De tentoonstellingen "Curves" zetten trends voort en creëren tegelijkertijd nieuwe sensaties. Het unieke karakter van de tentoonstellingen schuilt in de samenwerking tussen verschillende generaties: gevestigde namen die de stijl vormgeven, werken samen met jonge kunstenaars die hun eigen stem zoeken.
Het aantal kunstenaars dat door de jaren heen vertegenwoordigd is, is een bijzonder toeval. Maar belangrijker nog is dat de voortdurende wisseling van de kunstenaars de tentoonstelling fris houdt en een onophoudelijk creatief ritme creëert.
Dit jaar keert "The Curve" terug met de geest van een kunstseizoen dat het emotionele spectrum verbreedt. Elk werk drukt de individuele energie van de kunstenaar uit en draagt tegelijkertijd bij aan een collectieve stem binnen de hedendaagse Vietnamese esthetiek op een manier die zowel zacht als krachtig, traditioneel als modern, meditatief als vol ambitie is.
De tentoonstelling brengt beeldhouwers met uiteenlopende stijlen, achtergronden en professionele ervaringsniveaus samen. Elke kunstenaar presenteert een reeks werken, waarmee hij of zij op unieke wijze persoonlijkheid, esthetiek en energie aan de tentoonstelling toevoegt.
Het werk van Pham Quoc Anh maakt direct indruk door zijn beknoptheid en ingetogenheid. Grote vlakken van gebakken terracotta tonen kalme, ruwe tinten, maar tegelijkertijd vol innerlijke kracht. De rondingen drukken contemplatie, diepte en vele momenten van stilte uit.
Nguyen Phu Cuong daarentegen straalt de kalmte uit van iemand met ruime ervaring in het vak. Hij streeft naar een abstracte, emotionele stijl en vereenvoudigt de vorm zoveel mogelijk.
De rondingen in zijn werken zijn zacht en vloeiend, wat een gevoel van rust oproept. De hightech glazuurlaag versterkt de diepte van de vormen nog verder, waardoor het kunstwerk lijkt te ademen in het licht.
Opvallend is dat de kunstenaar de moderniteit van de westerse abstractie heeft gecombineerd met de spirituele geest van Oost-Azië, waardoor een evenwichtige schoonheid is ontstaan tussen rede en meditatie. Hoang Thanh Giao staat tegelijkertijd symbool voor constante beweging.
Zijn werk is krachtig, robuust en rijk aan volkse geest, maar niet zwaar, eerder heel vloeiend. De rondingen in zijn werk zijn vol, vrouwelijk en zacht als stromend water.
Elke draai en bocht vertegenwoordigt een avontuur door verschillende materialen zoals keramiek, brons en composieten. Ondanks zijn ruime ervaring brengt hij een jeugdige energie naar de tentoonstelling; het is een jeugdige, creatieve geest.
Luu Thi Thanh Lan is bij kunstliefhebbers in Hanoi bekend om haar omvangrijke oeuvre, met name in brons. In 2024 ontving ze de Dao Tan-prijs als erkenning voor haar blijvende bijdrage aan de kunsten.
Haar werk omvat twee stilistische stromingen: klassiek en abstract expressionisme. In de klassieke stijl bezitten de sculpturen een romantische, robuuste en levendige schoonheid.
In haar abstracte werken onderzoekt ze sneden, leegtes, yin-yang-vormen en gebruikt ze licht om ruimtes van groei te creëren, zoals de onophoudelijke wederopstanding van het leven.
De werken van beeldhouwer Nguyen Xuan Thanh, die ooit hoofd was van de afdeling Beeldhouwkunst aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten, bezitten een plechtige en diepgaande schoonheid.
Hij werkt met uiteenlopende materialen, maar of het nu hout, steen of composiet is, zijn werken worden met uiterste precisie en nauwgezette aandacht voor detail vervaardigd. Zijn sculpturen zijn zowel strak als zacht, sensueel maar beheerst. De ingetogen diepte van zijn werk leidt de kijker naar momenten van innerlijke rust.
De ongeglazuurde of licht geglazuurde keramische werken van Nguyen Tuan Thinh bezitten een sterk intuïtief karakter. De rondingen zijn strak, de vormen vloeiend, soms gehaast, als dromen die uit het dagelijks leven tevoorschijn komen. Hij streeft niet naar perfectie, maar naar het leven zelf, en dat is wat zijn werken zo emotioneel aangrijpend maakt.
Do Ba Quang is een kunstenaar die met diverse materialen werkt, met name keramiek en hout. Zijn werk neigt naar abstractie en benadrukt de kracht van vorm en volume.
De rondingen hier zijn niet zacht en vloeiend, maar suggereren juist een gevoel van soliditeit, kracht en elegantie op hun eigen unieke manier. Het is de schoonheid van een harmonieuze mix van rationaliteit en eenvoudige, maar suggestieve emotie.
Met zijn diepe, resonerende lijnen en innerlijke kracht straalt Nguyen Kim Xuan altijd innerlijke sterkte uit. Hij is een gepassioneerd kunstenaar, die zich met name inzet voor de jongere generatie en bijdraagt aan de verdere ontwikkeling van de Vietnamese beeldhouwkunst.
Zijn werk kenmerkt zich door abstract expressionisme, ingetogen maar krachtig. Hij gebruikt minimalistische vormen, maar bereikt daarmee een zeldzaam niveau van verfijning.
De rondingen in zijn werk zijn zacht maar krachtig, ingetogen en zeer expressief. Dit is de beeldtaal van een kunstenaar die veel ervaringen heeft opgedaan, een solide basis in vorm heeft en een diepgaand esthetisch gevoel bezit.
Als jonge vrouwelijke kunstenaar brengt Nguyen Thi Hai Yen een subtiele charme in haar werk, waarmee ze eenvoudige en herkenbare emoties uitdrukt.
Ze wijdt al haar passie aan keramiek. Haar werk combineert traditioneel vakmanschap met rustieke materialen en kenmerkt zich door vereenvoudigde vormen die desondanks modern zijn.
Tijdens de openingsceremonie vertelde beeldhouwer Nguyen Kim Xuan: "Elke kunstenaar heeft een andere benadering van rondingen. Rondingen gaan verder dan de vorm; ze zijn als een innerlijke stroom, ingetogen, discreet en krachtig. Soms spreekt het beeldhouwwerk voor ons wat we niet in woorden kunnen uitdrukken."
Hij voegde eraan toe dat veel kunstenaars een niveau van vereenvoudiging hebben bereikt dat de essentie van emotie dicht benadert. Zo dragen ook rondingen de levendige levensadem in zich.
Gebogen vormen in de beeldhouwkunst zijn al lange tijd een belangrijk vormgevend en symbolisch element. Ze vertegenwoordigen zachtheid in een wereld van scherpe randen; beweging in een statische ruimte; en het steeds veranderende, wanordelijke bestaan van het leven.
Elke kunstenaar in de tentoonstelling heeft zijn of haar eigen unieke manier om een verhaal te vertellen. Sommigen gebruiken rondingen om over meditatie te spreken, anderen drukken kracht en jeugd uit, terwijl weer anderen herinneringen, het dagelijks leven of diepgaande momenten van stilte afbeelden die alleen kunst kan overbrengen.
Deze diversiteit is wat "The Curve" definieert. Geen twee werken zijn hetzelfde, maar ze delen allemaal een gemeenschappelijke eigenschap: hun humanistische schoonheid en hun waardering voor esthetiek.
Kunstenares Nguyen Thi Thu Trang (lid van de Vietnamese Vereniging voor Beeldende Kunsten) was ontroerd toen ze "The Curve" bewonderde en zei: "Ik heb het gevoel alsof ik oog in oog sta met levende wezens die bruisen van levenslust en zich door vele lagen van emotie bewegen. Het meest wonderbaarlijke is wanneer deze artistieke persoonlijkheden zij aan zij staan en een zeer heldere, unieke harmonie creëren. Het is als de eindeloze stroom water die zijn weg zoekt of de heuvel bij zonsopgang. De curve roept een gevoel van artistieke vrijheid op, die hier voortkomt uit het samensmelten en verbinden. Voor mij is dat het mooiste."
De tentoonstelling "Curves" toont de beweging die sculptuur zo aantrekkelijk maakt. Materie versmelt met geest, vorm wordt taal en rondingen worden symbolen van leven. De kunstenaars hebben samen een symfonie van vorm, emotie en gedachte gecreëerd.
De tentoonstelling is te bezichtigen tot eind december 2025.
Bron: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
![[OFFICIEEL] MISA GROUP KONDIGT HAAR BAANBREKENDE MERKPOSITIONERING AAN IN HET ONTWIKKELEN VAN AGENTISCHE AI VOOR BEDRIJVEN, HUISHOUDENS EN DE OVERHEID](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/11/1765444754256_agentic-ai_postfb-scaled.png)
Reactie (0)