Oude liedjes zoals "Dao Lieu" gezongen door rapper Binz; "Trong Com" gezongen door Soobin, Tu Long, Cuong Seven... zijn opnieuw gearrangeerd in een nieuwe, verrassende stijl.
Binz, de rapper, zingt een eeuwenoude Noord-Vietnamese volksopera. Perzikbloesem Ze droeg een rode zijden ao dai (traditionele Vietnamese jurk), witte sneakers en combineerde dat met de hiphopdanspassen van Tien Dat.
Al Rijsttrommel Het nummer van Soobin, Tu Long en Cuong Seven werd een nieuwe hit en veroverde de openingsceremonies van scholen, waarbij de eigentijdse citer-melodie viraal ging op internet.
Glocalisatie is een term die globalisatie en lokalisatie combineert. Het is een kernbegrip voor het begrijpen van hoe de moderne wereld functioneert, en is niet alleen van toepassing op economie en handel, maar ook op cultuur, kunst en media.
"Lokale globalisering" - de wereld doet dit al heel lang.
Wie had gedacht dat volksliedjes, zo alledaags dat ze voor velen saai zijn geworden, zo'n hit zouden kunnen worden bij jongeren? Kan traditionele muziek echt zo "cool" zijn?
Zanger Soobin heeft ooit gezegd dat de innovatieve vermenging van oude en moderne liedjes, gecombineerd met traditionele instrumenten, goed is ontvangen en hem mogelijkheden heeft geboden om muzikale projecten na te streven. Hedendaagse folklore.
Maar dit is niet alleen een trend die uniek is voor Vietnam; het is nu een belangrijke trend in de wereldwijde muziekindustrie, aangezien muziek de meest dynamische en flexibele vorm van cultuur is geworden, die grenzen overstijgt en invloeden uit alle hoeken van de wereld combineert. Een subtielere trend is ontstaan: glocalisatie. globalisering lokaal.
De afgelopen decennia hebben Japan, Zuid-Korea en China hun traditionele culturen voortdurend gemoderniseerd en moderne werken gecreëerd die zowel in eigen land beroemd zijn als wereldwijd bekendheid hebben verworven.
Een van de meest succesvolle voorbeelden van glocalisatie in de muziek is K-pop.
Net als BTS verwerkt BlackPink invloeden uit westerse pop, hiphop en EDM in hun nummers, terwijl ze hun Koreaanse taal, stijl en waarden behouden. Zo creëren ze een unieke muzikale identiteit die individualiteit, nationale identiteit en wereldwijde aantrekkingskracht combineert.
Ze zingen dan wel in het Engels, maar hun Koreaanse identiteit blijft duidelijk zichtbaar in elke videoclip, outfit en zelfs de boodschap die ze overbrengen.
In Japan moderniseren jonge artiesten zoals de Yoshida Brothers het traditionele shamisen-instrument door het te combineren met moderne muziek, waarmee ze zowel een binnenlands als internationaal publiek aantrekken.
Dit toont aan dat glocalisatie niet slechts een voorbijgaande trend is, maar een essentieel onderdeel van de wereldwijde culturele ontwikkeling.
Of artiesten zoals J Balvin en Bad Bunny hebben de reggaetonstijl, die is ontstaan in Panama en Puerto Rico met Latijns-Amerikaanse en Caribische dancehallritmes, omgetoverd tot internationale hits. Mi Gentle En Zakiti .
Album Twee keer zo lang Burna Boy, een Grammy-winnaar, is het toonbeeld van glocalisatie, met nummers die West-Afrikaanse ritmes combineren met wereldwijde pop, hiphop en dancehall, in een Afrobeats-stijl die zowel lokaal als internationaal is.
De krant Aanplakbord Er wordt wel gezegd dat "glocalisatie" ervoor zorgt dat lokale muziek de wereldwijde hitlijsten bereikt. Engelstalige hits domineerden ooit, maar worden geleidelijk aan vervangen door artiesten die in lokale talen zingen.
En ook Vietnam is ermee begonnen.
Het succes van Rijsttrommel "Soobins versie" laat zien dat kunstenaars de juiste weg kiezen.
Het publiek omarmt niet alleen, maar is ook trots op het feit dat de nationale cultuur doordrenkt is met een eigentijdse geest, waardoor deze herkenbaarder is geworden en beter aansluit bij de smaak van Generatie Z.
Een perfecte mix van oud en nieuw, van nationaal en internationaal.
Niet alleen Soobin, maar ook Hoang Thuy Linh is een pionier op het gebied van glocalisatie in de Vietnamese muziek.
De liedjes Laat me het je vertellen. Goed Zie Liefde Het verrast het publiek met zijn originele aanpak.
Aanstekelijke melodieën, meeslepende choreografie, een mix van elektronische muziek, pop, moderne visuele elementen en elementen uit de Moedergodin-religie creëren een muzikaal product dat zowel traditioneel als trendy is, aantrekkelijk voor een binnenlands publiek en tegelijkertijd aansluit bij wereldwijde trends.
De trend van glocalisatie in Vietnam bevindt zich echter nog in een vroeg stadium, waardoor er nog veel uitdagingen en tegenslagen te verwachten zijn.
Gedurfde experimenten mislukken onvermijdelijk wel eens. Wanneer kunstenaars proberen een balans te vinden tussen lokale en internationale aantrekkingskracht, kunnen ze kritiek krijgen omdat ze zichzelf "verkopen", cultuur toe-eigenen of cultureel erfgoed verwateren.
Er bestaat controverse over de oorsprong van de twee blauwe mythische wezens die op het podium te zien zijn. Perzikbloesem Dit is een recent voorbeeld van de potentiële uitdagingen waarmee glocalisatie te maken kan krijgen.
Maar het verliep niet altijd even soepel.
Glocalisatie gaat niet alleen over het veranderen van een paar muzikale elementen of kostuums. Om echt succesvol te zijn, moeten artiesten een diepgaand begrip hebben van de cultuur, geschiedenis en psychologie van hun publiek.
Een kleine interpretatiefout. traditionele cultuur Dit zou tot negatieve reacties van het publiek en de media kunnen leiden.
Onhandige experimenten kunnen worden gezien als een schending van of afwijking van traditionele waarden. Daarom verloopt het proces van glocalisatie niet altijd zonder problemen.
Wellicht is dat de verstandige reden waarom het team van Soobin de traditionele operazanger Tu Long uitnodigde om mee te werken, zodat ze op subtiele en intelligente wijze traditionele waarden nieuw leven konden inblazen en ervoor konden zorgen dat het niet alleen vermakelijk, maar ook accuraat is, en een modern publiek aanspreekt zonder degenen die het koesteren te beledigen. nationale cultuur origineel.
Een ander risico is de mogelijkheid van "culturele toe-eigening", die ontstaat wanneer mondiale muzikale elementen worden geïntegreerd in lokale culturen zonder begrip of respect voor de oorspronkelijke context.
Het misbruiken van symbolen, stijlen of thema's uit andere culturen kan negatieve reacties oproepen. Justin Bieber, Gwen Stefani en Katy Perry zijn voorbeelden van zangers die beschuldigd zijn van culturele toe-eigening.
Er is echter ook een argument dat beroemde zangers de aandacht kunnen vestigen op diverse culturele identiteiten en deze kunnen vieren.
Het behouden van culturele identiteit en tegelijkertijd het integreren van mondiale elementen is een grote uitdaging. Zonder zorgvuldige overweging kan de lokale muzikale identiteit overschaduwd worden, wat kritiek kan opleveren omdat het unieke karakter verloren gaat. Daarom moeten artiesten die zich bezighouden met glocalisatie gevoelig zijn voor culturele nuances en culturele diversiteit bevorderen.
Bron
Reactie (0)