Trong Com en Dao Lieu zijn populair dankzij Soobin en Binz: Folkmuziek is nog steeds 'cool'

Oude nummers zoals Dao Lieu gezongen door rapper Binz; Trong Com gezongen door Soobin, Tu Long, Cuong Seven... geremixt in een nieuwe, verrassende stijl.

Van links naar rechts: Soobin Hoang Son, Tu Long en Cuong Seven voeren de Drum Rice-voorstelling uit

Rapper Binz zingt oude Noordse volksliederen Perzik en wilg gekleed in een rode zijden ao dai, witte sneakers en dansend op de hiphopdans van Tien Dat.

Al Rijstdrum van Soobin, Tu Long en Cuong Seven werd een nieuwe hit en zorgde voor ophef tijdens de openingsceremonie van scholen. De gemoderniseerde klank van het monochord ging viraal op internet.

Glokalisering is een term die globalisering en lokalisering combineert. Het is een kernbegrip om te begrijpen hoe de moderne wereld werkt, niet alleen op economisch en commercieel vlak, maar ook op het gebied van cultuur, kunst en media.

'Lokale globalisering' - de wereld doet het al heel lang

Wie had gedacht dat folksongs, zo populair dat ze voor veel mensen saai zijn, zo'n hit zouden worden onder jongeren? Kan traditionele muziek echt zo "cool" zijn?

Zanger Soobin zei ooit dat innovatie, de fusie tussen oude en moderne liederen, en de combinatie van muziekinstrumenten met een nationale identiteit, goed ontvangen wordt en dat dit de deur opent voor muzikale projecten. hedendaagse folk

Maar dit is niet alleen een trend in Vietnam, maar een grote trend in de wereldwijde muziekwereld, nu muziek de meest dynamische en flexibele culturele vorm is geworden, die grenzen overschrijdt en invloeden van over de hele wereld combineert. Er is een subtielere trend ontstaan: glokalisering. globalisering lokaal.

In de afgelopen decennia hebben Japan, Korea en China hun traditionele culturen voortdurend gemoderniseerd en daarmee moderne werken gecreëerd die in eigen land beroemd zijn, maar zich ook over de hele wereld hebben verspreid.

Een van de meest succesvolle voorbeelden van glokalisatie in de muziek is K-pop.

Net als BTS verwerkt BlackPink invloeden uit westerse pop, hiphop en EDM in hun nummers, terwijl ze de Koreaanse taal, stijl en waarden behouden. Zo creëren ze een unieke muzikale identiteit die het persoonlijke, nationale en mondiale samenbrengt.

Ze zingen weliswaar in het Engels, maar hun Koreaanse identiteit is nog steeds duidelijk zichtbaar in elke MV, outfit en zelfs in de boodschap die ze overbrengen.

In Japan moderniseren jonge artiesten als de Yoshida Brothers het traditionele shamisen-instrument en combineren het met moderne muziek om zowel binnenlands als internationaal publiek aan te trekken.

Dit laat zien dat glokalisering geen voorbijgaande trend is, maar een essentieel onderdeel van de wereldwijde culturele ontwikkeling.

Of artiesten als J Balvin en Bad Bunny hebben de reggaeton-stijl, die Panamese en Puerto Ricaanse wortels heeft met Latijns-Amerikaanse ritmes en Caribische dancehall, naar internationale hits gebracht als Mijn mensen En Dakiti .

Album Twee keer zo lang De Grammy-winnende single van Burna Boy is het toppunt van glocalisatie, met nummers die West-Afrikaanse ritmes combineren met wereldwijde pop, hiphop en dancehall, met een Afrobeats-stijl die zowel lokaal als internationaal is.

Laken Aanplakbord schrijft dat "glokalisering" lokale muziek naar de wereldwijde hitlijsten brengt. Engelse hits domineerden ooit, maar worden geleidelijk vervangen door artiesten die in lokale talen spelen.

En ook Vietnam begon

Hoang Thuy Linh is al geruime tijd bezig met het glokaliseren van Let Me Tell You.

Het succes van Rijstdrum De "Soobin-versie" laat zien dat kunstenaars de juiste richting kiezen.

Het publiek is niet alleen blij met de hedendaagse interpretatie van de nationale cultuur, maar is er ook trots op. Zo komt het dichter bij de 'smaak' van Generatie Z en sluit het beter aan bij die van anderen.

Een precies de juiste mix van oud en nieuw, nationaal en mondiaal.

Niet alleen Soobin, maar ook Hoang Thuy Linh is de pioniersnaam voor glokalisatie in de Vietnamese muziek.

Liedjes Laat me je vertellen Goed Zie Liefde luisteraars verrassen met een nieuwe aanpak.

Pakkende melodieën, aantrekkelijke choreografie en de integratie van elektronische muziek, pop, moderne visuele elementen en elementen uit de Moedergodin zorgen voor een muzikaal product dat zowel traditioneel als trendy is. Het spreekt het lokale publiek aan, maar sluit toch aan bij de wereldwijde trends.

Maar de glokalisatietrend in Vietnam staat nog in de kinderschoenen, waardoor er nog veel uitdagingen en struikelblokken zijn.

Gedurfde experimenten kennen onvermijdelijk hun voor- en nadelen. Wanneer kunstenaars proberen een evenwicht te vinden tussen lokaal en wereldwijd, kunnen ze kritiek krijgen op uitverkoop, culturele toe-eigening of verwatering van cultureel erfgoed.

Controverse over de oorsprong van de twee blauwe eenhoorns op het podium Perzik en wilg Het recente voorbeeld van een potentiële uitdaging voor glokalisatie.

Hoewel Binz' team geprezen wordt voor Dao Lieu, is het nog steeds controversieel vanwege de verschijning van twee groene chimaera's.

Maar het gaat niet altijd van een leien dakje.

Glocalisatie is meer dan alleen het veranderen van een paar muzikale elementen of kostuums. Om echt succesvol te zijn, moeten artiesten een diepgaand begrip hebben van de cultuur, geschiedenis en psychologie van hun publiek.

Een kleine interpretatiefout traditionele cultuur kan leiden tot negatieve reacties van de publieke opinie en de media.

Onbeschaafde experimenten kunnen worden ervaren als verstorend of een afwijking van traditionele waarden. Daarom verloopt het glokalisatieproces niet altijd soepel.

Misschien is dat wel de reden waarom Soobin's team wijselijk Cheo-kunstenaar Tu Long heeft uitgenodigd om deel te nemen, zodat ze op een subtiele, intelligente manier traditionele waarden konden vernieuwen, niet alleen goed maar ook correct, waarmee ze het moderne publiek tevreden konden stellen, maar degenen die ervan houden niet voor het hoofd stoten. nationale cultuur origineel.

Een ander risico is het risico van ‘culturele toe-eigening’ dat ontstaat wanneer mondiale muzikale elementen in lokale culturen worden geïntegreerd zonder begrip of respect voor de oorspronkelijke context.

Het misbruiken van symbolen, stijlen of thema's uit andere culturen kan negatieve reacties oproepen. Justin Bieber, Gwen Stefani en Katy Perry zijn slechts enkele van de zangers die beschuldigd zijn van culturele toe-eigening.

Er wordt echter ook beweerd dat populaire zangers de aandacht kunnen vestigen op diverse culturele identiteiten en deze kunnen vieren.

Het behouden van culturele identiteit en tegelijkertijd mondiale elementen integreren, is een grote uitdaging. Als je niet oppast, kan de lokale muzikale identiteit overschaduwd worden, wat kritiek kan opleveren omdat het zijn uniciteit verliest. Artiesten die zich bezighouden met glokalisatie moeten daarom oog hebben voor culturele nuances en culturele diversiteit bevorderen.

Bron