerste keer dat ik de serre binnenstapte, was ik vreselijk in de war.

Het is 48 jaar geleden dat de oorlog eindigde , maar revolutionaire liederen (rode muziek) klinken nog steeds door het hele land . Daar is Trong Tan de afgelopen 20 jaar altijd de grote naam geweest met een reeks optredens door het hele land, ondanks de vele generaties die eraan hebben meegedaan. Hoe is dit te verklaren ?

- Dit moet waarschijnlijk door experts worden onderzocht. Ik weet het niet ( lacht) . Misschien accepteert het publiek ons ​​(Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) te veel en zijn ze daardoor wat streng voor de mensen achter de schermen? Bovendien, naar mijn mening, zijn er nog steeds veel jonge artiesten die kwalitatief hoogstaand muzikaal werk maken, die ook geliefd zijn en een eigen publiek hebben.

Je bent geboren in 1976 – een jaar nadat het land herenigd was en het Zuiden volledig bevrijd was . Is dat je kracht vergeleken met de volgende generatie, wanneer je hierdoor de oorlogsherinneringen duidelijker voelt en de rode liederen daardoor vollediger overbrengt ?

- Ik denk het niet. Geboren worden vlak na de oorlog was moeilijk en arm, maar ik had geen enkele ervaring met oorlogstijd. Ik wist alleen iets van films, boeken en wat mijn ouders me vertelden. Sterker nog, vroeger waren we nog benadeelder dan nu, met weinig audiovisuele hulpmiddelen en beperkte informatie.

Ik herinner me dat ik als kind overal om me heen naar boleromuziek luisterde. Ik was ook onvolwassen in het absorberen van verhalen over het land en de mensen. Toen ik ouder werd en er meer mee in aanraking kwam, brak alles langzaam los. Ik las, begreep en voelde gewoon de goedheid en schoonheid van een revolutionair lied.

Ik denk nog steeds dat de gevoelens en emoties van de kunstenaar het belangrijkste zijn. Het verhaal dat aan het publiek wordt verteld, is het verhaal dat ze in hun hart voelen.

Hoe beoordeelt u de positie van revolutionaire muziek , muziek die het vaderland en het vaderland in het heden eert, terwijl de situatie in het land enorm is veranderd ?

- Als we het over dit muziekgenre hebben, denk ik dat het eerste dat kan worden bevestigd de lange levensduur ervan is. Revolutionaire muziek, muziek die het vaderland eert, is niet alleen entertainment, het is nobeler, heiliger en intenser dan dat. Natuurlijk zijn er momenten waarop veel mensen naar rode muziek luisteren, en momenten waarop dat minder is, maar het zal altijd blijven bestaan ​​en een aparte positie innemen.

Het moet ook gezegd worden dat elk muziekgenre, bij het innemen van een positie in het leven, ook zijn eigen manier van leven heeft. Je kunt deze liefde niet met die andere liefde vergelijken, noch het belang van dit of dat muziekgenre. Klassieke of preklassieke muziek verscheen in de 15e en 16e eeuw in het Westen en wordt nog steeds uitgevoerd in auditoria over de hele wereld , en wordt enthousiast en plechtig ontvangen door het publiek. Hetzelfde geldt voor het recente rapgenre. Vroeger, toen rap net ontstond, vonden mensen van mijn generatie het moeilijk om ernaar te luisteren en het te begrijpen. Maar nu, als ik jonge mensen rap in een lied hoor lezen, voel ik me heel vertrouwd. Ik begin te luisteren naar de boodschap die ze in dat lied overbrengen.

Je hebt al jaren geen nieuwe muziekproducten meer uitgebracht . Ben je enigszins op je hoede voor de huidige muziekmarkt, waar veel nieuwe muziekgenres en nieuwe artiesten zich ontwikkelen ?

- Ik moest een paar jaar geleden stoppen met releasen, geen cd's meer uitbrengen omdat ze niet verkocht werden. Dat is de algemene situatie op de markt, niet alleen bij mij. Vroeger organiseerde ik een liveshow in het National Convention Center, waar de verkoop van 4000 kaartjes verschrikkelijk was. Momenteel heeft YouTube mensen toegang gegeven tot 1 miljoen views per dag. In de toekomst is de kans groot dat er digitale theaters komen - waar mainstream artiesten en operazangers optreden, en het publiek alleen via internet hoeft te betalen. We moeten veranderen en de ontwikkeling van dit soort nieuwe dingen ondersteunen.

Ik onderhoud nog steeds mijn YouTube-kanaal en maak video's om mijn publiek te bereiken. Ik dwing mezelf ook niet om nieuwe producten uit te brengen, ik doe het wanneer het me uitkomt. Bij dit muziekgenre denk ik dat oprechtheid en eenvoud nog steeds de harten van luisteraars veroveren.

Als ik even terugkijk , lijkt het erop dat een van de belangrijkste redenen waarom je een professionele muziekcarrière nastreefde, was dat je was vrijgesteld van collegegeld ?

- Dat is ook een van de belangrijkste factoren, natuurlijk niet de doorslaggevende. De belangrijkste reden is dat ik echt gepassioneerd ben door muziek. Naast talent is het ook een liefde van jongs af aan. Sinds de middelbare school heb ik mezelf piano leren spelen, piano gespeeld en deelgenomen aan schoolactiviteiten. Ik heb ook deelgenomen aan een paar provinciale wedstrijden en behoorlijk hoge prijzen gewonnen. Dat was voor mij de motivatie om te denken dat ik een muzikale carrière kon nastreven.

Het leven was toen zwaar en plattelandskinderen zoals ik maakten zich altijd zorgen over de toekomst. Ten eerste: zou ik genoeg geld hebben voor de komende 4,5 jaar school? Ten tweede: wat zou ik doen na mijn afstuderen? Als ik de verkeerde carrière zou kiezen, zou ik niet alleen mijn ouders teleurstellen, maar zou mijn leven ook moeilijk en hobbelig zijn.

Toen ik jong was en professionele artiesten zag optreden op VTV, durfde ik eerlijk gezegd niet te denken dat ik ooit artiest zou worden. Ik begreep dat zingen voor de lol en professioneel zingen heel verschillend zijn. Maar liefde is zo, dankzij de liefde ga ik nog steeds en heb ik nog steeds de hoop dat dit misschien wel het juiste pad voor mij is.

Aan het einde van de middelbare school was de informatie dat de reguliere middelbare school van het Conservatorium op dat moment het collegegeld volledig dekte en dat ik alleen de kosten voor eten en accommodatie in het studentenhuis hoefde te betalen, de drijfveer voor mij om muziek te gaan studeren. Omdat mijn familie arm was, kon ik me nauwelijks een toelatingsexamen voor een andere school veroorloven, bijvoorbeeld de scholen die ik echt leuk vond en waar ik toelatingsexamen voor kon doen, zoals Architectuur of Financiën.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/embed]

De eerste dag dat u voet aan wal zette in Hanoi , was u waarschijnlijk erg onzeker over uw toekomst ?

- Het is onmogelijk om meteen te antwoorden. Hoewel er senioren zijn die me de perspectieven van het beroep hebben laten zien, zoals meneer Tan Minh, mevrouw My Linh... - mensen die succesvol zijn en hun opleiding hebben afgerond aan het conservatorium.

In 1995 ging ik naar Hanoi om toelatingsexamen te doen voor het conservatorium, zonder te weten dat ik van tevoren moest oefenen. Een vriendin nam me mee naar mevrouw Minh Hue (Trong Tans eerste docent in het vak - PV), maar ze weigerde me. Ze zei: "Je hebt nog maar 12 dagen om het examen af ​​te leggen, je bent te laat, laten we het volgend jaar opnieuw doen." Ik was helemaal in de war en dacht: "Ik ben dit jaar waarschijnlijk gezakt. Zing maar wat er in je opkomt." We gingen met z'n allen naar de kamer ernaast om samen te oefenen.

Ik had niet verwacht dat mijn gezang haar oren zou bereiken. Ze stond buiten te luisteren en klopte toen plotseling op de deur. Ze zei: "Je hebt net gezongen, zing het nog eens voor me", en zei toen dat ik naar haar kamer moest komen om mijn muzikale waardering te testen. Direct daarna accepteerde ze me om te studeren.

Hoe begon je eerste tijd op het conservatorium (nu de Vietnam National Academy of Music) ?

- Er deden dat jaar ongeveer 100 mensen mee aan het Zangexamen en slechts 3 mensen slaagden, waaronder ikzelf, met een perfecte score. Meneer Tran Hieu steunde me in het bijzijn van de hele faculteit en verzekerde me ervan dat ik deze student zou accepteren en verantwoordelijkheid voor hem zou nemen. Hij was ook degene die me enorm heeft geholpen op mijn muzikale reis.

In september ging ik naar school en in november liet mijn leraar me meedoen aan het Hanoi Voice Festival – destijds een zeer prestigieuze muziekwedstrijd. Ik won de prijs voor "Promising Young Voice" en werd bekend bij veel mensen. Er is ook een verhaal over deze wedstrijd, dat oom Pham Tuyen me later vertelde, waardoor ik de waardering voor ervaren en getalenteerde artiesten nog meer ben gaan voelen. Hij zei: "Toen Tan voor het eerst meedeed, oordeelden de jury en ik dat hij de tweede prijs verdiende. Maar na overleg was de raad het erover eens dat hij slechts een leerling van Intermediate Level 1 was en dat de weg nog lang was. Het organisatiecomité besloot hem de prijs voor "Promising Young Voice" toe te kennen, zodat hij volgend jaar kon blijven meedoen en een hogere prijs kon winnen, én om zich nog meer op zijn artistieke pad te kunnen begeven."

Het is onmogelijk om het mijlpaaljaar 1999 niet te noemen - toen iedereen, in elk huishouden, luisterde naar "Tieng dan bau" - het lied dat hij zong en waarmee hij de eerste prijs won in de 2e Nationale Televisiezangwedstrijd , en het lied dat Trong Tan beroemd maakte.

- Het gevoel over "Tieng dan bau" is nog steeds intact. Toen ik me inschreef voor de finale, vroeg ik me af of ik een grote prijs zou winnen. De wedstrijd vond plaats in Ho Chi Minhstad, en de jury en het publiek neigden naar lyrische, lichte muziek. Toen ik klaar was met zingen en "Tieng dan bau" een bijna perfecte score behaalde, besefte ik dat alles wat de luisteraar raakt, herkend zal worden.

Lange tijd was mijn agenda vol en overal waar ik kwam, werd ik gevraagd om "Tieng Dan Bau" te zingen. Je zou kunnen zeggen dat mensen na "Tieng Dan Bau" meer naar mainstream muziek begonnen te luisteren en dat oude nummers weer sterk werden gewaardeerd. "Tieng Dan Bau" heeft me ook geholpen mijn pad te bepalen – het zingen van rode muziek, folkmuziek – lyrisch.

Sinds 1999 wordt de naam Trong Tan officieel beschouwd als een topartiest in de rode muziek. Hij werd gerekend tot de grote namen en veteranen zoals Trung Duc, Thanh Hoa en Thu Hien, terwijl hij pas 23 jaar oud was. Was hij toen een beetje zelfgenoegzaam ?

- Ik ben blij en trots om op te treden met de heer Trung Duc, mevrouw Thanh Hoa, mevrouw Thu Hien, en de latere generatie met de heer Duc Long, de heer Tan Minh, en in het zuiden met de heer Ta Minh Tam, mevrouw Anh Tuyet... Je kunt wel zeggen dat, vanaf de tijd van mevrouw Thanh Hoa en Thu Hien tot aan mijn generatie, artiesten uit de rode muziekwereld lange tijd vrijwel onopgemerkt zijn gebleven. Ik ben niet alleen blij dat ik geaccepteerd word, maar ook blij dat mensen de jonge generatie artiesten die mainstreammuziek zingen, sterk accepteren.

Was er tijdens uw glorieuze reis een periode waarin u teleurgesteld was in uw carrière, zoals bijvoorbeeld in het verhaal van 2013?

(Na een kunstprogramma in Laos stuurde het Vietnamese ministerie van Cultuur , Sport en Toerisme een telegram met het verzoek om de optredens van Trong Tan tijdens kunstprogramma 's in binnen- en buitenland op te schorten - PV).

- Ik denk niet dat dit een dieptepunt in mijn carrière is, misschien omdat ik een optimistisch persoon ben. Ik ben niet het type persoon dat te veel doelen stelt voor de toekomst, dat ik dit of dat in korte tijd moet bereiken.

Daarom ben ik in mijn hele leven nooit depressief of ontmoedigd geweest als ik struikelde. Het verhaal dat je in 2013 noemde, is een geweldige les voor ons kunstenaars in de omgang met overheidsinstanties op de werkvloer. Het is immers een grote winst voor ons om met meer daadkracht vooruit te gaan en de fouten uit het verleden niet te herhalen.

Ik ben zelf niet iemand die opzettelijk dingen doet die niet goed zijn voor de groep. Die fout was bedoeld als een kans om tot rust te komen, mijn werk te reorganiseren en beter te communiceren met de organiserende eenheid bij deelname aan verschillende programma's, zodat beide partijen elkaar konden begrijpen en de juiste beslissing konden nemen.

De publieke opinie heeft de laatste tijd veel gesproken over de druk van de halo van een kunstenaar. Heb jij ooit het gevoel gehad dat jouw halo soms een donkere kant heeft ?

- Ik kijk niet naar mijn pad in de richting van glorie, ik kijk ernaar in de richting van liefde. En zo is het echt.

Om een ​​concert succesvol te maken, moet het publiek de artiest liefhebben en zijn of haar hart met hem of haar delen. In zo'n ruimte zonder afstand wordt de sublimatie gedeeld, niet de persoon op het podium die in het middelpunt van de belangstelling staat. Als hij of zij het niet goed doet, of als het publiek niet goed reageert, leidt het allemaal tot een mislukking.

De relatie tussen kunstenaars en publiek is een eeuwige band. Beide partijen hebben elkaar nodig en houden van elkaar. Los van de liefde tussen man en vrouw is dit een heel pure en mooie liefde.

Denk er eens over na: mensen die niet weten wie je bent, zelfs duizenden kilometers verderop, houden van je, delen je gevoelens met je, tonen hun zorg via YouTube en Facebook. Dat is absoluut liefde, niets anders.

De duetten tussen hem en zijn zoon Tan Dat hebben bijna 1 miljoen views op sociale media opgeleverd . Zijn zoon heeft ook met hem op vele grote podia gestaan. Meer dan 10 jaar geleden, toen hij met mij sprak, zei hij dat hij zijn zoon zou steunen als hij in de voetsporen van zijn vader zou treden . Het lijkt erop dat dit langzaam werkelijkheid wordt .

- Ik dwing mijn kinderen niet, maar ik ben blij dat ze allemaal muziek maken. Mijn vader heeft een goede stem en zijn familie laat hem vocale muziek maken. Mijn man en ik zijn het erover eens dat: we hem richting zullen geven, een basis zullen leggen, hem zullen vertellen over het pad, dat hij heel geschikt is voor de mainstream, dat hij meer ballads, pop of semi-klassiekers kan benaderen... Tegen de tijd dat de kinderen binnen zijn, kan het publiek al behoorlijk goed naar muziek luisteren.

Aan de andere kant zullen jongeren van nieuwe dingen houden. Tan Dat zelf houdt momenteel meer van popmuziek; hij wil zowel artiest als producer zijn voor zijn werk. Dat studeert aan twee scholen: de National Academy of Music en de Faculteit Toegepaste Muziek van de Thang Long Universiteit. Hij leert over studiotechnologie, compositie, dansen, weet hoe hij muziek moet maken en begrijpt nieuwe muziektrends. Je zou kunnen zeggen dat Dat absoluut een andere weg zal inslaan dan zijn vader. En dat wil ik zelf ook.

Als het om Trong Tan gaat, herinnert het publiek zich altijd een man die veel aandacht besteedt aan zijn gezin en kinderen . Misschien is zijn huidige leven daardoor wel zo vredig , ik zie hem ook zelden op vergaderingen of evenementen verschijnen ?

- Het klopt dat ik introvert ben en veel waarde hecht aan familie. Ik kan de hele dag op dit dak thee drinken, planten verzorgen en naar katten kijken zonder me te vervelen. Er zijn momenten dat ik dagenlang niet buiten kom, maar ik voel me nog steeds heel gelukkig en geniet ervan.

Ik hou ook van kinderen. Buiten mijn werk probeer ik bij mijn kinderen te zijn als vrienden en alles met ze te delen. Vrienden zijn met kinderen is makkelijk gezegd, maar heel moeilijk. Ik hoop ze te begeleiden in hun groei.

Jij en je vrouw zijn al samen sinds de middelbare school. Zij was je eerste liefde en je hebt ooit bevestigd dat het je laatste was. Mensen raken vaak uitgekeken op elkaar als ze al lang samen zijn . En jij, hoe heb jij de warmte en romantiek in je familie behouden ?

- Eigenlijk heeft niemand de intentie om iets te doen, want als we nadenken over hoe we een huwelijk in stand kunnen houden, blijkt dat er problemen zijn.

Mijn vrouw en ik kennen elkaar al sinds de middelbare school, samen op een lange reis naar het heden. Naast het koesteren van ons gezamenlijke leven, koesteren we ook wederzijds respect en delen we dingen. Tussen ons is er nu een gevoel dat verder gaat dan gewone liefde - het is soulmate-liefde.

Het huwelijk is de verbinding tussen twee vreemden, die elkaars hand vasthouden en samen een lange weg afleggen. Wanneer we ons tot elkaar wenden en voor ons huwelijk willen zorgen zoals we voor planten zorgen, zal het op een dag zoete vruchten dragen. Het is het gevoel niet zonder elkaar te kunnen leven, elkaar te zien als een onmisbaar deel van ons leven. Er zijn veel verhalen die alleen aan elkaar verteld kunnen worden. Op dat moment overwinnen we vaak gemakkelijk de moeilijkheden, zorgen of triviale dingen.

Bedankt voor het delen!

Bron: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm