Het ambacht van het maken van Dong Ho-volksschilderijen ( Bac Ninh ) is onlangs door UNESCO erkend als immaterieel cultureel erfgoed dat dringend bescherming behoeft.
De inschrijving van de Dong Ho-volksschilderkunst door UNESCO op de lijst van immaterieel cultureel erfgoed dat dringend bescherming behoeft, bevestigt de unieke historische en artistieke waarde van dit ambacht en motiveert ambachtslieden om de vaardigheden en geheimen van dit traditionele ambacht, dat dreigt te verdwijnen, te blijven bewaren.
Volgens de verdienstelijke ambachtsman Nguyen Dang Che bestaat het ambacht van het maken van Dong Ho-volksschilderijen al heel lang. De genealogie van de familie Nguyen Dang in het dorp Dong Ho vermeldt dat het ambacht van het schilderen al sinds de 16e eeuw bestaat en in de jaren 1940 tot bloei kwam.
Na 1945 dreigde het ambacht van het maken van Dong Ho-volksschilderijen uit te sterven, omdat er geen kopers meer waren. Daarom schakelden families over op het maken van votiefpapier. Momenteel maken in het dorp Dong Ho nog maar twee families schilderijen: de familie Nguyen Huu en de familie Nguyen Dang, terwijl drie andere families zich nog steeds met toewijding aan het ambacht wijden.
Dong Ho-schilderijen vormen een unieke stijl, diep geworteld in de traditionele cultuur, met vrolijke, onschuldige afbeeldingen die dromen van een welvarend en gelukkig leven belichamen. Deze schilderijen tonen de eeuwenoude aspiraties van werkende mensen naar een harmonieus, welvarend en gelukkig gezinsleven, en een rechtvaardige en goede samenleving.
Dong Ho-schilderijen bevatten, met hun unieke kenmerken en diepgewortelde culturele waarden, via hun rustieke en herkenbare symbolische beelden verborgen boodschappen vol humanistische betekenis.
Rijk aan ontwerp, stijl en thema's, weerspiegelen de volksschilderkunst van Dong Ho bijna alles wat er gebeurt in het eenvoudige leven van werkende mensen, zoals het hoeden van buffels en het bespelen van de fluit, het verzamelen van kokosnoten, worstelen en jaloezie, maar ook dromen en aspiraties voor een beter leven, zoals etiquette, rechtvaardigheid, roem, rijkdom, kuddes varkens en kippen.
De aantrekkingskracht van Dong Ho-volksschilderijen ligt niet alleen in hun afbeeldingen van het leven – graanschuren vol rijst, kippen die de tuin vullen en het streven naar rijkdom en voorspoed – maar ook in hun weergave van het huwelijksleven, met een humoristische maar tegelijkertijd diepgaande kijk.
Wat betreft materialen en kleuren
Het eerste unieke kenmerk dat de zintuigen van de kijker prikkelt, is de kleur en de kwaliteit van het gebruikte papier. Het papier dat voor de bedrukking is gebruikt, is dó-papier, gemaakt van de bast van de dó-boom. Dit papier is poreus, zacht, dun, duurzaam en absorbeert gemakkelijk kleur zonder uit te lopen tijdens het drukken.
Een laag iriserende lak wordt op het papier aangebracht door de schelpen van sint-jakobsschelpen (een soort dunwandige zeeschelp) te vermalen en te mengen met een pasta (gemaakt van rijstmeel, kleefrijstmeel of soms cassavemeel), waarna het met een dennennaaldenborstel op het dó-papier wordt aangebracht.
Met dennennaaldpenselen ontstaan lijnen die de veegbeweging volgen, en natuurlijke schelpen zorgen voor een glinsterende witte kleur door de kleine schelpfragmenten die in het licht weerkaatsen. Andere kleuren kunnen tijdens het maken van schelpenpapier aan de pasta worden toegevoegd. De kleuren die in de schilderijen worden gebruikt, zijn natuurlijke kleuren van planten en kruiden, zoals zwart van de houtskool van de neemboom of bamboebladeren, groen van koperroest of indigobladeren, geel van pagodebloemen, rood van cinnaber en redwood, enzovoort. Dit zijn basiskleuren, zonder menging.
Wat betreft genre
Op basis van het onderwerp kunnen Dong Ho-schilderijen worden onderverdeeld in zeven hoofdcategorieën: devotionele schilderijen, feestelijke schilderijen, historische schilderijen, verhalende schilderijen, spreekwoordelijke schilderijen, landschapsschilderijen en schilderijen die het dagelijks leven weerspiegelen.
Wat betreft het productieproces
Het proces van het maken van schilderijen omvat vele stappen, waaronder twee belangrijke fasen: het ontwerpen van het patroon (houtsnede) en het drukken (het schilderen van het schilderij). Hieruit blijkt duidelijk dat elke kunstenaar een zekere mate van aangeboren talent en hoogwaardige vaardigheden nodig heeft.
Er bestaan twee soorten houtsneden: lijndruk en kleurendruk. Houtsneden voor lijndruk worden gemaakt van kaki- of moerbeihout. De gereedschappen voor het snijden van de houtsneden zijn beitels, ook wel een beitelset genoemd, gemaakt van gehard staal (ongeveer 30-40 stuks per set).
De ambachtslieden van het dorp Ho maken de schilderontwerpen met de hand en gebruiken drukblokken voor de andere stappen.
Wat betreft artistieke waarde
De volksschilderkunst van Dong Ho is symbolisch en decoratief, maar behoudt tegelijkertijd een eenvoudige, begrijpelijke kwaliteit die nauw aansluit bij het leven van de mensen in de noordelijke Delta.
Wat de inhoud betreft
De volksschilderkunst van Dong Ho weerspiegelt op diepgaande wijze het spirituele en materiële leven van de mensen en de samenleving, vanuit het esthetische perspectief van de bevolking in deze regio. Deze schilderijen drukken de eeuwenoude dromen uit van werkende mensen over een harmonieus, welvarend en gelukkig gezinsleven en een rechtvaardige en goede samenleving.
Betekenis van enkele Dong Ho-volksschilderijen:
Het schilderij 'Moederkip met haar kuikens' gaat over moederliefde, liefde en zorg binnen een gezin, en de verantwoordelijkheid van ouders voor hun kinderen.
Het schilderij van de Yin en Yang Varkens : nauw verbonden met het dagelijks leven, drukt het verlangen naar een welvarend en vredig leven uit. Het weerspiegelt de diepte van de liefde en bescherming die een moeder voor haar kind voelt.
Schilderij Haan en Rozen : De haan vertegenwoordigt vijf deugden: intellect, krijgshaftigheid, moed, welwillendheid en betrouwbaarheid. Het schilderij symboliseert het brengen van geluk, voorspoed en een lang leven in het nieuwe jaar.
Het schilderij "Karper die naar de maan kijkt" symboliseert de wil om moeilijkheden te overwinnen, de vastberadenheid om door te zetten, het streven naar studie en succes.
Het schilderij "Vinh Hoa" (Welvaart en Glorie) symboliseert het streven naar succes in het nieuwe jaar en belichaamt de deugden van een heer: welwillendheid, rechtschapenheid, betrouwbaarheid, moed en meesterschap in zowel de literaire als de krijgskunsten, voor de man des huizes.
Schilderij van Phu Quy: de afbeelding van een klein meisje dat een eendje vasthoudt, brengt wensen over voor sierlijke, zachte en pure eigenschappen.
Schilderij van een herder die fluit speelt: toont de vrede en het geluk in het arme, ellendige leven van een herder.
Schilderij van de pad als leraar: een lofzang op de leergierigheid en het respect voor leraren onder de Vietnamese bevolking.
Tranh Tre klaagt elkaar aan: een tragikomedie over de onwetendheid en domheid van het gewone volk, die de corrupte gewoonten van de mandarijnen in het oude regime weerspiegelt.
Het schilderij dat "Vinh Quy Bai To" (Terugkeer naar huis in glorie om eer te betonen aan de voorouders) uitbeeldt: "Vinh Quy Bai To" is niet alleen een eerbetoon aan de pas afgestudeerde student, zijn ouders, familieleden en dorpsgenoten, maar ook een gelegenheid voor de student om zijn dankbaarheid te uiten aan zijn voorouders, ouders en leraren, in overeenstemming met het Vietnamese morele principe van "De verdiensten van de vader, de goedheid van de moeder en de dankbaarheid aan de leraar." Dit is een zeer waardevolle en gekoesterde culturele traditie.
Worstelschilderij: een lofzang op de ridderlijkheid. Worstelen is een traditionele Vietnamese krijgskunst die is ontstaan bij de stichting van de natie en nauw verbonden is met de nationale verdediging en lentefestivals. Dit is een beroemd schilderij uit het dorp Dong Ho.
Het schilderij "Confrontatie van jaloezie" is een geestig en tegelijkertijd zeer leerzaam werk dat het dagelijks leven weergeeft. Het toont een vrouw met opgerolde rok, die met een schaar het haar van haar maîtresse probeert af te knippen. De echtgenoot, betrapt op heterdaad, houdt één hand op de borst van zijn maîtresse om haar te beschermen, terwijl hij met de andere hand probeert zijn vrouw te sussen. Een kind is afgebeeld met gevouwen handen, smekend om vergeving voor het gedrag van zijn ouders.
Het schilderij dient als waarschuwing dat de daden van ouders een diepgaande invloed hebben op de geest van kinderen en een aanzienlijke impact hebben op hun karakterontwikkeling later in het leven. Het schilderij draagt een diepe humanistische betekenis in zich.
Het schilderij "De muizenbruiloft" (De triomfantelijke terugkeer van de muis) verbeeldt op levendige wijze de pure, eenvoudige en eerlijke geest van gewone mensen, terwijl het tegelijkertijd rijk is aan volksfilosofie en diepgaande, subtiele humanistische kwaliteiten bezit. De muizenbruiloft, ogenschijnlijk een vrolijke gebeurtenis, moet offers aan de kat omvatten. Het schilderij toont de charmante schoonheid van de feodale samenleving door middel van de geestige en inzichtelijke beeldspraak van dieren.
Naast de volksschilderijen uit de Dong Ho-periode, die het dagelijks leven met eenvoudige maar betekenisvolle thema's uitbeelden, zijn er ook meer gewaardeerde schilderijen van de vier seizoenen, die luxe en adel symboliseren en die vroeger alleen door koningen, keizers en ambtenaren werden gebruikt.
Bijvoorbeeld: "Vier gelukssymbolen, vier vazen, vier gelukskraanvogels, vier geluksvrouwelijke figuren" ... zijn doordrenkt met een vorstelijke kwaliteit vanwege hun symbolische weergave van elegantie, adel en de wens dat alles goed gaat in het nieuwe jaar.
Bron: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp
![[Video] Het ambacht van het maken van Dong Ho-volksschilderijen is door UNESCO opgenomen op de lijst van ambachten die dringend bescherming behoeven.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Reactie (0)